Tomás Cayul Godoy-El lugar de los actos que reflejan a una cultura
| Título | Ensayo |
|---|---|
| Asignatura | Taller del Programa y Forma de la Edificación |
| Del Curso | Taller del Programa y Forma de la Edificación 1º Semestre 2020 |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 1 |
| Alumno(s) | Tomás Cayul Godoy |
El lugar de los actos que reflejan a una cultura
Introducción
Primeros pasos del teatro
El teatro se origina de rituales y ceremonias ancestrales de carácter sagrado, desde estas tradiciones que apelan al lado espiritual del hombre aparecen (entre otras) las artes escénicas. El nacimiento del teatro ocurre en la antigua Grecia con los ritos ceremoniales a Dionisio, dios del vino y la vegetación, estos ritos con el tiempo evolucionan hacia el teatro. Los griegos fueron los primeros en construir un teatro público, otorgándole a este un espacio propio en el cual desenvolverse como arte. Hasta aquí los distintos actos escénicos se manifiestan como un medio en función de una expresión hacia lo divino.
Con respecto al lugar en el que se origina y ocurre el teatro griego, este posee una condición de ruedo entorno al escenario, además de la característica de presentarse como un lugar que se ve en contacto con la naturaleza por su lejanía con la ciudad, el fondo de escena se compone por una edificación de dos niveles decorada con columnas llamada skené que completa la forma semicircular del teatro. Tiempo después el diseño del teatro recibe modificaciones de parte de los romanos, el skené toma una mayor envergadura y el tamaño del edificio se amplía, la construcción del espacio teatral gana permanencia y solidez sobre el lugar.
El teatro desarrollado por los griegos era un acontecimiento extraordinario en el sentido de ser un evento que llevaba al ciudadano fuera de la cotidianidad, en contraste, el teatro romano se encuentra localizado en el interior de la ciudad y el énfasis de las obras interpretadas poco a poco se distancian del tema religioso y toman una temática de entretenimiento para el pueblo romano, la comedia predomina en el género teatral y la condición de un acto que apunta hacia lo divino o sagrado se desvanece.
Cuerpo
Teatro Medieval
Luego de la caída del imperio romano y el surgimiento del cristianismo en el mundo occidental el teatro pierde su lugar en la cultura y queda en un estado de abandono, durante la edad media el teatro como lugar espacial desaparece, el enfoque de este periodo está en la religión y la santidad, si bien se perdió el lugar del teatro, la presencia de este en lo cotidiano prevaleció por medio de los juglares y trovadores.
El ciudadano medieval promedio era un hombre analfabeto, muy ocupado al disponer solo de la luz de día para trabajar, debido a esto es que la iglesia desarrolló distintos métodos por los cuales enseñar y educar a la población sobre las doctrinas eclesiásticas, el desarrollo de la arquitectura contribuyó en este aspecto al poder desarrollar las catedrales que congregaban a toda una ciudad y eran capaces de contar los relatos bíblicos a través de sus muros, los vitrales, esculturas y grabados eran un método fácil para comprender estas historias, junto con estos avances también cabe destacar el recurso de la luz como fondo de escena para los actos religiosos, los vacíos interiores en oscuridad y la iluminación del altar retrataban el poder de la iglesia sobre los individuos, estos elementos cobran un valor escénico que reflejan en distintos sentidos el arte que existe en la arquitectura de transmitir y relatar a través de la luz y la forma.
Por otro lado, aparecen estos personajes que toman como escenario las calles y caminos para relatar sus composiciones, los trovadores eran personas de alta cuna con alto nivel de educación que se dedicaban a componer o interpretar sus obras de temáticas que giraban en torno a la vida cortesana o sobre las leyendas heroicas. Luego, aparece el juglar que es un artista ambulante que memoriza y recita de forma oral temas de la tradición popular, sus actuaciones solían acompañarse de mímicas y dramatizaciones. Entre estos dos tipos de artistas trasladan y cultivan la cultura del teatro llevándola de ciudad en ciudad, así preservando y recuperando lo desarrollado por los romanos y griegos. A su vez, este nuevo tipo de teatro se desprende de un lugar físico y acude hacia su espectador, haciendo que el acto y la escena ocurran como algo espontáneo que seduce a aquel individuo inmerso en su rutina, así el escenario teatral se construye por los que observan y por el panorama de la ciudad.
En resumen, podríamos decir que el teatro durante la edad media pierde su condición de espacio físico y formal en el cual se desarrolla, pero gana esta dimensión de sumergirse en esta cotidianidad que se encuentra abierta al asombro del acontecer escénico.
Teatro Renacentista
A finales de la edad media comienzan a aparecer nuevamente espacios dedicados para el teatro, se redescubren a los grandes autores clásicos grecolatinos y a su vez, el teatro callejero continúa desarrollándose y expandiéndose. En este nuevo periodo del renacimiento el teatro se encuentra con un notable avance en la arquitectura. Los grandes maestros arquitectos renacentistas se inspiran en los escritos de Vitruvio para la realización de sus teatros, estos espacios de gran envergadura son financiados por la clase más acomodada de la época: banqueros, mercaderes, nobles, etc.
El renacimiento se caracteriza por el Humanismo, el ser humano sigue siendo religioso, pero comienza a confiar más en su potencial para desarrollar la tecnología, no deja su futuro únicamente en las manos de Dios. Este pensamiento se transmite en el teatro con obras dramáticas enfocadas desde el hombre para el hombre, más centradas en los personajes y sus costumbres que en la moralidad.
Los avances tecnológicos permitieron crear fondos de escena de mayor complejidad que logran una simulación más precisa de la realidad, a través del calculo matemático y el estudio de la percepción se manipula el espacio para crear ilusiones ópticas que aparentan una espacialidad mayor a la que realmente hay. La iluminación de los interiores es mucho más trabajada y permite una mejor ambientación para el teatro. La acústica que recibe el espectador se distribuye de manera más homogénea y su campo visual con el escenario es más próximo y asequible.
Los nuevos tipos de obras nacidas en el espacio urbano del medioevo encuentran un lugar fijo en el que pueden desarrollarse, surge un tipo de teatro más popular cuya forma se origina de los corrales de animales, ejemplos de este teatro son el teatro de Shakespeare o los corrales de comedia españoles.
Teatro Barroco
En este siguiente periodo es cuando la música alcanza su mayor auge en los teatros, como consecuencia de la relevancia musical en las obras la configuración del escenario cambia, se crea un espacio definido exclusivamente para la orquesta llamado foso. Las obras interpretadas en los teatros barrocos llegan a ser una extensión de la misma arquitectura del lugar debido a su gran elaboración.
Una característica de la forma del teatro de ópera barroco es su proporción de planta más alargada que ancha, la forma elíptica y ovalada eran las más usadas, siendo esta última la mejor en cuanto a recepción y propagación acústica. En silgo XIX las salas de concierto llegaron a ser más grandes y consecuentemente más reverberantes, es en esta época cuando Wagner diseña junto con el arquitecto Otto Brückwald el teatro Bayreuth que posee los principios teatrales de Wagner: cávea para la orquesta (a un nivel inferior), asientos dispuestos en anfiteatros, ausencia de palcos y galerías, y un auditorio a oscuras, Bajo estos principios se conforma el teatro moderno que hoy conocemos.
Conclusión
Desde los inicios del teatro este siempre ha sido un espejo de la condición humana, su labor en nuestras vidas es la de llevarnos por un camino de autorreflexión sobre nuestra existencia y también la de sustraernos de lo cotidiano.
Existieron distintos enfoques que se le otorgaron a la construcción de un espacio teatral a través del tiempo, lo divino, la naturaleza, lo cotidiano, lo místico o lo religioso fueron los distintos temas por los que el teatro navegó en su desarrollo y que fueron expresadas tanto en los temas de sus obras como en su lugar físico.
A lo largo de su evolución el teatro se diversifica en una gran variedad de facetas artísticas que se relacionan con este desde su origen y responden a su entorno sociocultural, la danza, la comedia, la ópera, los conciertos, el teatro callejero, etc. En sus distintos ámbitos el teatro con o sin su condición fija en el espacio es capaz de adaptarse a su entorno para atraer a su público y llevarlo a su experiencia alejada de lo rutinario que eleva al espectador hacia lo extraordinario.
Enlaces
<https://iesrdguezmonino.educarex.es/portfolio/la_vida_en_la_edad_media.html>
<http://www.islabahia.com/arenaycal/2010/173_julio_agosto/miguel_a_fernandez173.asp>
<http://difusionfractal.upnvirtual.edu.mx/index.php/blog/267-cual-es-el-origen-del-teatro>
