Unidad 2 - Andrea Serra
| Título | Unidad 2 - Andrea Serra |
|---|---|
| Asignatura | Taller de Observación Fundamento y Forma |
| Del Curso | Taller de Observación Fundamento y Forma 2025 S1 |
| Carreras | Diseño |
| Nº | 2 |
| Alumno(s) | Andrea Serra |
- Contraste.
Relación entre la iluminación máxima y mínima de un objeto.
- Hipérbola.
Curva cónica, abierta, plana y de dos ramas.
Se desarrolla el concepto de contraste como elemento característico de los momentos o secciones luz/sombra en un cuerpo, y la hipérbola como la forma que describe la secuencia de momentos contenida en el gesto observado.
Momentos del gesto
Intencionalidad, Amplitud, Profundidad, y Disposición de la luz en la secuencia
21 de abril, 2025
Se entiende por gesto a la secuencia de movimientos a realizar para un determinado efecto, y es por ello que el gesto ha de comprender no solo los momentos puntuales de una determinada secuencia, sino que también el motivo o intención que cada uno de ellos refleja, ya sea esa intencionalidad como general del gesto per se, o como una subunidad implícita de este. Lograr capturar un gesto a través del dibujo de observación no es tarea fácil, la secuencia puede ser ciertamente un conjunto de movimientos en serie, pero también puede presentarse como un evento único desde la perspectiva de la intención, y es ahí donde recae la verdadera dificultad de este tipo de dibujo: conseguir graficar el sentido que tiene el gesto que estoy observando. El trazo a utilizar ha de ser rápido y flexible, pues literalmente va acompañando un movimiento casi en tiempo real; por tanto, la capacidad de que este se vaya adaptando a los cambios que surgen a medida que acontece, es sin duda una necesidad. La variación continua de las líneas y curvas van enriqueciendo el dibujo mismo, aportando una característica clásica del dibujo de elementos en movimiento: la imprecisión del trazo.
"La actividad de dibujar requiere de un flujo de movimiento en el que el ojo, la mano y la línea estén en estrecha sintonía. El propio dibujo se compone a medida que avanza (...) emerge a través de una búsqueda tentativa y abierta de estructura visual.
(...)La mayoría de los dibujos no están ‘terminados’, permaneciendo siempre en curso (...) manifestando una historia en vez de convertirse en una imagen del ser" (Steane, 2000, p.71)
Dentro de la secuencia del gesto se pueden vislumbrar dos alcances en términos espaciales: la amplitud y la profundidad. La amplitud como descripción de la extensión del movimiento con respecto al propio cuerpo, es decir, que tanto se pliega/despliega, tuerce o gira el torso, o que tanto se flectan/extienden, abducen/aducen o rotan las diferentes extremidades; mientras que la profundidad caracteriza la extensión del mismo con respecto al entorno y todo aquello comprendido en él, es decir, en cómo se desenvuelve determinado gesto (o movimientos partícipes) a lo largo, ancho y alto del espacio circundante.
Un gesto también puede distinguirse de otro a través de la relación luz y sombra en determinado momento de la secuencia, o a partir de la variación de ellas a lo largo de este. Por ejemplo, mayores amplitudes de movimiento (en especial aquellos que implican contracción) suelen generar un mayor contraste luz y sombra, aunque es importante recalcar que en ello también influyen la forma de incidencia y tipo de luz implicadas. Presentar estas cualidades del gesto a través del dibujo contempla un análisis de las posiciones y posturas que toma el cuerpo de estudio, y de cómo los movimientos incluidos a lo largo del gesto se ven acentuados o no a partir de la forma en que (dependiendo del blanco o fondo que se utilice) podamos retratar estas diferentes luces y sombras. Algunas técnicas aplicables son por ejemplo achurado y difuminado, donde la intensidad y concentración del trazo o el color permite establecer diferencias notables ya sea dentro de sí mismas o en contraposición con la otra.
Se elige una de las secuencias gestuales, anteriormente presentadas, para abstraer de forma tridimensional a partir de un objeto vertical de papel.
Intencionalidad del gesto: Prolongaciones divergentes en un helical abatible
10 de abril, 2025
Todo movimiento que se realiza tiene una intención, un objetivo, un fin; y es en efecto esta intencionalidad la que define el movimiento; lo ajusta en términos de alcance, tiempo o fuerza por ejemplo. Un movimiento sin intención pierde su cualidad de gesto, aunque esta intención no siempre está definida a conciencia evidente por el usuario.
El cuerpo busca la forma de adaptarse al movimiento según esta intencionalidad, y esa magnífica capacidad recae en el sistema articular. El cuerpo de una persona puede plegarse a voluntad, permitiendo adquirir diferentes posturas, giros e inclinaciones.
Esta construcción tridimensional busca representar la intención de un gesto singularmente atípico, donde la rotación corpórea va rompiendo el balance natural del eje central con sus extremidades, en pro de la amplitud y velocidad que este requiere. Las estructuras distales revelan una sincronía contraria que magnifica el giro, mientras la abertura del ángulo corporal se ajusta según el efector necesite.

Posición de los brazos se modifica para favorecer el desplazamiento y la velocidad en la acción.
En reposo el peso del tren superior descansa sobre las rodillas (ambas), en movimiento todo el peso del cuerpo reposa en el miembro inferior de apoyo
Registro fotográfico: Objeto vertical
Material plegado: Papel hilado 240.
-
vista frontal
-
vista posterior
-
vista lateral
La secuencia descrita previamente se extrapola a distintas vistas, momentos y fases de movimiento, para un análisis completo del gesto observado.
Prolongaciones de trayectoria hiperbólica en pliegue y torsión pendular
30 de abril, 2025

Pliegue corporal se mantiene desde la posición inicial de reposo. Prolongaciones se mueven a complemento de forma alternada.
Apoyo inicialmente se reparte equitativamente; con la partida se crea una secuencia puntual alterna de secciones decrecientes que describe la distribución del peso corporal y fuerza del movimiento.

Se demarcan líneas oblicuas del eje principal conforme se distribuye el peso corporal y se aumenta la dimensión de profundidad y amplitud del gesto.
Se aprecia una trayectoria lineal, dada por movimientos hiperbólicos del cuerpo y con respecto a la superficie del suelo.

Pliegue corporal se acentúa en determinados momentos para dar estabilidad en curvas; cuando estas se pronuncian el gesto base pareciera provocar un entrecruzamiento de miembros inferiores.
El apoyo más externo a la curva se mantiene por periodos más extensos, mientras el más interno funciona como eje de rotación con apoyos breves y de poco arrastre. La trayectoria demarcada mantiene una forma hiperbólica.
Se entiende por gesto a la secuencia de movimientos a realizar para un determinado efecto, y es por ello que el gesto ha de comprender no sólo los movimientos puntuales de una determinada secuencia, sino que también el motivo que cada uno de ellos refleja. Lograr capturar un gesto a través del dibujo de observación implica graficar y además convertir a palabra la intención que aprecio; seguir la secuencia y su disposición en tiempo real a través del trazo requiere capacidad de adaptación y la suficiente conexión entre el pensar y el hacer:
“La mano que dibuja sigue al ojo con cierta rapidez, y necesita encontrar un modo fluido para dar con la línea que dice lo que el ojo ve” (Montero, 2019, p.37).
En una dimensión espacial, se distinguen dos conceptos dentro de la secuencia gestual: amplitud y profundidad; la amplitud describe la extensión del movimiento con respecto al propio cuerpo, por ejemplo: qué tanto se pliega/despliega, tuerce o gira el torso, o qué tanto se flectan-extienden y rotan las diferentes extremidades; mientras que la profundidad caracteriza su extensión con respecto al entorno y todo aquello comprendido en él. El movimiento base del patinaje de velocidad comprende una serie de reconfiguraciones del eje principal, que distribuyen el peso corporal a nivel central y garantizan una trayectoria limpia (sin desviaciones). El mayor y menor pliegue en él están dados por la intensión del patinador de imprimirle potencia o velocidad a movimientos complementarios que definen la posición de este eje pendular: a mayor amplitud las extremidades divergen con mayor fuerza, las extensiones y flexiones son completas, la torsión a nivel central aumenta, y el ritmo de la secuencia se acelera; por el contrario, en una intención de descanso (o ruedo pasivo) el patinador busca relajarse a través de movimientos incompletos o más pausados que gestionen adecuadamente su peso. En términos de profundidad, la hipérbola que define el circular de sus extremidades se hace más pronunciada a medida que progresa la amplitud del gesto, ocupando una mayor superficie de contacto con el suelo y un mayor volumen circundante con sus prolongaciones; además, el pliegue del cuerpo mismo se acentúa disminuyendo su altura, minimizando el roce y aumentando la velocidad con que se lleva a cabo el movimiento. Si bien este conjunto de medidas hace la secuencia más evidente para el observador, a la vez la hace más difícil de observar y retratar, pues el avance a través de la pista (ya sea en rectas o curvas) abarca mayores longitudes en un menor tiempo.
En otra línea, un gesto también se caracteriza y puede distinguirse de otro a través de la relación de la luz y sombra en determinado momento de la secuencia, o a partir de la variación de ellas a lo largo de este. Presentar estas cualidades del gesto a través del dibujo contempla un análisis de las posiciones y posturas que toma el cuerpo de estudio, y de cómo los movimientos incluidos a lo largo del gesto se ven acentuados o no a partir de la forma en que se sitúan estas luces y sombras. Por ejemplo, en esta secuencia en particular las luces están dadas por convexidades, abultamientos producto de pliegues y los rebordes que sobresalen del resto del volumen del patinador; en cambio, las sombras están en relación al solapado de las superposiciones y traslapes, a los pliegues de mayor amplitud y a las concavidades generadas a lo largo del movimiento.
Si bien cada secuencia gestual puede tener variadas áreas de análisis, al momento del croquis lo esencial es recoger aquellos rasgos observados que lo hacen inconfundible:
“La observación nos entrega una clave (o llave) que nos permite acceder, podríamos decir, al secreto íntimo de ese lugar, de ese cuerpo, de ese acontecimiento.” (Cruz, 1993, p.4)
y por ello se hace necesario definir correctamente la técnica a utilizar y aprovechar al máximo las posibilidades que ésta entrega en función de aquello que verdaderamente se busca exponer.
Dentro del proceso de observación existen vistas a las que es imposible acceder de forma directa, debido principalmente a limitantes físicas y espaciales. Para poder evaluar detalles que aparecen de mejor forma expuestos en estas vistas, se utiliza el recurso de dibujo esquemático; en este caso, una representación simplificada del objeto de estudio en movimiento.
- Presentación esquemática de la secuencia, vista cenital e inferior
-
Esquema muestra la secuencia el movimiento de partida desde una vista cenital.
Amplio despliegue de extremidades superiores en sentido longitudinal. -
Al presentar esquemáticamente el avance en fase de carrera se puede apreciar desde una vista superior un mayor despliegue de extremidades, tanto superiores como inferiores en sentido longitudinal, pero menor en el transversal.
-
Al esquematizar la fase de curvas se demuestra un pliegue mucho menor que en las demás fases.
Alude a un movimiento más controlado que prioriza la posición del eje central por sobre el desplazamiento en superficie.
Se enfatiza el pliegue central que otorga estabilidad.
Flexión de apertura transversa recoge y concentra el peso corporal para modificar la trayectoria en superficie. -
En una vista inferior del movimiento de partida, el esquema evidencia alternancia de extremidades superiores que complementan el despliegue inferior desde su origen angular.
-
Secuencia invertida. Desde una vista inferior es posible evaluar la contracción de toda prolongación corporal al momento del cambio de distribución del peso
-
Secuencia invertida. Vista inferior revela movimiento intermedio de traslape que cierra el ángulo de giro.
Momentos luminosos
Se entiende por momento luminoso a un estado característico de relación luz y sombra apreciable en un conjunto de elementos, un objeto o en sus secciones en particular.
Su estudio se realiza esta vez a través de la paleta monocromática de la escala de grises y el blanco/negro.
Monocopias: Introducción a los sistemas de impresión
10 de abril, 2025
Se practica la técnica de grabado a través de impresiones únicas (monocopias), trabajando por capas según tonalidades de negro y gris (negro en dilución).
Material blanco: Papel hilado 180; Material de transferencia: Mica transparente.
Tinta de impresión; Témpera/Tinta China Negra ; Herramienta: Pincel N°4; Prensado: Manual.
En orden correlativo de izquierda a derecha:
Figura 1: Fotografía en edición monocromática de alta saturación y contaste.
Figura 2: Croquis base para monocopia
Figura 3: Monocopia témpera
Figura 4: Monocopia tinta china
Lámina de observación: Variación horaria de luz y sombra en follaje de árboles
14 de abril, 2025
A través del dibujo detenido a lápiz grafito se evidencian las diferentes luces y sombras en el follaje y cuerpo de tres árboles a diferentes horas del día, cada grupo se registra desde un mismo punto de vista; es decir, tres momentos luminosos en términos horarios para cada árbol.
- Amplia escala de grises.
- Alto contraste del objeto.
- Alto contraste con el fondo.
Con estos dibujos base se realizan placas de impresión únicas con tinta china en láminas de plástico (mica transparente), que sirven como elemento de transferencia de una imagen irrepetible al papel. Se busca lograr la representación característica de las relaciones luz/sombra de estos momentos luminosos a través de un grabado monocromático en tinta negra.
La herramienta también constituye parte importante del proceso, mismos materiales de entintado y superficie de transferencia pueden otorgar resultados muy diferentes dependiendo, por ejemplo, del grosor del pincel; por ello, se imprime una primera serie con pincel N°12, y una segunda alternando grosores N°2 y N°8 según requiriera el nivel de detalle, logrando constatar de forma cualitativa esta variable en los resultados.
Monocopias: Variación horaria de luz y sombra en follaje de árboles, identidad de la impresión (Serie 1)
Material blanco: Opalina hilada 225; Material de transferencia: Mica transparente.
Tinta de impresión; Tinta China Negra ; Herramienta: Pincel N°12; Prensado: Manual.
-
Ajustada escala de grises tono intermedio. Poca o nula visualización de textura en ramas y tronco.
-
Buen contraste y definición de detalles en tronco y ramas.
Amplia escala de grises a nivel del follaje, adecuado contraste de sus tonalidades. -
Alto contraste con el fondo. Pérdida de detalles a nivel de tronco. Mejor visualización de ramas.
-
Amplia escala de grises. Pérdida de detalles, pero buena distinción de las distintas estructuras
-
Mayor contraste follaje-tronco/ramas, con buena visualización de detalles y rugosidades.
Predominio de tonalidades intermedias en el follaje -
Alto contraste con el fondo. Amplia escala de grises en tonalidad más oscura; pérdida de detalles a nivel de tronco
-
Alto contraste a nivel de tronco y ramas más altas.
-
Amplia escala de grises y buen contraste a nivel del follaje.
-
Amplia escala de grises de tonalidad más oscura. Alto contraste con el fondo.
Monocopias: Variación horaria de luz y sombra en follaje de árboles, identidad de la impresión (Serie 2)
Material blanco: Opalina hilada 225; Material de transferencia: Mica transparente.
Tinta de impresión: Tinta China Negra; Herramienta: Pincel N°2 y N°8; Prensado: Manual.
-
Amplia escala de grises en el follaje.
Visualización parcial de ramificaciones.
Zonas de mayor contraste en tronco y ramas principales (textura). -
Buena definición de follaje y ramificaciones.
Alto contraste en el tronco permite apreciar detalles en la corteza. -
Alto contraste con el fondo otorga buena resolución de estructuras. Amplia escala de grises en tonalidades más oscuras.
Pérdida de detalles en el tronco. -
Contorno no se define completamente.
Amplia escala de grises de tonalidades claras en el follaje.
Tronco y ramificaciones presentan zonas de mayor contraste: sombras y texturas. -
Zonas de mayor contraste dadas por sombreado.
Pérdida de detalles a nivel del tronco
.Predominio de tonalidades gris media en follaje. -
Amplia escala de grises en tonalidades más oscuras.
Alto contraste con el fondo y buena resolución de la estructura y sus bordes.
Zonas de mayor contraste en tronco y ramas mayoriariamente atribuibles a sombreado del mismo cuerpo y prolongaciones. -
Mayor contraste se aprecia a nivel de tronco.
En follaje predomina tonalidad clara-media de la escala de grises. -
Se aprecia una mayor escala de grises, con secciones de mayor contraste en follaje y ramas superiores, además del tronco.
-
Alto contraste con el fondo, escala de grises con predominio de tonalidades más oscuras.
Buena resolución de la estructura y sus diferentes porciones.
Momentos luminosos en Xilografía:
Alto contraste central y extensiones en amplitud tonal
17 de abril, 2025
Se identifican tres momentos luminosos en uno de los dibujos anteriores, y se presentan estas cualidades luminosas a través de una matriz de grabado xilográfica y su correspondiente impresión.
- Alto contraste central a nivel del tronco, relieve y proyecciones de sombras.
- Secciones de alto contraste en ramificaciones, sombreado propio del volumen de la estructura.
- Amplia escala de grises a nivel del follaje, luminosidad y sombreado según disposición de las hojas.
Material blanco: Papel camisa; Material matriz: tablero de MDF (Medium Density Fiberboard).
Tinta de impresión: Tinta oleosa; Herramienta: Rodillo de goma dura para xilografía; Prensado: Manual.

Luz de mediodía, se realza contraste rama-tronco, mayor escala de grises en el follaje
-
Matriz Xilográfica
-
Impresión: Primer plano
Registro fotográfico: Exposición
Se realiza la impresión en conjuntos de siete xilografías, contemplando su organización espacial-cromática dentro del plano y respetando los espacios blanco; construyendo así un lienzo expositivo de grabados que se monta junto a los demás en galería. Cada grabado constituye entonces una parte de la composición del lienzo donde se encuentra inscrito, y a la vez una parte de la galería expositiva de lienzos:
"La composición es la subordinación interiormente funcional de los elementos aislados y de la construcción a la finalidad pictórica completa" (Kandinsky, 1926, p.32).


Lámina final Unidad 2
Como constatación del proceso formativo de la unidad, se construye una lámina con características tridimensionales que abarca ambos ejes de estudio: momentos del gesto y momentos luminosos; en ella se incorpora una selección gráfica de las técnicas de grabado (monocopia y xilografía) y de dibujo (representación esquemática, croquis de observación y dibujo detenido) trabajadas a lo largo del ciclo; además, se incluyen palabras clave que definen la idea principal de lo observado en cada eje de estudio, y el fundamento de observación del gesto atendido.
CONTRASTE // HIPÉRBOLA
- Contraste.
Elemento característico de los momentos o secciones luz/sombra presentes en los cuerpos observados (granadas y árboles).
- Hipérbola.
Forma que describe la secuencia de movimientos contenida en el patinaje de velocidad.
Material lámina: Opalina lisa 250.

Lado A. Momentos luminosos; Lado B. Secuencia gestual.
Registro Fotográfico: Exposición
30 de abril, 2025
Montaje en listones de madera techo-piso; éstos mantienen un ángulo de presentación de 90° y permiten valorar la tridimensionalidad de la lámina.




