U1 Composición - tarea 01 - Adam Dembe Longo

Título	U1 Composición - tarea 01 - Adam Dembe Longo
Asignatura	Producción Gráfica
Del Curso	Producción Gráfica 2026
Carreras	Diseño
Nº	01
Alumno(s)	Adam Dembe Longo

Trabajo en clases.

Primera instancia.
Instrucciones. Cómo un elemento (punto o línea) cambia de significado solo con cambiar su lugar o tamaño. Instrucción: Dividir una hoja del cuaderno en 4 recuadros. En cada recuadro, deben dibujar un único punto (o un círculo pequeño pintado):
- Recuadro 1 (Tensión): Pon el punto cerca de una esquina, muy pegado al borde.
- Recuadro 2 (Centro/Calma): Pon el punto exactamente en el centro.
- Recuadro 3 (Caída): Pon el punto en la parte inferior, casi saliéndose de la hoja.
- Recuadro 4 (Escala/Jerarquía): Dibuja un punto muy grande y uno muy pequeño juntos.

El tamaño de un elemento simple alteran su peso visual. Mientras que el punto sólido en el borde genera una tensión inmediata, el uso de círculos vacíos en el centro y la base aporta una sensación de ligereza y equilibrio o caída por gravedad. Finalmente, la desproporción extrema en el último recuadro rompe la monotonía, creando una jerarquía clara donde el tamaño domina la narrativa visual sobre la posición.

Segunda instancia.
Dibujar 3 cuadros iguales en su hoja. Aplicar los principios (Equilibrio, Ritmo, Jerarquía) usando solo tres figuras geométricas básicas (triángulo, cuadrado, círculo). • Instrucción A (Equilibrio): Dibuja 3 formas dentro del primer cuadro de manera que "no se caiga" ni pese más de un lado que de otro.
• Instrucción B (Ritmo/Repetición): Dibuja 3 formas repetidas varias veces creando un patrón que guíe la vista (como si las formas estuvieran "caminando" por el cuadro).
• Instrucción C (Jerarquía): Dibuja 3 formas, pero haz que una sea la protagonista indiscutible (por tamaño o ubicación) y las otras dos sirvan de acompañantes.

Equilibrio: Se logra mediante una disposición simétrica sobre un eje vertical imaginario, distribuyendo el peso de manera idéntica en ambos lados para generar estabilidad absoluta.Ritmo: El uso de estrellas en secuencia diagonal crea un movimiento fluido que guía la vista a través del cuadro, transformando figuras complejas en un patrón dinámico.Jerarquía: La progresión de cuadrados que aumentan de tamaño en diagonal establece un orden visual claro, donde la figura más grande toma el protagonismo y las pequeñas actúan como apoyo.

Tercera instancia.
Dibujen un rectángulo. Dentro de ese formato, deben ubicar 3 elementos obligatorios que ustedes mismos crearán:
1. Un Punto (un círculo relleno).
2. Dos Líneas (pueden ser rectas, curvas o quebradas).
3. Un Triángulo (una forma geométrica).
Instrucciones para organizar esos elementos: • Instrucción A (Jerarquía): Deben lograr que el triángulo sea el "rey" de la composición (que el ojo vaya ahí primero).
• Instrucción B (Contraste): Deben usar las líneas para "apoyar" al triángulo o para "chocar" con él.
• Instrucción C (Equilibrio): Deben ubicar el punto de tal manera que la composición se sienta estable, compensando el "peso" del triángulo.

El triángulo central domina la escena como eje principal, enmarcado por líneas curvas que actúan como un halo de apoyo. El punto situado sobre el vértice superior corona la figura, centrando el peso visual para lograr una composición ascendente y perfectamente equilibrada.

Brief de Identidad Corporativa — Amarre 01

• El nombre

Amarre 01.No es solo una marca: es una coordenada. El amarre remite al gesto físico de atar un barco al muelle, a esa tensión entre lo que llega y lo que permanece. Valparaíso vive de esa lógica desde siempre. El "01" no es un número de serie — es una promesa de continuidad, el primer nodo de algo que todavía está por construirse.

• De qué se trata, en el fondo

Tomar un contenedor marítimo esa caja de acero que cruzó océanos y abrirlo desde adentro. No disfrazarlo, no esconder lo que es. El exterior se queda como está: rugoso, industrial, honesto. Pero al entrar, la lógica cambia. Madera, curvas, luz difusa. Un capullo. La idea no es el contraste por el contraste, sino la conversación entre dos materiales que no deberían entenderse y sin embargo lo hacen.
El concepto tiene nombre: *upcycling*. No reciclaje como gesto verde genérico, sino como decisión estética y estructural. Lo que fue carga, ahora es espacio habitable.

• Para quién

Jóvenes de 20 a 35 años que ya no se conforman con el café de cadena ni con la cowork de siempre. Universitarios, emprendedores, creativos freelance. Gente que elige dónde trabaja, dónde toma su café, dónde expone su proyecto. Buscan diseño real, no decoración. Comodidad sin pretensión. Alternativa con criterio.
Los formatos posibles: cafetería de especialidad, taller de co-work, galería digital itinerante, pop-up de marca. El contenedor es neutro en ese sentido se adapta sin perder identidad.

• Cómo se siente la marca

Vanguardista, pero no fría. Futurista, pero no aséptica. Hay algo en Amarre 01 que debería sentirse como refugio no en sentido nostálgico, sino en el sentido de que afuera puede estar lloviendo y adentro se respira diferente.

Cuatro palabras que la ordenan: contraste,refugio,orgánico,sostenible. No como valores de PowerPoint, sino como decisiones que se ven en los materiales, en la luz, en la proporción de los espacios.

• Lo visual, en síntesis

La geometría del contenedor ortogonal, rígida en diálogo con las curvas internas de la madera. Acero corrugado afuera, veta de pino o contrachapado adentro. Iluminación cálida, no expuesta: que se sienta el calor antes de ver la fuente.
Tipografía sans-serif geométrica, pero con algo de fluidez en los trazos que no duela leerla, que sugiera futuro sin gritar tecnología. Ni retro ni tech puro: en el medio, donde están las cosas interesantes.