Título	Ensayo 1-1ºS 2022
Asignatura	Taller del Programa y Forma de la Edificación
Del Curso	Taller del Programa y Forma de la Edificación 1º Semestre 2022
Carreras	Arquitectura
Nº	10
Alumno(s)	Catalina Morales Zuñiga

Transición a lo estático: del Teatro itinerante medieval al Globo

Palabras Clave

Teatro itinerante medieval, Teatro Renacentista, Teatro el Globo, Espacio escénico.

Resumen

El teatro itinerante en la época medieval, se caracterizó por su particular forma de hallar cabida en la amplitud de la ciudad y la utilización de los elementos que la conforman, como lo serían calles y mercados. Además de resaltar su posibilidad de movimiento dentro de la misma, como lo eran las procesiones y el desplazamiento de los carros que acompañaban a los itinerantes entre las ciudades. Para esta acotada investigación se planteará, desde la base que Shakespeare se inspiró en el teatro itinerante medieval de los mercados, donde las personas se detenían a contemplar a los actores, para la generación del diseño del Teatro the Globe, el cual le daría un espacio detenido a la representación de sus obras ¿qué es lo que habrá rescatado especialmente de aquel momento y lugar? Se desentrañan distintos elementos del acto escénico medieval y la relación que se forma con el espectador, así abstrayendo estos elementos dotándolos de estatismo para poderles dar un espacio físico detenido, además procurando resguardar su esencia.

Contexto

Para dar comienzo, nos adentraremos en como se entendía el teatro medieval ,el cual se caracteriza por su singularidad itinerante, debido a que los actos escénicos eran permitidos para representarse solamente en un espacio, tiempo litúrgico y al interior de las iglesias.Ya que los actos teatrales eran una forma de comunicar la palabra divina, en los tiempos donde las personas eran principalmente analfabetas.

Lo que provocó que los momentos teatrales de carácter profano, es decir, no religiosos, fueran vistos, según dice Rozzel (s.f.) como un trabajo de “vulgarización” ,de temas eruditos”(p.381). Inclusive en representaciones religiosas cristianas de la índole popular y que se realizaban al interior de las iglesias, se dijo “que estás, aún tratándose de temas sagrado, eran profanas por su modo chocarrero y bufonesco, y que a ellas y a quienes las realizaban ((juglares, clérigos ajuglarados, etc.)”(Rozzell,1959,p.381). También Flores (2002) nos recuerda que estás interpretaciones extremistas eran normativas que se realizaban a partir de los concilios europeos, conocidos como “sínodos”, que se enlazaba con la dominación religiosa de la Inquisición Española ,en los siglos xv y xvi, los cuales; se decía, que debido a su carácter festivo no podían ser equiparados a ningún momento con los que inspiraba la particularidad solemne (p.51).

Sin olvidar el tema anterior, por otra parte tenemos a una persona nacida en abril de 1564 en Stratford-upon-Avon, perteneciente al Reino Unido, el cual, en su adultez, fué conocida como un innovador en el mundo de la actuación y el teatro, William Shakespeare, el cual además fue perteneciente y copropietario de la compañía de actores the lord chamberlain’s a la cual se unió en el año 1594.(The Shakespeare Globe, s.f.)

Este grupo desde sus comienzos representaba sus obras en “the theatre”, el cual era un teatro ubicado en Southampton. Pero lamentablemente, sus patrocinadores habían perdido el favor de la reina Isabel I de Inglaterra. Además el propietario del teatro quería cancelar el contrato con la compañía y derribar el edificio. (Shakespeare Birthplace Trust, s.f.) Pero debido a que los materiales pertenecen a la compañía, el teatro fue desmantelado tabla a tabla con sumo cuidado The theater, los materiales fueron transportados a otro terreno, Así shakespeare con ayuda del carpintero Peter street dieron origen al mítico teatro The Globe, el cual abrió en 1599, dándole así un establecimiento a actores y compañías itinerantes, formando una base económica más sólida (Cartwright,2020)

Si bien ambos momentos no parecen tener relación alguna, se dice que Shakespeare y Street, su carpintero, en el momento de dar origen a “the Globe” se inspiraron en las reuniones multitudinarias que existían circundando al entrenamiento de los actores en los mercados ciudadanos, esto en 1576 (Gurr,s.f) , así recordando a las intervenciones escénicas del teatro medieval. Entonces como hipótesis se postula una posible relación directa entre los actos escénicos, su construcción y comportamiento en el espacio de la ciudad, principalmente del teatro itinerante con el diseño del globo teatro .Además de ver como se abstrayeron las cualidades del teatro de procesión e itinerante medieval, en su relación con el cuerpo, para poder llevarlas a un espacio estático.

Llevar a interior la apertura del exterior

croquis: abierto hacía la extension desde la vertical. La circularidad perimetral enmarca a la bóveda celeste, aproximándola y usándola casi de escenografía. Escenografía que regala exterioridad.(elaboración propia)

Croquis: Holgadez dada por lo abierto, el acto escénico se apropia de la ciudad de la multitudinaria población. Se desdibuja el limite de la escena y el habítate(espectador).proximidad que desdibuja un límite, Proximidad "desdibujante".(elaboración propia)

En primer lugar podemos resaltar la característica más notoria del teatro, el cuál es su construcción sin techo para la parte del proscenio. A causa de esto las representaciones se podían llevar a cabo únicamente en los días de verano cuando la luz ingresará en su interior, por lo mismo el teatro se encontraba cerrado durante el frío invierno y la imposibilidad de trabajar durante los días lluviosos, esto era común en los teatros de la época.

Esta apertura recoge la cualidad presente del teatro medieval el cual es la exterioridad de la obras realizadas, ya que la mayoría de estos momentos se realizan en espacios abiertos y propiamente tal en la ciudad como, lo sería calles, plazas y fachadas, como Ferrer (1992) detalla:

Dentro de este espacio teatral de la fiesta pública que es la ciudad, la tradición va estableciendo algunos lugares como predilectos para espectáculos específicos: en Valencia, la plaza del Mercado para justas y torneos, la de Serranos o la de la Catedral para jocs y entremeses, todas ellas habilitadas con lonjas y tablados para los espectadores más ilustres y cubiertas eventualmente por toldos.(p.2)

Levi, M. Dibujo a lápiz de Shakespeare's Globe Theatre Fuente: https://www.flickr.com/photos/michaellevi/5727519496/

El escenario elevado de lo portátil al móvil

Chambers , R. Escena de teatro barroco tomada del "Book of Days"fuente:https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_medieval#/media/Archivo:ChesterMysteryPlay_300dpi.jpg

Como siguiente punto se encuentra la forma en que se disponía el escenario en “the globe”, este poseía una superficie rectangular, con cierta elevación (1,5 metros para ser exactos) que se proyectaba hasta el centro del patio y podía ser rodeado por 3 de los lados, por los espectadores. Inclusive se decía que el escenario era una plataforma montada en el patio, el cual era el tipo de cosas que las compañías ambulantes instalaron en los patios de las posadas(Trasgoria teatro, 2012) Además, para agregar existe un detalle importante que se presenta en este, el cual es la posibilidad que hubiese sido portátil, debido a que dentro de este mismo vacío, el interior del teatro, se pudieran haber llevado a cabo luchas de animales. Esta idea puede ser fácilmente enlazada con Garcés (2019) menciona que “el teatro callejero, cuya estructura temporal ha de durar unos minutos para luego comenzar de nuevo, puesto que se desarrolla en función de un transeúnte que pasa, se detiene y luego continúa” (p.87)

Estas 2 cualidades de lo móvil y lo elevado rememora a elementos del teatro en la procesión medieval llamados “castillos” o “rocas”, estos eran según Flores (2002) “carros sobre los que se representaban escenas móviles, que poco a poco fueron evolucionando hasta terminar en auténticos juegos escénicos que se multiplicaron” (p.59). Los mismos también eran utilizados como soportes para diferentes objetos, desde tronos hasta tumbas. Además debido a esta verticalidad presente, resaltaba entre los hombres atrapando las miradas.

Este aspecto de lo elevado que resalta, atrayendo la mirada del espectador y la capacidad de hacerlo móvil, dándole así dinamismo a la actuación y a la superficie que concatena con la misma, generando fluidez en la relación espectador-actor, le da estatismo a la movilidad de la procesión litúrgica de la época medieval.

Gavarre B. Presentación teatro medieval. Fuente: https://slideplayer.es/slide/17996285/

Dentro de esto, Garcés ( 2019) reafirma; pues nos cuenta que “ir de un sitio a otro trajo consigo la necesidad de construir escenas que debían ser transportadas por pequeñas carretas adaptadas que permitían que los actores tuvieran una superficie un poco más elevada para poder “ser vistos por una muchedumbre”(p.71). Nos sigue contando de que las carretas eran decoradas, acompañaban a los itinerarios y se les denominó “carromatos de cómico” . Estos poseían varias iconografías de la época, además contaban con una pequeña cortina levemente sostenida por una estructura de madera, desde aquí entraban y salían los actores (Garcés,2019).

Croquis: Ahora las personas se detienen en los escalonado, Lo que recibe a el cuerpo. El borde superior e lo que fragmenta la relación entre actor y espectador. Las personas en escena se encuentran elevadas, se forma la distancia con el espectador. (Elaboración propia)

Distancia que mantiene la proximidad doméstica

Croquis: Holgadez dada por lo abierto, el acto escénico se apropia de la ciudad de la multitudinaria población. Se desdibuja el limite de la escena y el habítate(espectador).proximidad que desdibuja un límite, Proximidad "desdibujante".(elaboración propia)

Por otro lado y prosiguiendo con el escenario como foco, es la posibilidad que encontraba el espectador de alojarse sumamente próximo a la escena que acontecía. Antes de seguir ahondando en este punto, se debe mencionar donde se encontraban ambos tipos de teatro en su contemporáneo. Baldwin, en su investigación, nos cuenta que en esos años (siglo XIII) debido a un crecimiento poblacional en la época, la ciudad de Londres de desbordaba hacia el exterior de sus murallas dando lugar así a los suburbios, los cuales eran áreas que no eran supervisadas por la corona, en estos sectores se encontraban las salas de juego, los recintos para el apaleo de animales, las posadas, burdeles, tabernas y teatros. (Bladwin, 2020) y como estos corresponden a la periferia, “donde generalmente llegaban los extranjeros y comerciantes a instalarse para luego ingresar a la ciudad a intercambiar sus productos”(Gárces, 2019, p.125). Dentro de esta misma zona, de exteriores a las murallas de la ciudad, se encontraba, próximo al borde del río Támesis y colindando con otros teatros de carácter público; el Globo.

Esta proximidad que se recoge entre el espectador de la escena podía ser constituida, primeramente por las dimensiones pequeñas, similares a lo doméstico que tenía el teatro. Además de la disposición del entablado que permitía provocar la sensación de cercanía.(Garcés, 2019, p.124).

La medida doméstica, nace desde 2 conceptos, uno el de la posada, las cuales tenían un gran valor popular y mientras que la segunda situación es de los extramuros en la que se construían estos edificios, asociados comúnmente a las ferias de abastos que se instalan en las afueras de la ciudad y donde comerciantes, agricultores y extranjeros pasaban gran parte del tiempo (Garcés, 2019 ,p.126) podía ser rodeado por 3 de los lados, así abriendo la posibilidad de generar el envolvimiento al escenario por parte de la audiencia, dándole una mayor participación y proximidad para los espectadores.

Limitación en el espacio escénico

Quincy, J. Diagrama al interior del Globo Fuente: https://mapoflondon.uvic.ca/GLOB1.htm

Quincy, J. Vista en corte del interior del Globo Fuente: https://mapoflondon.uvic.ca/GLOB1.htm

Para finalizar, entre ambos, el teatro itinerante, específicamente el de procesión y the globe se produce una gran antítesis entre ambos en el área del espacio actoral, Al ser the globe un espacio cerrado en la envolvente horizontal circular y poseer un escenario específico , esto provoca que los actores posean un área limitada al momento de realizar las representaciones, lo que puede dialogar con la manera de ver su propia obra shakespeare, ya que como nos cuenta Sobradillo (2000) , este no quería convencer ni al público, ni así mismo que los personajes de sus obras, se trataban de gente real, si no que el personaje existía única y solamente en la obra y en el escenario, es decir en un momento y lugar determinados (pp.238-239). por otra parte tenemos el teatro itinerante medieval en el cual :

El espacio escénico se plantea como una continuación del espacio real, y en consecuencia, al no existir un espacio de la representación específico y acotado, los actores no representan sólo sobre los tablados o carros o en el interior de los decorados, sino que van más allá de ellos, utilizando el suelo de la calle, de la sala o del patio y reconvirtiéndolo conforme lo van poseyendo en espacio de la representación.(Ferrer,1992,p.11)

Mientras que por otro lado la época medieval, el espacio escénico era en sí toda la ciudad, es decir, calles, escalera, atrios, plazas, espacios públicos y sobre todo cuando ésta ganaba territorio a través del movimiento, la cual era la procesión. cómo Garcés (2019) nos cuenta

El espacio de la ciudad dispuesto para la procesiones, para estos encuentros, no podía tener mejor acondicionamiento que en las escaleras y plazas que, de algún modo, reemplazaban la cávea del antiguo teatro griego, donde la fachada de la iglesia venía a cumplir ese rol de expresión absoluta del poder de Dios.(p.96)

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Conclusión

Greenblatt. Renaissance Self Fashioning . Fuente: https://www.baitingthebear.com/renaissance-self-fashioning-by-greenblatt/

Para finalizar, se puede ver que el teatro The globe responde a las particularidades del teatro itinerante, desde el mero lugar donde se encuentra emplazado, a las afueras de la ciudad de Londres, donde la corona no ejerció demasiada supervisión y se encuentran la mayoría de lugares de ocio e intercambio económico siendo parte de este sector profano,. A través de su abertura, que deja el vacío interior expuesto, recoge dando lugar a aquella exterioridad de la ciudad ,a través del cielo y la luz, que construye hacia un interior, lo abierto del teatro medieval.

Pero a la vez, recogiendo lo móvil del escenario en “carro” que a través de la altura se segregan para lograr resaltar del resto de la “muchedumbre”, pero el público podía y se percibía estando próximo a la vertical tanto como quisiese ,mostrando esta dimensión doméstica presente en las representaciones teatrales de mercado, las posadas o en la procesión del corpus christi siguiendo a las rocas. Así manteniendo esta relación de escena - espectador, donde el último tiene la posibilidad de palpar, por un momento, lo escénico.

Así que a pesar que los actores no sean los dueños del espacio y la libertad de movimiento que poseían en el teatro medieval, se mantiene la experiencia principalmente para los espectadores, la cercanía, la apertura, el dinamismo, es el movimiento que se hizo estático al interior de la envolvente cilíndrica en el teatro.

Bibliografía y Referencias

Baldwin, P. (2020, 19 de Noviembre).“Todo el mundo es un escenario”: estudio comparativo de los espacios teatrales en el Barroco español y en la escena isabelina.

https://revistaliteratura.uchile.cl/index.php/RCL/article/view/60142/63963#citations