Travesías de Diseño Michèle Wilkomirsky y Arturo Chicano: "La luz para iluminar la lectura" - Proyecto de titulación - Catalina Landeros Rojas
| Título | Travesías de Diseño Michèle Wilkomirsky y Arturo Chicano: "La luz para iluminar la lectura" - Proyecto de titulación - Catalina Landeros Rojas |
|---|---|
| Tipo de Proyecto | Proyecto de Titulación |
| Período | 2024-2024 |
| Asignatura | Taller de Titulación de Diseño |
| Del Curso | Taller de Titulación: Personas, gráficas y territorios |
| Carreras | Diseño |
| Alumno(s) | Catalina Landeros Rojas |
| Profesor | Michèle Wilkomirsky |
Desarrollo materia de la luz en travesías
Avance 12.08
Desarrollo materia de la luz por travesías
1. Huella del viento
"En paralelo, el taller de Diseño de Gráfico, realiza una serie de letras volumétricas en láminas de metal plegado e intervenidas con ácido y pintura. Estas letras escribían el poema de la Phalène de Valparaíso, que se realizó ese mismo año. El taller trabajó la posibilidad de construir una tipografía modular de travesía. Vale decir, una que se transporta y se ubica-coloca. No funda necesariamente, sino ilumina un lugar." -Wiki casiopea
2. Sao Francisco do Sul
Wiki casiopea
"La obra se constituye como un oratorio a San Francisco, en el cual el perfil de la imagen del santo y un muro de listones de madera, modulan la luz interior.
La obra de travesía se constituye como un oratorio a San Francisco, un espacio de reflexión frente a la imagen del Santo. Se construye un interior para la oración. La obra de travesía se encuentra en directa relación al poema y a su dedicación."
“Cántico del hermano sol” :
Loado seas, mi Señor, con todas tus
criaturas, especialmente el señor
hermano sol, el cual es día, y por el
cual nos alumbras. Y él es bello y
radiante con gran esplendor, de ti,
Altísimo, lleva significación.
"El Oratorio a San Francisco quiere construir un interior para la oración. Se piensa en el acto de orar y en la figura que toma el cuerpo al rezar. Esto se construye de dos maneras, modulando el espacio de oración y modulando la luz interior de éste. El oratorio contiene una misma estructura un espacio para la reflexión, la contemplación y el reposo.
Por otro lado se encuentra la imagen del santo, el poema inserto en la pared y la escritura de la palabra “esparcido”, que es el nombre de San Francisco entregado por el Taller de América."
Reunión Arturo y Michèle
Arturo: hay que pensar… esta obra tiene una complejidad (...) en términos de fundamento (...) la disputa el tema del lugar
Michèle: Yo creo que ahí efectivamente, yo creo que fue más potente el lugar que el sentido del oratorio y eso no es un… osea con lo cuadrados que podríamos haber sido a nosotros también nos pasa que en el fondo ese lugar es para ser visto desde lejos y es como un antesala al faro heavy
Arturo: Yo creo que esta obra es antesala de varias cosas
3. Cananeia
Sitio Ead
La pregunta entonces era: ¿cuál signo podrá señalar tal encuentro de los lenguajes y qué del signo a realizar podría ser expresión de un homenaje al poeta fallecido? Por una parte Cananeia era ese borde que geográficamente era remarcado por este puerto fluvial –marítimo, donde los primeros portugueses en América afianzaron su lengua. Por otra parte ese otro mar , el Atlántico, finalmente era también un mar poético como al que Balcells cantaba – el Pacífico Sur-.
El diseño es signo, señal o indicación, ¿Cuál o cuáles, entonces, son las señales del mar?, ¿Cuál es la indicación que reúne a Balcells y Cananeia? Se trata del Mar de Ballcels venido de la otra orilla a esta nueva del mar de Cananeia. Allí, una palabra viene a signar aquello que es común a Ballcels , al mar y al lugar: “Un Faro”. Es allí, en la figura de un Faro, donde se signa “el símbolo”; pero ello es aun una pura generalidad que reclama ahora su ser particular. ¿Cuál forma entonces en su aquí y su ahora para este Faro?
Entonces, ahora, volvamos a la observación, camino nuestro para desprender toda generalidad de su puro ser idea y que como diseñadores deberemos desentrañar. Como tales y también en la búsqueda de ese común propio del intento de toda travesía que viaja entre oficios distinguibles se nos aparece la problemática de la luz, tanto en su ser volumen como en su ser geométrico. Esta distinción quiere diferenciar aquella aparición propia del mundo de lo visible donde la luz se manifiesta a veces como encuentro o desencuentro de sus superficies y otra como encuentro y desencuentro de sus puros perfiles. Se trata entonces del aparente aparecer de lo visible geométrico o de lo visible volumétrico. Se trata también, de su disputa por el carácter luminoso que la distancia otorga a lo que miramos – como cuando tratamos de definir la figura de un barco en la lejanía y antes que su clara y nítida geometría se nos abalanzan sus brillos y opacidades-. Se trata entonces de las presencias distinguibles de este aparecer aún cuando físicamente ambas son manifestaciones luminosas al unísono.
Este debate es porque, al nombrar la obra como un faro, él es precisamente la figura o imagen que disputa este doble comportamiento de la luz en la distancia. ¿Qué se viene primero? ¿Su ser pura luz o brillo súbito de su haz, o su ser geométrico que nos hace decir faro?
Durante el día un Faro es ante todo figura, lo visible de él es su ser figura faro, en tanto durante la noche un faro es perceptible en su ser puramente luz y su geometría diurna o figura , desaparece entre las sombras de la noche.
Esta diferencia entre día y noche del ser del faro nos pone ante una disyuntiva de una pregunta realizada muchos años antes ; ¿Cuál es la forma que reúne y no separa la función de su sentido?, es decir , si un faro es puro útil en la noche ¿que es en el día?, ¿ es solo figura que sustenta ese uso nocturno? ¿Cómo sería entonces un faro que no hace tal distinción, es decir, un faro que alumbra también de día?
¿Por qué y para qué entonces un faro diurno? , precisamente es aquella pregunta que nace del ser de la poesía, aquella contradicción aparente entre función y metafunción.
El Faro símbolo o el faro diurno como símbolo
Un diseñador sabe que la función de todo objeto permanece ociosa en la forma (...) Por ello pensar en un faro diurno es profundamente poético, pues es un faro que alumbra física y metafísicamente.
Ahora bien, ¿cuál es la forma de un faro diurno?, ¿cual forma la de su luz?, ¿cual forma la de su figura? Durante la travesía, dos son las observaciones que pueden señalarnos una partida para pensar su forma: Mientras viajábamos en el bus dibujábamos aquello que la extensión ofrecía, palmas y más palmas en medio de grandes extensiones verdes. Como todas las palmas rigurosamente simétricas. En otro instante del viaje la simetría de aquellas palmas comenzó a variar. Todas estas en un sector de mucho viento crecían asimétricamente por efecto de la dirección del viento predominante, adquiriendo una forma renovadora de la naturaleza sometida por fuerza de la propia naturaleza, haciendo de la tradicional palma otra nueva y asimétrica.
Una segunda observación: En el borde de la playa, en Brasil, los alumnos entrando en el borde del mar, sin gesto alguno, la figura de la arena equivalente a la del agua, el paso entonces en continuidad, el mismo gesto inmodificable, “se camina en la arena tal cual se camina en el agua”
Una imagen contraria esta a la del mar pacifico, cuando entramos a nuestras aguas nuestro cuerpo se trastoca y nuestros gestos del caminar entre la arena y el agua cambian sustantivamente por efecto del cambio de temperatura, asumimos una postura tensa, como si tratáramos de no mojarnos aun cuando estemos entrando en el agua. ¿Que tiene que ver esto con la obra de Cananeia? Primero se trata de un poema que canta al mar pacifico y que estará en el mar atlántico, se trata de un poema en castellano que será escrito en portugués para su entendimiento, es decir, se trae algo del pacifico hasta el atlántico.
Así, la pregunta es qué del pacifico y que del atlántico se inscribe en la figura de este faro? Aquí de nuevo las observaciones del pacífico, la forma de estar en el agua; del atlántico , el modo asimétrico de las palmeras . Se trata entonces de la intersección entre dos figuras, esta relación formal que de alguna manera también es simbólica y que como abstracción de las figuras (geometrías) permite concebir este “faro de la poética de Balcells”.
Por otra parte un faro es luz, ¿Cuál luz?, Aquí una persistencia del diseño, la luz como tal, su ser color, su ser blanco de página, o su ser “iluminación”. Evidentemente todo esto desde el ser físico de la luz, distinto ello a su ser metafísico.
Pero la luz, más allá de un estado de naturaleza es en sí un artificio”. Un diseñador asume el trato de la luz no solo desde sus dimensiones físicas, es más, siempre trata la luz como artificio. En la travesía a Quito, Ecuador, trabajamos en ese entonces en pequeños prismas luminosos que se regalaron en el acto final de la travesía, esta experiencia de la física de la luz, el construir prismas de reflexión que al ingresar la luz descompuesta en dos colores primarios arroja un tornasol al incorporar el movimiento en relación a la fuente de luz nos da un punto de partida para pensar en la luz de este faro, uno que se enciende con el sol, un faro diurno.
Si un faro por naturaleza es nocturno, ¿cómo ha de ser un faro diurno? Al ingresar la luz en un volumen que en sus caras contiene superficies reflejantes y al ser filtrada por un color y al incidir los rayos del sol en ciertos ángulos, genera un aumento aparente de la intensidad luminosa al interior del volumen, generando un efecto de encendido y apagado. Este efecto genera el estado de faro, el paso del sol construye una lámpara diurna y aquí el sentido de una obra que lejos de ser útil, establece un régimen de gratuidad , el leer un poema con luz del sol trastocada por un artificio generado por el diseño. Así, objeto y lectura más allá de su útil, casi en el límite de la inutilidad.
Esta experiencia marcará sin lugar a dudas las futuras travesías que realizamos.
Aquí geometría y volumen de la luz coincidirá en la obra que tiene por tarea dar lugar a la lectura de un poema y a su vez son fieles al nombre de la obra “farola do mar novo”. Junto a la obra y al unísono de su desarrollo, el taller piensa cómo celebrar el día del acto final. Esto , ya inscrito en la tradición de las travesías y en especial del diseño, cobra más sentido aún, dado el emplazamiento del signo de travesía, en los terrenos de un gran hotel abandonado ya hace más de una década, antes, lugar de encuentro de autoridades políticas del país. En este espacio, en el hall del hotel, se instalan mesas concebidas con ladrillos y maderas y sendos dibujos que se montan al tras luz de los grandes ventanales que miran hacia el atlántico. La celebración final entre pobladores , autoridades de Cananeia y nosotros concluye entre los abrazos de todos , se mezcla entonces la obra, su sentido de regalo y la fiesta , del mismo modo que la luz de nuestro faro se mezcla con las palabras de Balcells para desatar la fiesta que lo conmemora.
Así esta obra de travesía cumple con su ser signo de este otro mar.
Wiki casiopea
Construir una luz para leer mediante un faro de día
Mosaico luminoso del faro
Este faro del Mar Nuevo quiere volver a iluminar el origen del lugar y la destinación de aquel terreno y recuperar así quizás su origen público.
“Si la noche tiene un límite visible a pleno sol, éste no es otro que el de la superficie del mar.” (Carta del Mar Nuevo)
Tomando al diseño desde la imagen del signo, la travesía se pregunta por los signos de mar y de esa interrogante surge la idea del faro.
Constructivamente, el faro cuenta con tres partes, la primera es la estructura sobre la cual se sostiene, que se encuentra a 45º tomando como fundamento la observación de las palmeras inclinadas por el viento del sur de Brasil. El cuerpo del faro está construido con placas de aluminio, con él, un fragmento del poema “Carta al Mar Nuevo” pintado a mano, en azul para su versión en español y verde para la traducción al portugués. Finalmente la parte superior de la obra es la que le da el nombre de faro. Construida a partir de prismas de colores que filtran la luz y la descomponen para de esta manera “iluminar” la lectura del poema en el faro. Así en conjunto con el sol, los prismas le otorgan la condición lumínica de un faro.
Reunión Arturo y Michèle
en el fondo a nosotros nos basta con mirar para donde sale el sol y por donde se esconde y como la obra se debe cumplir, en ese momento y en ese lugar, no es para todo el tiempo, es solo para ese minuto.
Entonces la pregunta cómo hacíamos una obra que es continuidad y es discontinuidad, cómo se juntan los dos mares A- En términos si se quiere geométricos, en términos luminosos es recoger la luz de allá ahí podría haber algo que pueda ayudar a ese fundamento M- Por eso aparece esa cosa signo del mar A- Exacto, cuál es el signo del mar, para que la forma no quede despre… como que la forma… qué es lo que evidencia que es la farola del mar nuevo, farola, luz, del mar novo, texto, pero lo que hace que eso se meta se ubique cómo esta, que está en un ángulo, todo eso empieza como a discutir más con esa otra zona del fundamento, lo podemos recuperar por ahí debe estar. Está bonito eso de recuperar el origen para permanecer en un lugar hiper cómodos hiper cuidados para poder trabajar, pero claro cuando ahí dice recuperar e iluminar el origen público se refería a esta relación que tenía este pueblo con todo el mundo de lo público de la administración pública del estado federal de río de janeiro, el mundo político era así como presidente y diputado
Ahora del mar que habla nacho en su poema es del mar de la patagonia no nos confundamos , pero nosotros lo tomamos y nos dimos el permiso poético de decir vamos al otro mar, al atlántico A- Llevar al poeta al otro mar para que allá se le conozca. Elemento que gatilla “la luz”, yo diría luz y palabra M- Sí, luz y palabra, porque era importante lo de la carta del mar nuevo verdad A- Esta tiene nombre nítido, farola do mar novo M- Y lo otro es la exposición, no le pusimos nombre a esa exposición, pero exposición en el hotel gloria hay que ponerle
Notas y comentarios personales
¿Cuál o cuáles son las señales del mar?
SIGNO DEL MAR. Palabra que viene a “signar” lo en común entre Balcells, el mar y el lugar es “FARO”. Importancia de la figura del faro en las travesías. ¿Cuál es la forma del faro?
Ser volumen y ser geométrico de la luz, ¿qué significa? ¿Cuál es la diferencia entre ser volúmen y ser geométrico?
“Luz como “encuentro o desencuentro” de sus superficies”
“Luz como encuentro y desencuentro de sus puros perfiles” ¿Cuáles son las superficies y perfiles de la luz?
“Aparecer de lo visible volumétrico o lo visible geométrico”
“Carácter luminoso que la distancia otorga a lo que miramos”, tomar distancia para ver cómo aparece la luz (y el color?), puede aparecer desde difusos brillos y opacidades.
Aparecer a la distancia desde el carácter luminoso, aparecer desde manifestaciones luminosas “Se trata entonces de las presencias distinguibles de este aparecer aún cuando físicamente ambas son manifestaciones luminosas al unísono.”
Figura / imagen
Doble comportamiento de la luz en la distancia ¿Qué se viene primero? ¿Su ser pura luz o brillo súbito de su haz, o su ser geométrico que nos hace decir faro?
“Durante el día un Faro es ante todo figura, lo visible de él es su ser figura faro, en tanto durante la noche un faro es perceptible en su ser puramente luz y su geometría diurna o figura , desaparece entre las sombras de la noche.”
El aparecer en el día se da desde lo volumétrico, desde la figura, la “geometría diurna” y el aparecer en la noche se da desde la pura luz y su geometría.
Diferente geometría aparece en el día y en la noche.
Forma del faro desde observaciones: lo asimétrico y lo continuo y fluido en contraste con lo discontinuo y tenso. Intersección simbólica y geométrica entre dos figuras y dos mares.
Ser físico y ser metafísico de la luz
La luz es un artificio
Faro que se enciende con el sol, la luz del faro se mezcla con la palabra poética para conmemorar a Balcells Ingresa la luz del sol en el volúmen por sus caras con superficies reflejantes, es filtrada por dos colores y Luz filtrada por 2 colores que intensifica la luminosidad Quizás mostrar cómo se filtra esta luz
4. Vasos Comunicantes
Sitio Arq
Pero, si de leer se trataba, ¿cómo sería entonces la luz que bañaría los textos?, ¿cuál era la luz, que alejada de la luz de la naturaleza se convirtiese en abstracción y artificio que bañase el poema?. Antes de partir de travesía un grupo de titulantes trabajaba en un manto de puntos recortados en un paño negro que se iluminaban con el sol, construyendo este un bosque de hipostilas de luz que atravesaban el espacio entre el manto y el suelo. Estas luces, la de los puntos que se extendían en haces, parecían ser gotas de lluvia que se extendían como estelas húmedas que aparecían y desaparecían en la superficie de un charco. Esta relación entre el agua y la luz fue entonces el modo de hacer visible la luz artificial que requería la obra, este era el artificio que dejaría al poema ubicado e iluminado para ser leído, debiéndose construir para ello diez losas de hormigón donde el poema quedaría inscrito.
Se trataba de unir la luz contenida en una gota de agua que, atrapada por una red y en suma de muchas gotas, construiría un espejo que bañaría el poema dispuesto en el suelo
Para esto realizaríamos un conjunto de marcos que contendrían las redes que atraparían el agua de la lluvia que seguiría cayendo y recorriendo el total de la obra a través de los marcos que sostenían el poema a modo de canaletas de aguas lluvias.
Sí quedamos enmudecidos por ese inesperado verde, lo quisiéramos o no, la naturaleza se mostraba como una imagen significante de ese bosque del sur que habíamos imaginado antes de partir.
Notas y comentarios personales
Luz como abstracción y artificio que baña el poema
Luces parecían ser gotas de lluvia que aparecían y desaparecían de la superficie.
Relación entre agua y luz es el modo de hacer visible la luz artificial que requería la obra
Artificio que ilumina el poema para ser leído. Relación entre la luz y el agua otorga sentido a la obra
Agua recorre la obra y la ilumina desde su luz
Reunión Arturo y Michele
- Acto de San Francisco 2006, Wiki casiopea, es como el sentido, no se cumplen sus ….., pero iluminar provocando un filtro de agua era como si filtrábamos con el agua la luz y la luz pasa por las gotas que quedan atrapadas y esa era la luz.
A- Fundamento, orden, poema M- Era el agua, era el espejo de agua A- Iluminar a través del recorrido del agua M- Y ese recorrido del agua es el que nos abrió al año siguiente a propósito del riachuelo que corría en el colegio mira que bonito A- Mira estas son las tramas el agua se atrapa, corre por el rojo y baja, es como un atrapar y hacer recorrer
Memoria Nicolás Venturelli
“ Una segunda faena a cargo de tres titulantes de diseño de objetos, se encargó de investigar una manera de iluminar la obra y la lectura del poema. Esto se logró a partir de unas estructuras que contenían un tejido de hilo de pescar, el cual tenía la facultad de retener gotas de agua lluvia, las cuales funcionaban como un artificio para iluminar el poema, reflejando y multiplicando la luz existente en el bosque.”
“Simultáneamente, el taller de diseño gráfico se encargó de construir una serie de losas de hormigón en las cuales estaría escrito el poema, para el cual se inventó una tipografía especial, sesgada en distintos niveles, para crear una nueva luz al leer. Las palabras del poema aparecían en la losa de dos maneras, en bajo relieve y con stencils de colores realizados con autoadhesivos.”
El poema es el que ilumina el sentido de las tres faenas, las cuales se concentran en hacer posible la lectura de éste en el espacio
5. Olmopulli
Materia más relevante
Construir la luz de la interioridad de la obra
(San Francisco, Alto del Carmen, Dos Miradas) Noche y día: cananeia (faro), dos miradas (traer la noche de dia), detif (obra dia y noche) Tema menos desarrollado
Alto del Carmen
la imagen lo es todo
Se reitera en la luz y el agua
Tránsito entre lo difuso y la formación/nitidez de la imagen (se habla de esto también en Cananeia)
“encontrar el punto exacto desde donde ver el tránsito entre lo difuso antes de que la imagen se constituya como tal
“La esencia del tránsito de la forma”
“Aventurarse a un lugar y construir una imagen de lo que el lugar es”, quizás abordar también la exterioridad, el lugar y cómo este aparece en la obra
“Luz en constante movimiento, solo se fija al señalar su condición de imagen”
Cananeia
- Figura del faro, presencias distinguibles del aparecer
- “Carácter luminoso que la distancia otorga”
- Jugar con la distancia y la cercanía
- ¿Qué viene primero? El ser pura luz o ser geométrico
- Intersección entre dos figuras
- Ser volúmen o ser geométrico
- “Se trata entonces del aparente aparecer de lo visible geométrico o de lo visible volumétrico. Se trata también, de su disputa por el carácter luminoso que la distancia otorga a lo que miramos – como cuando tratamos de definir la figura de un barco en la lejanía y antes que su clara y nítida geometría se nos abalanzan sus brillos y opacidades-. Se trata entonces de las presencias distinguibles de este aparecer aún cuando físicamente ambas son manifestaciones luminosas al unísono.”
- “¿Qué viene primero? ¿Su ser pura luz o su ser geométrico que nos hace decir faro?
Dos miradas
Interior de la obra trae la noche de día: “La interioridad se refiere a sentirse dentro de algo. La percepción de uno mismo de estar en interior. La localización del cuerpo pasa a un segundo plano y es la mente quién habita. Es estar inmerso en acto que está construído por una razón. Hay una norma o códigos dados por elementos dentro del espacio que te separan de otra interioridad.”
“se construirá un modo de creación propia de la noche, donde la luz del Sol será la fuente que devele los astros en un interior oscuro.” “La obra consiste en una estructura que permite el ingreso de una persona a su interior, a modo de que esta pueda observar la proyección de las estrellas pertenecientes a las constelaciones”
Traer la luz de...
Construir la luz para traer el mar, la noche, el río
Cananeia
Encuentro entre los dos mares (gesto tenso y fluido, discontinuo y continuo, encuentro y desencuentro) ¿Cómo capturar esta luz? Así, la pregunta es qué del pacifico y que del atlántico se inscribe en la figura de este faro? Aquí de nuevo las observaciones del pacífico, la forma de estar en el agua; del atlántico , el modo asimétrico de las palmeras . Se trata entonces de la intersección entre dos figuras, esta relación formal que de alguna manera también es simbólica y que como abstracción de las figuras (geometrías) permite concebir este “faro de la poética de Balcells”.
Recoger la luz de allá: “Entonces la pregunta cómo hacíamos una obra que es continuidad y es discontinuidad, cómo se juntan los dos mares A- En términos si se quiere geométricos, en términos luminosos es recoger la luz de allá ahí podría haber algo que pueda ayudar a ese fundamento”
Olmopulli
“Traer la imagen del río que está próximo pero que no se ve” Cubo virtual “no tengo luz, hay que reconstruirla” “La gráfica como la iluminación” “ y esto tiene algo como de que por la pura luz y el puro color y los puros brillos aparece como el sentido de la gráfica que es sin palabra presente, pero la palabra estaba igual presente en nuestra dimensión más pedagógica pero no como para los otros” Unir elemento que provoca reflejo de la cascada hasta los puntos donde se miraba y se veía el reflejo claro
Alto del Carmen
“Aventurarse a un lugar y construir una imagen de lo que el lugar es” Estado lúdico con el lugar: se busca la nitidez de la luz “Lo lugar es ahora imágenes-luz” “Traer la imagen del río que está próximo pero que no se ve” de Olmopulli ahora es el centro de la obra
Detif
Traer el mar a la tierra “los mandamos a dibujar la luz, el color del mar durante el dia y como el sentido de la obra era traer la luz del mar a esta, verde, porque era super verde, era pasto verde un bosquecito y el mar quedaba lejos y no era, era difícil, había que bajar un tremendo cerro, pero era una playa, entonces era como traemos ese mar, porque el dueño del lugar tenía un mirador y nosotros no queríamos hacer un mirador, una opción era posemons en este lugar, pero fue como, retiremonos más y de alguna manera esto que nos había aparecido en el ruedo del bosque, en arces de olmopulli y en pangal, la roja y la que se iluminaba de noche, era como volver, como meterse en un lugar para hacer aparecer ahí el mar, como mirarlo aun de mas atras y no de lo evidente que era desde la orilla”
Mar entonado: “El desborde marino con la tierra” “Borde de mar y tierra” El tono del mar Que el agua venga a la tierra En-tonar el mar La luz del mar Buscar el tono del mar El mar bien entonado ¿Cómo entra el mar?
Series de monotipias
Continuo-discontinuo
Atrapar la luz y hacerla recorrer
Entrega 26 de Agosto
Monotipias editadas
Serie 1
Se comienza a trabajar las monotipias desde la doble página de la edición. Se utiliza papel proporcional a la doble página para abordar directamente su blanco. Se trabaja principalmente desde las esquinas buscando que recorra la luz, abarcando las esquinas laterales, superiores e inferiores en distintos momentos.
"Para esto realizaríamos un conjunto de marcos que contendrían las redes que atraparían el agua de la lluvia que seguiría cayendo y recorriendo el total de la obra a través de los marcos que sostenían el poema a modo de canaletas de aguas lluvias." - texto Sitio Arq, sobre la travesía de los Vasos Comunicantes
"Era el agua, era el espejo de agua"
"Iluminar a través del recorrido del agua"
"Y ese recorrido del agua es el que nos abrió al año siguiente a propósito del riachuelo que corría en el colegio mira que bonito"
"Mira estas son las tramas el agua se atrapa, corre por el rojo y baja, es como un atrapar y hacer recorrer"
-Reunión Arturo y Michèle
Serie 2
La segunda serie se trabaja en formato cuadrado, en papeles proporcionales a una página individual de la edición. Se trabaja de esta manera ya que se piensa en la forma cuadrada del cubo virtual mencionado en diversas travesías. Se trabaja la doble página principalmente desde los bordes y paralelamente desde los centros, para enfatizar en la idea de la obra de Detif, en la que se trae al interior de la obra la luz del mar y al exterior la luz del bosque.
"Reflejo el agua en cubo virtual. Este reflejo lo vamos a perseguir la obra, no tengo luz, había que reconstruirla, porque es como una cosa larga así cruzaba allá, aquí está el aparato y uno se para acá y mira el reflejo de la cascada." - Reunión Arturo y Michèle, hablando de la travesía de Olmopulli
"El cubo luminoso se repite 3 veces, en el faro, los alces de olmopulli y detif. Las recurrencias. Son las materias que son anteriores a la obra, tienen que ver con la luz y la forma material y la magnitud. Material en sentido conceptual. La magnitud que alcanzas.” - Reunión Arturo y Michèle
Serie 1: Atrapar y hacer recorrer
Pruebas diagramación
Serie 2.1: Cubo virtual Detif
Serie 2.2: Reflejos y cubo virtual
Serie 2: pruebas de diagramación
Archivo PDF
Avance 2 de Septiembre
Monotipias
Propuesta
Texto
Imágenes
Extensión de la luz
En la corrección anterior, se comenta que las monotipias no deben opacar al texto y por ende no deben predominar, estas funcionarán como una iluminación a la página, más un detalle que capture la luz e ilumine el texto. Desde esta problemática, se propone que los monotipias aparezcan durante la lectura como un pequeño detalle, pero que al final de cada capítulo, haya una extensión en un papel plegado, en el que se pueda apreciar la serie de monotipias en su totalidad y cómo estas conectan entre si.
Propuesta 1
Propuesta 2
Avance 9 de Septiembre
Se toma como base la interacción entre la luz de las monotipias y la imagen de Olmopulli para comenzar a proponer monotipias desde la luz de la naturaleza de cada travesía. Desde esto se realizan pruebas utilizando diferentes materiales tales como bolsas, papel seda y papel aluminio, para la forma se ocupa como base las imágenes. Se busca extender la luz y la textura de cada imagen desde elementos de la naturaleza tales como las montañas, el pasto, el bosque y el mar, con la intención de resaltar la obra desde la luz, que esta sea el primer plano.
Monotipias
Propuesta doble página
Páginas individuales
Se presenta la problemática sobre los horizontes de dos imágenes y cómo estos se juntan desde dos monocopias, se intenta buscar imágenes para la doble página que tengan un horizonte similar y los mismos elementos de la naturaleza. A pesar de pensar en la doble página al diagramar, al realizar las monocopias se piensa en la imagen individual.
Definición de matrices
Prueba de materiales
Papel seda
Celofan
Horno
Otros
Pruebas edición de imágenes
Cananeia
Detif
Dos Miradas
Línea de trabajo de imágenes
Selección de imágenes por matriz y capítulo
A. Economía de la obra
1. Sentido
Matriz
Matriz para atrapar la luz y hacerla recorrer, para esto se decide ocupar como matriz el papel aluminio que al arrugarse permite atrapar la luz de forma más directa y contrastada, Se propone trabajar el aluminio desde formas según la naturaleza de las imágenes,
Pruebas adicionales: recordar lo fragmentado, trabajar algunas franjas fragmentadas de papel aluminio, quizás aparece el rojo del recorrido del que se habla en Olmopulli y Vasos Comunicantes
Imágenes
Vasos Comunicantes
Olmopulli
Detif
2. Lugaridad
Matriz
Imágenes
Cananeia
Olmopulli
Detif
3. ¿Colocar, fundar o permanecer?
Matriz
Imágenes
Sao Francisco do Sul
Alto del Carmen
Dos Miradas
B. Dimensión pedagógica
Referencias
Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV. (2009, septiembre 28). Travesía Alto del Carmen o de las Imágenes. https://www.ead.pucv.cl/2009/travesia-alto-del-carmen/
Escuela Arquitectura y Diseño PUCV. (1991). Amereida Travesías 1984 a 1988. Ediciones e[ad].
Venturelli, N. (2009). Recopilación de la construcción de una crónica gráfica de 4 travesías de diseño.
Wilkomirsky, M., & Chicano, A. (2008). Análisis, Identificación y Evaluación de las transferencias disciplinares y formativas en la actividad Travesía de 4o año de Diseño Industrial y Diseño Gráfico.
Links referencias
https://https://wiki.ead.pucv.cl/Traves%C3%ADa_Huella_del_Viento
https://www.flickr.com/photos/198277919@N06/with/52915149497
https://wiki.ead.pucv.cl/Traves%C3%ADa_S%C3%A3o_Francisco_do_Sul_2004
https://www.flickr.com/photos/198277919@N06/with/52915149497
https://wiki.ead.pucv.cl/Traves%C3%ADa_Cananeia
https://www.ead.pucv.cl/2009/farola-do-mar-novotravesia-a-cananeia-brasil/
https://www.flickr.com/photos/198277919@N06/with/52915149497
https://wiki.ead.pucv.cl/Traves%C3%ADa_de_los_Vasos_Comunicantes_-_Pangal
https://www.flickr.com/photos/liordep/page2
https://wiki.ead.pucv.cl/Traves%C3%ADa_Alto_del_Carmen
https://www.flickr.com/photos/liordep/
https://www.flickr.com/photos/natcancein/albums/
https://www.ead.pucv.cl/2009/travesia-alto-del-carmen/
https://wiki.ead.pucv.cl/Traves%C3%ADa_de_las_dos_miradas
https://wiki.ead.pucv.cl/Traves%C3%ADa_de_las_dos_miradas
