Travesías de diseño Michèle Wilkomirsky y Arturo Chicano: "Lugaridad del Diseño" - Proyecto de titulación - Anastasia Somerville

Título	Travesías de diseño Michèle Wilkomirsky y Arturo Chicano: "Lugaridad del Diseño" - Proyecto de titulación - Anastasia Somerville
Tipo de Proyecto	Proyecto de Titulación
Período	2024-2024
Asignatura	Taller de Titulación de Diseño
Del Curso	Taller de Titulación: Personas, gráficas y territorios
Carreras	Diseño
Alumno(s)	Anastasia Somerville
Profesor	Michèle Wilkomirsky

Observaciones e interpretaciones en dibujos

América Invertida desde sus límites

Palabras claves:

Límite - Contorno - Origen - Camino - Extensión - América recorrida desde su centro

"Límite… ¿Para nosotros, cuándo ha sido tratado el límite como límite? ¿Cómo lo tocamos?

La muerte es el límite de todo. Destino que está directamente ligado a la palabra origen… es también Heideggeriana, en el sentido que para Heidegger, la muerte es el límite de todo y lo que hace esa vuelta, es que en el fondo, le hace sentido al camino. Cuando aparece ese límite final de todo… Que en el fondo es la destinación.

El límite existencial. Solamente cuando aparece ese límite existencial, el camino y la palabra travesía que funda eso… el camino no es el camino… eso es lo que vale. Pero a su vez es, es la posibilidad de volver nuevamente a ser el bucle o partir de cero. O cambiar el rumbo. En el fondo la decisión." Ahí aparece el problema de la decisión.

Cuando se habla de extensión, al menos en Amereida o como yo lo entendía como la extensión, era como todas las posibilidades antes de llegar al límite básicamente, todas las posibilidades geográficas también.

La extensión es cada vez, por ejemplo América por comprensión son sus limites, América por extensión lo que recorriste de ella. Todo lo que ella contiene es lo que tu viste, es lo que recorriste." (Conversación entre Arturo y Michèle).

"Borde Americano"

Se dibuja desde el contorno, desde los límites de América del Sur. "América se recorre en su centro. Los conquistadores bordearon América, muy pocos recorrieron su interior. América por descubrir. ¿Cuál es nuestra herencia que hay que renovar?" (Sylvia Arriagada)

Para Heidegger,el término "límite" no se refiere simplemente a una frontera física o a una restricción. Heidegger examina los límites en relación con la condición finita y contingente del ser humano y del ser en sí mismo. Considera que los límites son esenciales para la existencia, ya que definen la identidad y la posibilidad de ser. En lugar de ver los límites como algo negativo o restrictivo, Heidegger los ve como condiciones que permiten la revelación del ser.

América Invertida desde sus límites y trayectoria

Puntos recorridos, el camino trazado en travesías.

Materiales utilizados: Tintas negra y roja, plumillas, cartucho (cuchillo cartonero), tapas, entre otros.

Relaciones entre capítulos

Inmaterialidad luz, inmaterialidad viento, inmaterialidad sonido

Recurrencias, elemento que gatilla

“La construcción de la obra en travesía siempre tiene un antecedente de la travesía anterior, una ganancia de la travesía, una unidad de medida que se repite y conecta” (Michèle Wilkomirsky)

“Me da la sensación de que las cosas se reiteran. La obra vuelve a eso, las recurrencias. El cubo luminoso se repite 3 veces, en el faro, los alces de olmopulli y detif. Las recurrencias. Son las materias que son anteriores a la obra, tienen que ver con la luz y la forma material y la magnitud. Material en sentido conceptual. La magnitud que alcanzas.” (Arturo Chicano)

Conceptos // volver al origen

Volver al origen... "Signo, origen son Heideggerianos, volver al origen. Buscar su etimología". (Arturo Chicano)

"Hileforme… que es como materia y forma. Así queda como más ubicado. Materia y forma, en la materia, que es algo que hemos trabajado mucho… tiene que ver con lo inmaterial que estaba por ahí Lo inmaterial es más que la levedad. Son dos cosas distintas.

Inmaterialidad luz, inmaterialidad viento, inmaterialidad sonido

Sipo. Aunque haya sido el tema de las estrellas, igual había luz. Luz y viento… Sonido. Inmaterialidad luz, inmaterialidad viento, inmaterialidad sonido.

Algo de eso sin querer, tiene la obra del año pasado, cuando se mueven las paletas con el viento… no hemos ido a grabar eso que pasó… el sonido." (Conversación entre Arturo y Michèle).

Travesías

En búsqueda del hilo conductor

1. Travesía Pangal 2006

https://www.chilearq.com/gallery/architecture/792/Travesia-del-Pangal/

"Muchas veces, quienes quieren saber del por qué y del cómo realizamos las travesías, nos preguntan por qué viajamos a ése u otro lugar; tendemos a responder que la decisión entre muchos factores se toma tratando de hacer coincidir la voluntad poética que anima toda travesía y la posibilidad concreta que tanto los recursos económicos, temporales y el cuanto de personas del taller permiten proyectar. Todo lo que ocurre entre estos dos extremos configura finalmente la decisión del lugar de la travesía.

Pero, en esta ocasión, existía también un componente de carácter formativo, pues se trataba de realizar una obra de travesía que nos obligase a permanecer en el lugar de obra, mucho más tiempo que el acostumbrado en las últimas cuatro travesías (cinco días de permanencia con diez días de viaje).

Esto para generar en los alumnos la conformación de una disciplina de obra que no se había obtenido en el transcurso del año. Detectábamos entonces un cúmulo de carencias que podían ser subsanadas a través de una experiencia que obligase a asumir magnitudes de obra mayores a las realizadas hasta la fecha.

Así la definición del lugar exigía al menos una mínima distancia necesaria para sentir el viaje (modo de provocar el desarraigo) y a su vez una posibilidad de permanecer a lo menos diez días en obra, por cuanto ese tiempo nos permitiría generar el ámbito necesario para que el taller se configurara y madurara a través de las faenas de construcción. De este modo, esta travesía en especial incluía dentro de sus requerimientos una acción pedagógica a cuidar."

Lugar de la obra

De pronto, nos encontrábamos avanzando entre largos aromos caídos, que al modo de un camino verde fosforescente dibujaba el suelo del bosque remarcado por el musgo de años acumulado sobre los árboles caídos durante un temporal por allá en los años ochenta. Allí, sin mucho pensar y sorprendidos por la belleza infinita de ese bosque horizontal tendido a los pies de los árboles que aun se erguían, sobrecogidos ante la exuberante natura nos convencíamos que ese era el lugar de la obra. Sí quedamos enmudecidos por ese inesperado verde, lo quisiéramos o no, la naturaleza se mostraba como una imagen significante de ese bosque del sur que habíamos imaginado antes de partir.

¿cómo podíamos posarnos en este suelo sin intervenirlo radicalmente? Ella era la pregunta y también la respuesta -posarse- la obra debía ser una suerte de manto que desplegado sobre los árboles no se fundase sino solo se afianzase entre cada uno de los troncos, para suspenderse entre los mismos.

Inmaterialidad luz

Se trataba de unir la luz contenida en una gota de agua que, atrapada por una red y en suma de muchas gotas, construiría un espejo que bañaría el poema dispuesto en el suelo. Evidentemente este deseo lejos de lograrse, otorgaba sentido y coherencia al cierre formal de la obra. Para esto realizaríamos un conjunto de marcos que contendrían las redes que atraparían el agua de la lluvia que seguiría cayendo y recorriendo el total de la obra a través de los marcos que sostenían el poema a modo de canaletas de aguas lluvias. Todo ello se construyó, pero no pudo ser comprobado pues en los últimos días de realización de la obra la lluvia había partido en franca retirada.

2. Travesía Cananeia

https://www.ead.pucv.cl/2009/farola-do-mar-novotravesia-a-cananeia-brasil/

La pregunta entonces era: ¿cuál signo podrá señalar tal encuentro de los lenguajes y qué del signo a realizar podría ser expresión de un homenaje al poeta fallecido?

"Por una parte Cananeia era ese borde que geográficamente era remarcado por este puerto fluvial –marítimo, donde los primeros portugueses en América afianzaron su lengua. Por otra parte ese otro mar , el Atlántico, finalmente era también un mar poético como al que Balcells cantaba – el Pacífico Sur-.

Así, la Carta del Mar Nuevo no estaba solo allí en uno de los mares americanos sino ahora en todos sus mares y así Balcells yacía también en aquella otra orilla, otra costa, abriéndola él después de muerto a través de su poesía. Pero ese signo que queríamos erigir aun era sólo una idea, aun sólo un saludo sin forma. La pregunta entonces era: ¿cuál es la forma que hace que el saludo del poeta no sólo sea esto sino también abertura para una obra de diseñadores en travesía?

"El diseño es signo, señal o indicación", ¿Cuál o cuáles, entonces, son las señales del mar?, ¿Cuál es la indicación que reúne a Balcells y Cananeia? Se trata del Mar de Ballcels venido de la otra orilla a esta nueva del mar de Cananeia. Allí, una palabra viene a signar aquello que es común a Ballcels , al mar y al lugar: "“Un Faro”". Es allí, en la figura de un Faro, donde se signa “el símbolo”; pero ello es aun una pura generalidad que reclama ahora su ser particular. ¿Cuál forma entonces en su aquí y su ahora para este Faro?

Entonces, ahora, volvamos a la observación, camino nuestro para desprender toda generalidad de su puro ser idea y que como diseñadores deberemos desentrañar. Como tales y también en la búsqueda de ese común propio del intento de toda travesía que viaja entre oficios distinguibles se nos aparece "la problemática de la luz", tanto en su ser volumen como en su ser geométrico. Esta distinción quiere diferenciar aquella aparición propia del mundo de lo visible donde "la luz se manifiesta a veces como encuentro o desencuentro de sus superficies y otra como encuentro y desencuentro de sus puros perfiles." Se trata entonces del aparente aparecer de lo visible geométrico o de lo visible volumétrico. Se trata también, de su disputa por el carácter luminoso que la distancia otorga a lo que miramos – como cuando tratamos de definir la figura de un barco en la lejanía y antes que su clara y nítida geometría se nos abalanzan sus brillos y opacidades-.Se trata entonces de las presencias distinguibles de este aparecer aun cuando físicamente ambas son manifestaciones luminosas al unísono.

Este debate es porque, al nombrar la obra como un faro, él es precisamente la figura o imagen que disputa este doble comportamiento de la luz en la distancia. ¿Qué se viene primero? ¿Su ser pura luz o brillo súbito de su haz, o su ser geométrico que nos hace decir faro? ...

Así, la pregunta es qué del pacifico y que del atlántico se inscribe en la figura de este faro? Aquí de nuevo las observaciones del pacífico, la forma de estar en el agua; del atlántico , el modo asimétrico de las palmeras . Se trata entonces de la intersección entre dos figuras, esta relación formal que de alguna manera también es simbólica y que como abstracción de las figuras (geometrías) permite concebir este “faro de la poética de Balcells”.

Inmaterialidad luz

Si un faro por naturaleza es nocturno, ¿cómo ha de ser un faro diurno? Al ingresar la luz en un volumen que en sus caras contiene superficies reflejantes y al ser filtrada por un color y al incidir los rayos del sol en ciertos ángulos, genera un aumento aparente de la intensidad luminosa al interior del volumen, generando un efecto de encendido y apagado. Este efecto genera el estado de faro, el paso del sol construye una lámpara diurna y aquí el sentido de una obra que lejos de ser útil, establece un régimen de gratuidad , el leer un poema con luz del sol trastocada por un artificio generado por el diseño. Así, objeto y lectura más allá de su útil, casi en el limite de la inutilidad.

Esta experiencia marcará sin lugar a dudas las futuras travesías que realizamos.

Aquí geometría y volumen de la luz coincidirá en la obra que tiene por tarea dar lugar a la lectura de un poema y a su vez son fieles al nombre de la obra “farola do mar novo”.

Inmaterialidad Viento

Elementos que gatillan

Viento - Elementos que vibran (placas / láminas) - Agua

Listado de travesías

1. Huella del Viento 2003

Muro de viento

Nombre de obra: "Huella del Viento"

Lugar: Comodoro Rivadavia, Patagonia, Argentina - La capital del viento -. La travesía se trasladó a Bariloche (por falta de viento), donde se emplazó la obra final, Rivera del lago Nahuel Huapi en la provincia de Río Negro

Fundamento: constituirse desde el viento, ilumina el lugar.

Obra: por un lado, el taller de Diseño de Objetos construye un “muro de viento”. El taller de Diseño de Gráfico, realiza una serie de letras volumétricas en láminas de metal plegado e intervenidas con ácido y pintura. Estas letras escribían el poema de la Phalène de Valparaíso, estas letras iluminan el lugar.

Pruebas Duotono Fotos

2.Detif 2023

Traer la luz del mar. El viento activa placas

Relación con Olmopulli / Vicuña

Nombre de obra: Donde todos

1. "Obra de noche y de día"

2. "El viento activaba unas placas"

3. "Poema fragmentado / demorar la lectura"

Lugar: Detif, Chiloé. Isla Lemuy

Origen de la obra, fundamento

Transcripción Reunión Arturo y Michèle

[...] el ajuste de la relación del suelo con el objeto necesario, aqui hay una relación, además hay un doble suelo, el suelo para que el objeto llegue al lugar y el suelo para que uno quede debajo de ese, porque al final hay algo de la luz que no está dicho que es que esta obra también es de dia y de noche, que eso no lo habíamos hechos nunca antes, o era día o era noche, pero porque técnicamente no existía la posibilidad de tener lámparas solares, aqui era con el dia y con la noche (Conversación entre Arturo y Michèle)

La palabra

[...]la palabra el don de todos, esa es la palabra que le puso el floro al poema, no es que sea el nombre de la obra, nunca le pusimos nombre a la obra, algo en el examen dije, algo como faro pero no era faro, era como un farol, como que quedabas debajo de la luz, todo el sentido de quedar debajo para leer,aqui es lectura y luz nuevamente, ahora lectura que no solo letra, y la imagen porque aqui hay toda una teoria de la michele que yo la rescataria, que es la que da origen, pero que no se cumple con la cuestion que nuevamente la luz, el agua , es como la imagen provocada por esos, todo eso esta, se cumple materialmente como en unatridimensionalidas del dibujo, del color, esas laminas son muy bonitas, la tridimensionalidad del color, hay que hablar de eso, esos dibujos aparecen del lo los croquis del lugar, como era el mar el tema, los mandamos a dibujar la luz, el color del mar durante el dia y como el sentido de la obra era traer la luz del mar a esta, verde, porque era super verde, era pasto verde un bosquecito y el mar quedaba lejos y no era, era dificil, habia que bajar un tremendo cerro, pero era una playa, entonces era como traemos ese mar, porque el dueño del lugar tenia un mirador y nosotros no queriamos hacer un mirador.

Una opción era posarnos en este lugar, pero fue como, retiremonos mas y de alguna manera esto que nos había aparecido en el ruedo del bosque, en arces de olmopulli y en pangal, la roja y la que se iluminaba de noche, era como volver, como meterse en un lugar para hacer aparecer ahí en mar, como mirarlo aun de mas atras y no de lo evidente que era desde la orilla, porque lo evidente es que aparezca asomándose al borde y lo que nosotros queríamos era que apareciera aún de más lejos y por eso pusimos esto de traer el mar y también era porque estábamos entre comillas en el mar de los, donde empieza el mar interior de los fiordos.

Mira hay dos cosas que la grafía que se mueve y en ese mover se ilumina y se tridimensionaliza como que logra, se mueve la placa pero mueve el dibujo, lo segundo es que el recorrido es para extender el tiempo de estar leyendo debajo, uno recorre para quedar debajo de estos elementos, de esos planos luminosos y extiende, demora para mirar, demora para recorrer, demora para leer y es raro porque en general la mayoría de las obras tienen el texto puesto en un lugar evidente para que uno se acerque a ellas y acá era, estaba oculto para descubrirlo después, por eso uno demora, que era algo que yo perseguía siempre con esta fragmentación de la tipografía para demorar la lectura que en realidad no era en la tipografía en sí misma, sino en el lugar en donde colocarla.

Inmaterialidad Luz

Elementos que gatillan

Luz - Interior -Contener luz - Estrellas - Cielo - Agua - Imágenes - Noche / Día

1.San Francisco do Sul 2004

Construir interior para oración y modular luz interior

Nombre de obra: "Oratorio San Francisco"

Lugar: San Francisco do Sul, Estado de Santa Catarina - Brasil 2004, Praia da Saudade.

Fundamento: constituirse desde el viento, ilumina el lugar.

Obra

La obra de travesía se constituye como un oratorio a San Francisco, un espacio de reflexión frente a la imagen del Santo. Se construye un interior para la oración. La obra de travesía se encuentra en directa relación al poema y a su dedicación. Además del oratorio, existe una faena de video y dos faenas dedicadas al viento, en las cuales se continúa el trabajo realizado en la travesía anterior.

La obra se constituye como un oratorio a San Francisco, en el cual el perfil de la imagen del santo y un muro de listones de madera, modulan la luz interior.

2.Cananeia 2005

Construir luz para leer

https://www.ead.pucv.cl/2009/farola-do-mar-novotravesia-a-cananeia-brasil/

Nombre de obra: "Farola do mar novo"

"Ser geométrico"

"Reconstruir la luz, encuentro de los dos mares"

"Faro inclinado, relación con elementos inclinados (Arturo)"

Lugar: Cananeia, costa de Brasil. Estado de Santa Catarina. Mar pacífico / mar atlántico

Fundamento: La pregunta entonces era: ¿cuál signo podrá señalar tal encuentro de los lenguajes y qué del signo a realizar podría ser expresión de un homenaje al poeta fallecido?

"Por una parte Cananeia era ese borde que geográficamente era remarcado por este puerto fluvial –marítimo, donde los primeros portugueses en América afianzaron su lengua. Por otra parte ese otro mar , el Atlántico, finalmente era también un mar poético como al que Balcells cantaba – el Pacífico Sur-.

Así, la Carta del Mar Nuevo no estaba solo allí en uno de los mares americanos sino ahora en todos sus mares y así Balcells yacía también en aquella otra orilla, otra costa, abriéndola él después de muerto a través de su poesía. Pero ese signo que queríamos erigir aun era sólo una idea, aun sólo un saludo sin forma. La pregunta entonces era: ¿cuál es la forma que hace que el saludo del poeta no sólo sea esto sino también abertura para una obra de diseñadores en travesía?

"El diseño es signo, señal o indicación", ¿Cuál o cuáles, entonces, son las señales del mar?, ¿Cuál es la indicación que reúne a Balcells y Cananeia? Se trata del Mar de Ballcels venido de la otra orilla a esta nueva del mar de Cananeia. Allí, una palabra viene a signar aquello que es común a Ballcels , al mar y al lugar: "“Un Faro”". Es allí, en la figura de un Faro, donde se signa “el símbolo”; pero ello es aun una pura generalidad que reclama ahora su ser particular.

¿Cuál forma entonces en su aquí y su ahora para este Faro?

Entonces, ahora, volvamos a la observación, camino nuestro para desprender toda generalidad de su puro ser idea y que como diseñadores deberemos desentrañar. Como tales y también en la búsqueda de ese común propio del intento de toda travesía que viaja entre oficios distinguibles se nos aparece "la problemática de la luz", tanto en su ser volumen como en su ser geométrico. Esta distinción quiere diferenciar aquella aparición propia del mundo de lo visible donde "la luz se manifiesta a veces como encuentro o desencuentro de sus superficies y otra como encuentro y desencuentro de sus puros perfiles." Se trata entonces del aparente aparecer de lo visible geométrico o de lo visible volumétrico. Se trata también, de su disputa por el carácter luminoso que la distancia otorga a lo que miramos – como cuando tratamos de definir la figura de un barco en la lejanía y antes que su clara y nítida geometría se nos abalanzan sus brillos y opacidades-.Se trata entonces de las presencias distinguibles de este aparecer aun cuando físicamente ambas son manifestaciones luminosas al unísono.

Este debate es porque, al nombrar la obra como un faro, él es precisamente la figura o imagen que disputa este doble comportamiento de la luz en la distancia. ¿Qué se viene primero? ¿Su ser pura luz o brillo súbito de su haz, o su ser geométrico que nos hace decir faro? ...

Así, la pregunta es qué del pacifico y que del atlántico se inscribe en la figura de este faro? Aquí de nuevo las observaciones del pacífico, la forma de estar en el agua; del atlántico , el modo asimétrico de las palmeras . Se trata entonces de la intersección entre dos figuras, esta relación formal que de alguna manera también es simbólica y que como abstracción de las figuras (geometrías) permite concebir este “faro de la poética de Balcells”." (Sitio web Cananeia, Gad pucv)

Obra: Si un faro por naturaleza es nocturno, ¿cómo ha de ser un faro diurno? Al ingresar la luz en un volumen que en sus caras contiene superficies reflejantes y al ser filtrada por un color y al incidir los rayos del sol en ciertos ángulos, genera un aumento aparente de la intensidad luminosa al interior del volumen, generando un efecto de encendido y apagado . Este efecto genera el estado de faro, el paso del sol construye una lámpara diurna y aquí el sentido de una obra que lejos de ser útil, establece un régimen de gratuidad , el leer un poema con luz del sol trastocada por un artificio generado por el diseño. Así, objeto y lectura más allá de su útil, casi en el limite de la inutilidad.

Esta experiencia marcará sin lugar a dudas las futuras travesías que realizamos.

Aquí geometría y volumen de la luz coincidirá en la obra que tiene por tarea dar lugar a la lectura de un poema y a su vez son fieles al nombre de la obra “farola do mar novo”.

[Nota al pie] En Cananeia hubo una exposición de dibujos, sin embargo esta exposición es como un excurso al discurso de obra, porque en el fondo ahí no se puso en juego nada, fueron gigantografías de la gente del lugar. Es la única travesía en que se han hecho dibujos. Se realizó en paralelo junto con la inauguración de la obra.

3.Vasos Comunicantes 2006

Relación con Alto del Carmen

"Iluminar provocando filtro de agua, la luz pasa por las gotas atrapadas"

https://www.chilearq.com/gallery/architecture/792/Travesia-del-Pangal/

Nombre de obra: Ruedo del bosque.

Mientras la obra avanzaba, los alumnos realizaban cada día un acto que daba sentido a la jornada, la fiesta así celebraba la jornada y el trabajo acometido. Recuerdo en especial uno de ellos; un alumno nos esperaba en el medio de un círculo trazado sobre las arenas de la playa que en su interior contenía cuatro cucuruchos de papel. Ingresamos todos al ruedo y estando dentro, cuatro voces resonaron entre nosotros, tales murmuraciones que declamaban el poema de la travesía salían de aquellos cucuruchos que escondían las cabezas de los declamantes enterrados en la arena. Allí la palabra ruedo cobró sentido, todos dentro del circulo, aislados de la naturaleza, sostenidos por el sonido de la voz venida desde el suelo.

Este ruedo para escuchar un poema o, para leerlo y escucharlo, era la forma de la obra, se trataba que allí en ese bosque de pura naturaleza nos volviésemos hacia el texto que venía desde el suelo igual que la voz de los enterrados en la arena. Desde esto, la obra de travesía adquirió sentido y como primera imagen de su forma, pensamos en un manto de madera que se posase entre los árboles y que al modo de un círculo se cerrase sobre sí mismo para leer el poema de la travesía.

Lugar: Maullín

De pronto, nos encontrábamos avanzando entre largos aromos caídos, que al modo de un camino verde fosforescente dibujaba el suelo del bosque remarcado por el musgo de años acumulado sobre los árboles caídos durante un temporal por allá en los años ochenta. Allí, sin mucho pensar y sorprendidos por la belleza infinita de ese bosque horizontal tendido a los pies de los árboles que aun se erguían, sobrecogidos ante la exuberante natura nos convencíamos que ese era el lugar de la obra. Sí quedamos enmudecidos por ese inesperado verde, lo quisiéramos o no, la naturaleza se mostraba como una imagen significante de ese bosque del sur que habíamos imaginado antes de partir.

¿cómo podíamos posarnos en este suelo sin intervenirlo radicalmente? Ella era la pregunta y también la respuesta -posarse- la obra debía ser una suerte de manto que desplegado sobre los árboles no se fundase sino solo se afianzase entre cada uno de los troncos, para suspenderse entre los mismos.

Fundamento: ¿cómo sería entonces la luz que bañaría los textos?, ¿cuál era la luz, que alejada de la luz de la naturaleza se convirtiese en abstracción y artificio que bañase el poema?. Antes de partir de travesía un grupo de titulantes trabajaba en un manto de puntos recortados en un paño negro que se iluminaban con el sol, construyendo este un bosque de hipostilas de luz que atravesaban el espacio entre el manto y el suelo. Estas luces, la de los puntos que se extendían en haces, parecían ser gotas de lluvia que se extendían como estelas húmedas que aparecían y desaparecían en la superficie de un charco. Esta relación entre el agua y la luz fue entonces el modo de hacer visible la luz artificial que requería la obra, este era el artificio que dejaría al poema ubicado e iluminado para ser leído, debiéndose construir para ello diez losas de hormigón donde el poema quedaría inscrito.

Se trataba de unir la luz contenida en una gota de agua que, atrapada por una red y en suma de muchas gotas, construiría un espejo que bañaría el poema dispuesto en el suelo. Evidentemente este deseo lejos de lograrse, otorgaba sentido y coherencia al cierre formal de la obra. Para esto realizaríamos un conjunto de marcos que contendrían las redes que atraparían el agua de la lluvia que seguiría cayendo y recorriendo el total de la obra a través de los marcos que sostenían el poema a modo de canaletas de aguas lluvias. Todo ello se construyó, pero no pudo ser comprobado pues en los últimos días de realización de la obra la lluvia había partido en franca retirada.

4.Olmopulli 2007

Relación con Detif

Reflejo del agua en un cubo virtual, traer la imagen Del Río

Nombre de obra: Cubo Virtual

"Traer la imagen del río y reconstruir esa luz"

"Reflejos"

"En medio de un bosque construimos una pasarela con una bajada con otro descanso que llegaba al borde del riachuelo que recorría alrededor. En un punto de esta larga pasarela pusimos unos pilares, 4 pilares. Perfiles de aluminio. A la altura de dos metros pusimos dos caras de un cubo, por eso es cubo virtual. Eran de acrílico y una de las caras tenía espejos por dentro y por fuera tu veías cosas que se reflejaban y veías este reflejo del cubo rebotaba en el aluminio que tenía dibujitos de madera. Unas caritas intervenidas. Lo ibamos dando vuelta y había un punto en que en realidad se veía un cubo, porque se reflejaban los espejitos y además se alcanzaba a reflejar esta arista que se armaba, se veía cúbica por el rebote de la luz. Por eso cubo virtual, nuca fue un cubo, era una arista pero dependiendo de donde te parabas se veía un cubo."

No hay palabra poética

Transcripción Reunión Arturo y Michèle

Martín Pescador como Signo

Palabras claves: Hacer suelo, reflejo de la cascada, línea continua de dibujo roja (elemento que gatillo y se repite)

"[...]El color rojo del pecho del martín pescador tiene una parte que es roja, tiene otra parte negra. Y como que la abstracción del dibujo del martín pescador, más la gruya que habían trabajado los niñitos en papel, era como algo de ese pajarito que queríamos que quedara en este lugar.

…el tubo era de un largo la plaquita debe haber sido de 15 por 20 por 20 habrán sido las plaquitas eran chiquititas pero los martines de pescadores preciosos y amarrados a este perfil cuadrado de aluminio queda como un vaculito y era como que el pajarito abstracto en esta placa se posaba como en el en la obra en algunas partes lo que no me acuerdas cuántos de esos hicimos yo que eran tres eran tres... no no no si no fueron muchos otra cosa que aparece que es a propósito el suelo hacer suelo era como la tarea sí porque acuérdate que hicimos un suelo largo recorrido era un suelo que era como para lograr entrar ese llegar a ese punto exacto exacto cuando uno bajaba la escalera a ver el suelo aquí es el nuevamente el trazo que une, así como los árboles eran amarrados el suelo lo que hacía era unir el elemento que provocaba el reflejo de la cascada hasta los puntos de donde se miraba y se veía el reflejo claro y por eso no teníamos texto en otras palabras porque no queríamos centrar la cosa o el acto no lo queríamos que se centraran en leer en un punto sino en recorrer recorrer y el rojo era la letra era como una letra contínua era como una línea el dibujo era la letra, el dibujo la línea continua eso es muy de fabio igual que hacía estas cosas que la línea pasa por abajo y después pasa por y después a esa ecuación la repetimos otra Ahora, el elemento que gatilla la comunidad, yo creo que hay dos cosas.

La comunidad que es el colegio, los niños, que por primera vez nos relacionamos con una comunidad. Yo creo que lo que pensamos ahí fue en realidad que era el patio. No, y ahí la obra era para ellos. Era para ellos.

Aquí no es abstracto el ellos. No, el ellos aquí estaban, eran ellos. Pero eran los niños, los niños del colegio. Eran los niños del colegio. Ahora….(Conversación entre Arturo y Michèle)

5.Alto del Carmen 2008

Traer las imágenes al interior

Relación con Vasos Comunicantes

Nombre de obra: Lupinoscopio

Lugar: Alto del Carmen

"No fijar la obra al lugar. Cuarto oscuro móvil"

"Traer las imágenes al interior"

Origen de la obra, fundamento

Transcripción Reunión Arturo y Michèle

[...]aqui la palabra es imagen, de esta clave imagen. De imagen, la imagen lo es todo. La imagen de esto. Hay un texto, ¿sabes? De esta travesía, de imagen. Sí, yo creo que en esa travesía el tema que la imagen, eso es todo. Claro, y yo me acuerdo de estos unos textos así de chicos, solo para probar porque venía, seguía con la repiscencia de... Ahora, y la imagen viene, viene de la gotita no lograda, no lo mirá, oye, pues la gotita ya pasó, ¿no? dos, tres y antes, o sea, en el fondo, retomamos el tema de la gota y de la imagen.(Vasos Comunicantes)"(Conversación entre Arturo y Michèle)

[...] hay que ir conectando, entonces ahí se pueden ir conectando, ordenando las obras también, como temáticamente, contenido, cosas, yo creo que por ahí es, después podemos hablar de cómo se logra la imagen, de muchas cosas, pero esas cosas son menos significativas, si porque son más técnicas, pero por eso yo te digo yo me imagino esta especie, como una especie de infografía que va mostrando…. oye lupinoscopio había muerto tambien, ese también es de honor ¿quien se había muerto? Pino, pino teni razon luz -pino -scopio de ahí era, eso era, se había muerto pino deberá homenaje a Pino Sanchez, de ahí vine, habria que revisar eso porque yo creo que de verdad, las muertes de los maestros han sido bien significativas. bueno esto también se reitera la luz y el agua (elementos que gatillan) tiene que ver con los lugares que empezamos a ir..."(Conversación entre Arturo y Michèle)

6.Puñihuil 2009

Filtro del sonido del mar

Relación con Alto del Carmen

Nombre de obra:

Lugar: Chiloé

Origen de la obra, fundamento

Obra: no-suelo

"[...]el objeto era un bicho era 4 patas que caminaba y lo echamos a rodar, y el largo nace de eso, del recorrido del objeto, la pelea aquí en la travesía va ser objeto, qué significa no-suelo, y el amarrarse, y el suelo que fija, esa es la disputa, todas las travesías tiene algo, de hecho esta es un obra que se posa, se posa se posa osea el amarre entre comillas, nada, bueno que mas hay en este… el elemento que gatilla, aquí yo creo que en la travesía anterior el objeto y el viento, queríamos hacer una especie de síntesis de problemas y yo creo que lo que nos pasó es que finalmente aun haciendo la síntesis nos quedaron cabos sueltos y por eso , ese cubo fue forzado para que durara para la foto, pero nunca funcionó el sonido que era lo que queríamos que era estar sentados y escuchar el mar, era hacer un tiEsta que me gusta mucho!! ay esa travesía es tan bonita, hay fotos muchos más bonitas que estas ah...

se posa esta se, es muy bonito porque esto viene de, aqui otra vez esto del vestigio, aquí hay antes un, había un banco, habian 6 troncos, eran unos asientos, unos 40cm de diámetro hay un dibujo por ahí en alguna de las carpetas que arriba pasa las gaviotas, y hay una gaviota grande y básicamente si unos mira la obra es como una gaviota, es como reiterar la cumbre, claro y me acuerdo que la observación tuya tenía que ver te acuerdas de ese dibujo que tu hiciste de la gaviota que se posaba en el farol que no se le veían las patitas, no no me acuerdo, esa en el farol de la escuela la gaviota cuando se posa, algo habías hablado de la gaviota a propósito de estas gaviotas y por eso trajimos el tema de esas gaviotas que se posaban que remarcaban esa cumbre, si exacto, si es por la gaviota

y aquí otra vez el famoso cubo virtual que ahora, es que po de filtro, un instrumento que tomaba el sonido del mar… vuelve a repetir el filtro del sonido del mar y la palabra filtro vuelve, no funciona con la luz, no funciona todavía que suene..."(Conversación entre Arturo y Michèle)

7. Las Dos Miradas 2022

Hacer la noche de día

Relación con San Francisco (faro) / Cananeia (faro diurno)/ Alto del Carmen (imágenes desde el exterior)

Nombre de obra: De las Dos Miradas

"Luz / cielo / estrellas / Luz en la obra"

"Quedar dentro del cubo de luz"

Lugar: Vicuña

Origen de la obra, fundamento

“El valor de esta travesía no reside en el dimensionar la extensión americana como se ha visto en otras ocasiones, sino en observar el espacio celeste y el desconocido de su pasado, su oscuridad y su luz. Se agrega una dimensión temporal relacionada a la posición de los astros en un momento específico y como esto puede afectar a cierta cantidad de variables en que la obra puede dar lugar a la proyección diurna de objetos celestes.”

"La interioridad se refiere a sentirse dentro de algo. La percepción de uno mismo de estar en interior. La localización del cuerpo pasa a un segundo plano y es la mente quién habita. Es estar inmerso en acto que está construído por una razón. Hay una norma o códigos dados por elementos dentro del espacio que te separan de otra interioridad."

"La exterioridad por lo tanto sería su opuesto. No hay exterioridad sin estar dentro de algo. Es lo que contrasta con el código que se guarda dentro de una interioridad. Cruza el límite del interior. Se habla de exterior cuando percibo haberme ido de otro espacio y contexto." (Wiki Casiopea)

Obra

La obra consiste en una estructura que permite el ingreso de una persona a su interior, a modo de que esta pueda observar la proyección de las estrellas pertenecientes a las constelaciones circumpolares. La proyección es originada por el paso de la luz solar a través de orificios realizados en la parte superior de la obra. (Wiki Casiopea)

8. Detif 2023

Traer la luz del mar

Relación con Olmopulli / Vicuña

Nombre de obra: Donde todos

"Traer la luz del mar"

"Obra de noche y de día"

"El viento activaba unas placas"

"Quedar dentro del cubo de luz"

Lugar: Detif, Chiloé. Isla Lemuy

Origen de la obra, fundamento

Transcripción Reunión Arturo y Michèle

[...] el ajuste de la relación del suelo con el objeto necesario, aqui hay una relación, además hay un doble suelo, el suelo para que el objeto llegue al lugar y el suelo para que uno quede debajo de ese, porque al final hay algo de la luz que no está dicho que es que esta obra también es de dia y de noche, que eso no lo habíamos hechos nunca antes, o era día o era noche, pero porque técnicamente no existía la posibilidad de tener lámparas solares, aqui era con el dia y con la noche (Conversación entre Arturo y Michèle)

La palabra

[...]la palabra el don de todos, esa es la palabra que le puso el floro al poema, no es que sea el nombre de la obra, nunca le pusimos nombre a la obra, algo en el examen dije, algo como faro pero no era faro, era como un farol, como que quedabas debajo de la luz, todo el sentido de quedar debajo para leer,aqui es lectura y luz nuevamente, ahora lectura que no solo letra, y la imagen porque aqui hay toda una teoria de la michele que yo la rescataria, que es la que da origen, pero que no se cumple con la cuestion que nuevamente la luz, el agua , es como la imagen provocada por esos, todo eso esta, se cumple materialmente como en unatridimensionalidas del dibujo, del color, esas laminas son muy bonitas, la tridimensionalidad del color, hay que hablar de eso, esos dibujos aparecen del lo los croquis del lugar, como era el mar el tema, los mandamos a dibujar la luz, el color del mar durante el dia y como el sentido de la obra era traer la luz del mar a esta, verde, porque era super verde, era pasto verde un bosquecito y el mar quedaba lejos y no era, era dificil, habia que bajar un tremendo cerro, pero era una playa, entonces era como traemos ese mar, porque el dueño del lugar tenia un mirador y nosotros no queriamos hacer un mirador.

Una opcion era posarnos en este lugar, pero fue como, retiremonos mas y de alguna manera esto que nos había aparecido en el ruedo del bosque, en arces de olmopulli y en pangal, la roja y la que se iluminaba de noche, era como volver, como meterse en un lugar para hacer aparecer ahí en mar, como mirarlo aun de mas atras y no de lo evidente que era desde la orilla, porque lo evidente es que aparezca asomándose al borde y lo que nosotros queríamos era que apareciera aún de más lejos y por eso pusimos esto de traer el mar y también era porque estábamos entre comillas en el mar de los, donde empieza el mar interior de los fiordos.

Mira hay dos cosas que la grafía que se mueve y en ese mover se ilumina y se tridimensionaliza como que logra, se mueve la placa pero mueve el dibujo, lo segundo es que el recorrido es para extender el tiempo de estar leyendo debajo, uno recorre para quedar debajo de estos elementos, de esos planos luminosos y extiende, demora para mirar, demora para recorrer, demora para leer y es raro porque en general la mayoría de las obras tienen el texto puesto en un lugar evidente para que uno se acerque a ellas y acá era, estaba oculto para descubrirlo después, por eso uno demora, que era algo que yo perseguía siempre con esta fragmentación de la tipografía para demorar la lectura que en realidad no era en la tipografía en sí misma, sino en el lugar en donde colocarla.

Inmaterialidad Sonido

Elementos que gatillan

Luz - Imágenes - Agua - Viento

"La luz del color bañaba el otro mar... era el poema que estaba en estas tiritas de mar que estaban en este espesor de distintas formas que se movían con el viento y estaba escrito el poema del mar nuevo. Perfiles metálicos vibraban y se movían entre ellas, sonaban. A raíz de la travesía de Cananeia nace el sonido y vuelve a aparecer en Puñihuil fuertemente. No lo logramos ya que el sonido del mar era más fuerte, pero con esta observación nace el sonido. Travesía por medio retoman algo de la anterior" (Michèle Wilkomirsky)

1.Cananeia 2005

Construir luz para leer

https://www.ead.pucv.cl/2009/farola-do-mar-novotravesia-a-cananeia-brasil/

Nombre de obra: "Farola do mar novo"

"Ser geométrico"

"Reconstruir la luz, encuentro de los dos mares"

"Faro inclinado, relación con elementos inclinados (Arturo)"

Lugar: Cananeia, costa de Brasil. Estado de Santa Catarina. Mar pacífico / mar atlántico

Fundamento: La pregunta entonces era: ¿cuál signo podrá señalar tal encuentro de los lenguajes y qué del signo a realizar podría ser expresión de un homenaje al poeta fallecido?

"Por una parte Cananeia era ese borde que geográficamente era remarcado por este puerto fluvial –marítimo, donde los primeros portugueses en América afianzaron su lengua. Por otra parte ese otro mar , el Atlántico, finalmente era también un mar poético como al que Balcells cantaba – el Pacífico Sur-.

Así, la Carta del Mar Nuevo no estaba solo allí en uno de los mares americanos sino ahora en todos sus mares y así Balcells yacía también en aquella otra orilla, otra costa, abriéndola él después de muerto a través de su poesía. Pero ese signo que queríamos erigir aun era sólo una idea, aun sólo un saludo sin forma. La pregunta entonces era: ¿cuál es la forma que hace que el saludo del poeta no sólo sea esto sino también abertura para una obra de diseñadores en travesía?

"El diseño es signo, señal o indicación", ¿Cuál o cuáles, entonces, son las señales del mar?, ¿Cuál es la indicación que reúne a Balcells y Cananeia? Se trata del Mar de Ballcels venido de la otra orilla a esta nueva del mar de Cananeia. Allí, una palabra viene a signar aquello que es común a Ballcels , al mar y al lugar: "“Un Faro”". Es allí, en la figura de un Faro, donde se signa “el símbolo”; pero ello es aun una pura generalidad que reclama ahora su ser particular.

¿Cuál forma entonces en su aquí y su ahora para este Faro?

Entonces, ahora, volvamos a la observación, camino nuestro para desprender toda generalidad de su puro ser idea y que como diseñadores deberemos desentrañar. Como tales y también en la búsqueda de ese común propio del intento de toda travesía que viaja entre oficios distinguibles se nos aparece "la problemática de la luz", tanto en su ser volumen como en su ser geométrico. Esta distinción quiere diferenciar aquella aparición propia del mundo de lo visible donde "la luz se manifiesta a veces como encuentro o desencuentro de sus superficies y otra como encuentro y desencuentro de sus puros perfiles." Se trata entonces del aparente aparecer de lo visible geométrico o de lo visible volumétrico. Se trata también, de su disputa por el carácter luminoso que la distancia otorga a lo que miramos – como cuando tratamos de definir la figura de un barco en la lejanía y antes que su clara y nítida geometría se nos abalanzan sus brillos y opacidades-.Se trata entonces de las presencias distinguibles de este aparecer aun cuando físicamente ambas son manifestaciones luminosas al unísono.

Este debate es porque, al nombrar la obra como un faro, él es precisamente la figura o imagen que disputa este doble comportamiento de la luz en la distancia. ¿Qué se viene primero? ¿Su ser pura luz o brillo súbito de su haz, o su ser geométrico que nos hace decir faro? ...

Así, la pregunta es qué del pacifico y que del atlántico se inscribe en la figura de este faro? Aquí de nuevo las observaciones del pacífico, la forma de estar en el agua; del atlántico , el modo asimétrico de las palmeras . Se trata entonces de la intersección entre dos figuras, esta relación formal que de alguna manera también es simbólica y que como abstracción de las figuras (geometrías) permite concebir este “faro de la poética de Balcells”." (Sitio web Cananeia, Gad pucv)

Obra: Si un faro por naturaleza es nocturno, ¿cómo ha de ser un faro diurno? Al ingresar la luz en un volumen que en sus caras contiene superficies reflejantes y al ser filtrada por un color y al incidir los rayos del sol en ciertos ángulos, genera un aumento aparente de la intensidad luminosa al interior del volumen, generando un efecto de encendido y apagado . Este efecto genera el estado de faro, el paso del sol construye una lámpara diurna y aquí el sentido de una obra que lejos de ser útil, establece un régimen de gratuidad , el leer un poema con luz del sol trastocada por un artificio generado por el diseño. Así, objeto y lectura más allá de su útil, casi en el limite de la inutilidad.

Esta experiencia marcará sin lugar a dudas las futuras travesías que realizamos.

Aquí geometría y volumen de la luz coincidirá en la obra que tiene por tarea dar lugar a la lectura de un poema y a su vez son fieles al nombre de la obra “farola do mar novo”.

2.Puñihuil 2009

Traer las imágenes al interior

Relación con Alto del Carmen

Nombre de obra:

Lugar: Chiloé

Origen de la obra, fundamento

Obra: no-suelo

"[...]el objeto era un bicho era 4 patas que caminaba y lo echamos a rodar, y el largo nace de eso, del recorrido del objeto, la pelea aquí en la travesía va ser objeto, qué significa no-suelo, y el amarrarse, y el suelo que fija, esa es la disputa, todas las travesías tiene algo, de hecho esta es un obra que se posa, se posa se posa osea el amarre entre comillas, nada, bueno que mas hay en este… el elemento que gatilla, aquí yo creo que en la travesía anterior el objeto y el viento, queríamos hacer una especie de síntesis de problemas y yo creo que lo que nos pasó es que finalmente aun haciendo la síntesis nos quedaron cabos sueltos y por eso , ese cubo fue forzado para que durara para la foto, pero nunca funcionó el sonido que era lo que queríamos que era estar sentados y escuchar el mar, era hacer un tiEsta que me gusta mucho!! ay esa travesía es tan bonita, hay fotos muchos más bonitas que estas ah...

se posa esta se, es muy bonito porque esto viene de, aqui otra vez esto del vestigio, aquí hay antes un, había un banco, habian 6 troncos, eran unos asientos, unos 40cm de diámetro hay un dibujo por ahí en alguna de las carpetas que arriba pasa las gaviotas, y hay una gaviota grande y básicamente si unos mira la obra es como una gaviota, es como reiterar la cumbre, claro y me acuerdo que la observación tuya tenía que ver te acuerdas de ese dibujo que tu hiciste de la gaviota que se posaba en el farol que no se le veían las patitas, no no me acuerdo, esa en el farol de la escuela la gaviota cuando se posa, algo habías hablado de la gaviota a propósito de estas gaviotas y por eso trajimos el tema de esas gaviotas que se posaban que remarcaban esa cumbre, si exacto, si es por la gaviota

y aquí otra vez el famoso cubo virtual que ahora, es que po de filtro, un instrumento que tomaba el sonido del mar… vuelve a repetir el filtro del sonido del mar y la palabra filtro vuelve, no funciona con la luz, no funciona todavía que suene..."(Conversación entre Arturo y Michèle)

Primeras aproximaciones / Inmaterialidad Luz

Para este ejercicio, se realizó una prueba donde se expuso 5 días papel a la luz del sol, probando papeles de impresora con recortes para analizar cómo este reaccionaba al sol, para lograr obtener un recorrido de las "manchas" que deja el sol al desteñir / decolorar el papel. También se experimentó con papel celofán rojo.

El objetivo de este proceso, fue encontrarme con la dimensión inmaterial de lo que dibuja la luz sobre el papel, para así dibujar con luz sobre los papeles, la América con sus recorridos.

Primeras pruebas de exposición

Abstracción de patrones observados

Se realizan dos ilustraciones desde los patrones observados desde las manchas que se observan en el papel. Se utliza un pincel de Procreate el cual es modificado hasta llegar a este resultado.

Se dibuja desde los límites de América, una con sus bordes más difusos y otro más definido.

Primeras aproximaciones / Inmaterialidad Sonido

Se experimenta con papel celofán, este papel es un material plástico transparente el cual al tocarlo emite un sonido ruidoso, siendo flexible y resistente a la vez. Su texura es suave y sedosa.

Experimento y definición / Inmaterialidad Sonido

Transcripción Conversación Michèle y Arturo

“La construcción de la obra en travesía siempre tiene un antecedente de la travesía anterior, una ganancia de la travesía, una unidad de medida que se repite y conecta” (Michèle Wilkomirsky)

“Me da la sensación de que las cosas se reiteran. La obra vuelve a eso, las recurrencias. El cubo luminoso se repite 3 veces, en el faro, los alces de olmopulli y detif. Las recurrencias. Son las materias que son anteriores a la obra, tienen que ver con la luz y la forma material y la magnitud. Material en sentido conceptual. La magnitud que alcanzas.” (Arturo Chicano)

Definiendo Inmaterialidad Sonido

Inmaterialidad sonido es parte de una recurrencia inmaterial en travesía, se observa la exploración y representación del sonido como un fenómeno intangible que, aunque no tiene una forma física concreta, afecta la experiencia y percepción de la elección del lugar de travesía y la obra . En este contexto, el sonido se considera no solo como una vibración, sino como una presencia que interactúa con la materia y el espacio, aportando una dimensión conceptual e inmaterial a la obra.

Elementos que gatillan

Luz - Imágenes - Agua - Viento

Juegos físicos y de movimiento

Se realiza una prueba donde se hecha tinta a un vaso con agua y se observa la imagen. A partir de un video, puedo abstraer las imágenes y trabajar una imágen estática. El objetivo es trabajar un filtro sutil que pueda colorear las cosas, las imágenes.

Digtalización

Secuencia de fotos rítmica

Se digitalizan fotos en secuencias continuas, se observa cierto ritmo en la caída de la tinta. Ritmo y despliegue fragmentado en una secuencia continua.

Recorrido sutil

En apertura

Ramificación

Primera aproximación edición

Experimento y definición / Inmaterialidad Luz

Transcripción Conversación Michèle y Arturo

“La construcción de la obra en travesía siempre tiene un antecedente de la travesía anterior, una ganancia de la travesía, una unidad de medida que se repite y conecta” (Michèle Wilkomirsky)

“Me da la sensación de que las cosas se reiteran. La obra vuelve a eso, las recurrencias. El cubo luminoso se repite 3 veces, en el faro, los alces de olmopulli y detif. Las recurrencias. Son las materias que son anteriores a la obra, tienen que ver con la luz y la forma material y la magnitud. Material en sentido conceptual. La magnitud que alcanzas.” (Arturo Chicano)

Definiendo Inmaterialidad Luz

Inmaterialidad luz es parte de una recurrencia en travesía, se refiere a la exploración de la luz como un elemento que, aunque no tiene forma física, juega un papel fundamental en la percepción y la experiencia de la obra.

La luz es tratada como una presencia que impacta y redefine la forma material, contribuyendo a la experiencia conceptual de la obra. Este concepto se relaciona con la forma en que la luz interactúa y es contenida con otras formas inmateriales como el viento y el sonido, y cómo estos elementos abstractos se manifiestan en la obra a través de recurrencias y patrones que evocan la esencia y dan forma a la magnitud de la obra en travesía.

Se decide trabajar el concepto reflejos de luz para desarrollar este filtro sutil para colorear las imágenes

Elementos que gatillan

Luz -reflejo - contener - estática

Juegos físicos y de movimiento

Se realizan reflejos de luz en tinta impresos en papel algodón con hilo.

Digitalización

Segunda experimentación

Primera aproximación edición

Se realiza una primera aproximación de diagramación, utilizando las imágenes abstraídas y dando espacio a reflejar cada una de ellas en la página. Se incorpora un juego de reflejos de luz que permite apreciar cómo estas imágenes se integran y se contienen en el diseño de la página.

Experimento y definición / Inmaterialidad Viento

Transcripción Conversación Michèle y Arturo

“La construcción de la obra en travesía siempre tiene un antecedente de la travesía anterior, una ganancia de la travesía, una unidad de medida que se repite y conecta” (Michèle Wilkomirsky)

“Me da la sensación de que las cosas se reiteran. La obra vuelve a eso, las recurrencias. El cubo luminoso se repite 3 veces, en el faro, los alces de olmopulli y detif. Las recurrencias. Son las materias que son anteriores a la obra, tienen que ver con la luz y la forma material y la magnitud. Material en sentido conceptual. La magnitud que alcanzas.” (Arturo Chicano)

Definiendo Inmaterialidad Viento

Este concepto explora cómo el viento, al ser un elemento inmaterial, puede interactuar con la materia y afectar la percepción de la obra y la decisión del lugar de travesía e actos, a través de sus efectos dinámicos y sutiles, como el movimiento y el sonido que genera, contribuyendo a la creación de sensaciones y significados en la obra.

Primera experimentación

Se trabaja con tinta en papel, realizando movimientos continuos, trabajando en base a los efectos del viento. Tinta en movimiento.

Segunda experimentación

Se trabaja con tinta en agua, dejando ver la manera en que la tinta se mueve en el papel. Se sopla la tinta para trabajar con el factor de viento.

Tercera experimentación

Se trabaja sobre papel de algodón, superficie modificada por textura de la vela (arrastre) y en agua. Al caer la tinta en agua, se utiliza secador para observar el movimiento de la tinta en secuencias.

Cuarta experimentación

Se trabaja con tinta en papel de algodón. Se modifica la materialidad del papel al arrastrar una vela por la superficie. Se utiliza un un bajalenguas cortado por la mitad para traer movimientos de arrastre al papel. Se juega con la cantidad de tinta para traer estas imágenes en degradé. Se abstraen trazos en secuencia.

América en tinta