Tomas Ortega Encargo 1
| Título | Tomas Ortega, Estudio de abstracción |
|---|---|
| Asignatura | Taller de Diseño Gráfico 4ª Etapa |
| Del Curso | 3º DG 2015 |
| Carreras | Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property. |
| Nº | 01 |
| Alumno(s) | Tomás Andres Ortega Araya |
Encargo 1
Aparición entre formas
En la composición tenía la intención de tener la atención en una arista del lienzo por lo tanto coloque ambos cuadrados en este lugar los dos respetan una proporción entre ellos y se ubican a una distancia regular para crear una línea diagonal con una anchura proporcional a los márgenes entre el cuadrado mayor y el lienzo.
Contraste en la dirección
En esta proporción comencé desde una forma pre hecha y regular la letra “A” tomando el trazo grueso y el delgado a través del grosor de las líneas y la separación entre ellas proporcionar una sensación del color y forma básica característica de la letra.
Encargo 2
Primera versión
Tras la observación del jarrón de vidrio, a primera vista aparece un luz generada por la materialidad transparente de este, que atrapa la luz y la muestra en un tono azuloso que hace distinguirla de la luz reflejada y los de recepción directa sobre el objeto. Decidí mostrar en la luz oscureciendo todo lo demás creando un contorno de manera de no abstraer tanto la forma y conservar esa lectura del objeto, como resultado aparece una forma no tan lograda del jarrón con la que se pueden confundir otros objetos y contando la falta de apropiación del espacio grafico.
Segunda versión
Durante los distintos dibujos detallados del objeto aparecieron unos blancos muy marcados la intención de la composición era atrapar estos blancos que eran compuestos por las luces directas y reflejos, y mostrar el volumen del jarrón y los contornos básicos que aparecían. Decidí trabajar en papel negro para hacer brillar los blancos y estos parecieran más limpios.
Tercera versión
A partir de un cambio de perspectiva del objeto comencé el trabajo de dibujo detallado en donde vi dos formas muy geométricas e interesantes que se formaban entre las dos “circunferencias” que se formaban entre la boca del jarrón y la base de este, desde esto comencé a trabajar nuevamente las luces del objeto pero con la intención de hacer aparecer el rasgo del jarro de forma más abstracta quitando volumen a este, el resultado fue una serie de linear curvas alrededor de una mayor para el circulo mayor y para el circulo menor son dos semicírculos que se intervienen por el mayor entre ellos existe un rectángulo curvado que va en degrade que está ahí para mostrar la conexión física entre los dos círculos, lo que resulto fue interesante ya que la distancia entre los dos círculos logro que se entendiera la figura geométrica (la perspectiva del jarron) combinada con el volumen del rectángulo que dio un sentido de profundidad, algo que debería ser muy abstracto fue muy bien aceptado por el ojo del lector, dado esto en lo que me puedo basar para explicar esto es en el principio de experiencia ( dada la perspectiva del objeto que es desde arriba que es lo mas normal para nosotros al ver un jarrón de vidrio)y en el simplificación( dada la forma simple de entregar un volumen a partir de 3 formas básicas).
Cuarta versión
A partir de la versión continúe con una propuesta nueva intentando hacer aparecer las luces en papel blanco y con tiralíneas y plumón siguiendo un lenguaje de líneas curvas más definidas con el problema de que este se volvió más figurativo desde el punto del exceso de detalles del volumen y de las luces con una intención un poco difusa pero con un lenguaje gráfico más definido.
Quinta versión
En este última versión intente ser más lineal recordando las tipografías y tratando atrapar el rasgo más rápido del objeto contornee las luces que más evidentes del objeto manteniendo un lenguaje de líneas rectas y curvas ( que me recuerda un poco a la letra G) afinando la línea en lugares de menos luz y enanchando en lugares de mayor luz, la composición dentro de la pagina es mejor que en los anteriores pero falto de mucha intensión.
Encargo 3
USB/contraste
Desde el dibujo detallado del objeto deje solo las sombras de este dejando solo una parte del carácter de este notando que por su materialidad tomaba un carácter muy contrastado entre luces y sombras, desde esta observación traje el contraste como palabra a usar la que use para hacer aparecer un borde del objeto que no aparecía ya que este no tenia sombra, así que la tipografía entra para hacer de fondo, elegí una tipografía de forma geométrica ya que el objeto en si era muy geométrico y al trabajar las luces en líneas enfatice este hecho, desde el punto de vista de la composición personalmente creo que la tipografía es demasiado pequeña y existe un desequilibrio en la cantidad de negro. La composición dentro del espacio tenia una intención de mantener todo en una diagonal del lienzo así como las tramas como el objeto mismo, de todas formas en las sombras generadas por el usb se dispusieron de manera perpendicular para generar un contraste y una variante de grises.
Encargo 4
Primera versión
Desde los dibujos de gaviotas en vuelo tome algunos para hacer la composición, en el primero tome una gaviota que me produjo la sensación del brillo por su plumaje blanco, comencé creando un fondo gris desde el color mismo de la tipografía en la que agregue la palabra repetidas veces y sobre ella aparece la gaviota con sus sombras y el brillo es contorneado por la tipografía y sus serif para tener más puntos de contacto.
Segunda versión
La intención de esta versión es tomar la sombra de la gaviota en vuelo y hacerla aparecer junto con la palabra de esta forma hay dos momento de lectura el color y luego el significado, el ave se compone de elementos geométricos q vinieron desde una sombra en particular que evocaba el ala, la elección de la tipografía fue a través de su color más oscuro.(como observación puedo decir que la tipografia está demasiado ordenada y pierde el valor de párrafo que le da un color más expresivo y menos duro ).
Tercera versión
en esta versión la intención era más clara y era intentar captar el movimiento de la gaviota mientras volaba, la gaviota al estar en vuelo no se puede apreciar en detalle como es así que lo único que queda es el rasgo parcial de ella con esto y varios dibujos se puede llegar a una forma en el movimiento, teniendo esto decidí crear dos momentos el cerrar y el abrir de las alas, desde este boceto de los dos momentos agregue la palabra “fluir” que uniría los dos momentos y de la misma forma se fundiría entre las dos gaviotas que cruzan de manera muy horizontal la pagina pero se separan en una diagonal. La tipografía fue elegida en base a la utilización, como esta se fundiría entre las dos gaviotas debía tener una buena lectura así que la primera opción fue arial aunque esta pudo variar entre otras como helvética, la palabra esta en itálica ya que la palabra fluir da una sensación expresiva algo más que formal.
Cuarta versión
Siguiendo la misma línea que en la versión anterior se mejoro la división entre las gaviotas moviendo el texto, y se enfatizo la intención de movimiento creando tramas de líneas rectas en una misma dirección variando en el color de estas y de la misma forma aplicadas a la tipografía de una manera más fina para respetar los bordes definidos de esta. En general la composición tiene 4 momentos de lecturas la primera gaviota, la segunda, el tramado y la palabra.
Encargo 5
Quinta versión En esta ultima versión me centre en trabajar la intención de la composición como en las anteriores se veía el quiebre o corte del dibujo a la mitad, ahora lo resalte mas a través del desencaje de la imagen pre creada por el ojo, trabajando con las curvas de las aves y rompiéndolas en diagonales que juegan con la proporción del lienzo, la intención de movimiento sigue ahí tanto como en la palabra como en la posición de las gaviotas, para trabajar mejor esta parte volví a la observación para detallar un poco mejor y así recoger de mejor manera el rasgo del animal, también m volví a encontrar con la trama que siendo tan regular sentí que perdía cierta hechura a mano y intente a volver a lo mas expresivo pero sin perder la regularidad del trazo que en gran parte puede demostrar el movimiento.
La paleta está compuesta por dos tipos de tramas, ambas traídas desde la sensación de color que dan los textos a verse de lejos, en donde las líneas de texto van tejiendo blanco entre ellas.
La primera y la notoria más rápidamente es la trama gruesa compuesta por una serie de líneas gruesas muy negras que tienden a estar en una calidad de rectángulos que van armando la trama inicial y que da carácter al dibujo.
La segunda es la más detallada, que viene desde la mayor tras un estudio de proporciones de los espacios blancos, va armando entre líneas un blanco más abierto y que al mismo tiempo sigue la ley de la trama mayor.
Respecto a la tipografía esta no cambio con respecto a la fuente pero si con respecto a como se ubica dentro de la composición y como aparece en ella. En la composición comencé por dibujar las guías de las diagonales y los medio , luego pase a ubicar la tipografía en el espacio y como esta se dibujaría bajo las leyes que mandan las diagonales (quiebre), desde ahí comencé a dibujar las gaviotas que pasarían a estar en un primer plano, sobre la tipografía y la palabra flujo aparecería oculta y a la vista en una especia de transparencia creada por los blancos, la palabra flujo sigue siendo un conector entre las dos gaviotas pero ahora pasa siendo de forma más leve y al mismo tiempo puede pasar a tener un ritmo más detenido mostrando el detalle del quiebre de la palabra, y los difuso de esta que está en el borde de la legibilidad en un último momento de lectura y que al mismo tiempo actúa como un tensor dentro de la composición.
