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Tipografía Cormorand Moderne

Tipografía Cormorand Moderne



TítuloTipografía Cormorand Moderne
Tipo de ProyectoProyecto de Taller
AsignaturaTaller de Tipografía
Del CursoTaller de Tipografía 2026
CarrerasDiseño
Alumno(s)Sofia Jorquera
ProfesorManuel Sanfuentes, Carla Bejares

CORMORAND MODERNE

Comienzo de la tipografía

Mundo Manuscrito

Antes de la invención de la imprenta en el siglo XV, la humanidad dependía del mundo manuscrito, una era donde todo el conocimiento se copiaba estrictamente a mano. Esta cultura se sostuvo sobre tres pilares: el soporte, que evolucionó del frágil papiro al duradero pergamino para dar forma al códice o libro encuadernado; el oficio, centralizado en scriptoriums donde escribas e iluminadores dominaban la caligrafía y la ilustración; y el valor, ya que al requerir meses o años de trabajo manual, los libros eran objetos de absoluto lujo, poder y estatus reservados exclusivamente para la élite de la época.

  • Virgilius Vaticanus
  • Origen: Roma, h. 400 d.C (Antiguedad Tardía)
  • Materialidad: Pergamino de Vitela (Piel de animal tratada)
  • Dimensión: 22 x 20 cm
  • Conservación: Biblioteca Apostólica Vaticana

Es uno de los tres manuscritos ilustrados de la literatura clásica romana que sobreviven. En la época Romana 400 d.C. (Antiguedad tardía).

Fue escrito con la “Capitalis Rustica”, escrito con una pluma inclinada que genera trazos verticales delgados y remates gruesos. Es una letra condensada, fluida y sumamente elegante. Las palabras no tienen separación entre sí; la lectura dependía del ritmo métrico de los versos.


Link Virgilius Vaticanus



Incunables

Los incunables son los libros impresos desde la invención de la imprenta (hacia 1450) hasta el 31 de diciembre de 1500. El término viene del latín incunabula ("en la cuna"), porque representa la infancia de la tipografía y la transición directa entre el mundo manuscrito y el libro moderno. Lo fascinante de los incunables es que la tipografía nació imitando la caligrafía.

  • Gótica bastarda

La gótica bastarda nació en el siglo XIV como una caligrafía híbrida que combinaba la rigidez de la gótica formal con la fluidez de las cursivas de las cortes. Con la llegada de la imprenta, se adaptó a tipos móviles para imprimir literatura popular en lenguas locales y documentos oficiales, siendo el propio Gutenberg quien fundió una de sus primeras versiones entre 1454 y 1455.

Inspirado en esta tipografía se realizó un ejercicio de diseño para crear una nueva tipografía incunable basada en este estilo, aplicando modificaciones para simplificar sus formas, clarificar la identificación de cada letra y hacerla visualmente más legible.

  • Original


  • Modificada




Primera acercamiento a la letra


El diseño de esta tipografía nació con el objetivo de crear un alfabeto de gran elegancia y un fuerte impacto visual, basado en un contraste extremo entre trazos muy gruesos y trazos muy delgados. Esta marcada diferencia entre la robustez de sus líneas principales y la delicadeza de sus filamentos no solo define la estructura de cada carácter, sino que también genera un juego constante de luces y sombras que capta la atención del espectador. Al equilibrar la severidad geométrica con la fluidez de sus detalles finos, la tipografía logra una tensión formal única, convirtiendo cada letra en una pieza sofisticada capaz de aportar personalidad y ritmo a cualquier composición visual.


  • Unidades discretas

Para construir las letras, no se hicieron dibujos libres, sino que se utilizaron estrictamente 7 modulos como si fueran las piezas de un rompecabezas.

Módulos rectos: Son el eje estructural que define las líneas verticales y horizontales de las letras. Se presentan en dos grosores para generar un contraste visual extremo, aportando jerarquía, fuerza y estabilidad.

Módulo curvo: Diseñado para dar forma a los caracteres circulares (como C, D, G, O, Q). Rompe con la rigidez recta del sistema y equilibra los espacios vacíos, aportando fluidez y elegancia al alfabeto.

Módulo semicurvo: Funciona como conector o elemento de transición. Su tarea es unir armónicamente los trazos rectos con las curvas mayores y resolver detalles a menor escala, garantizando una continuidad visual suave.

Módulos de remate (Serifs): Son las piezas que cierran y sellan los trazos. Tienen dos variantes: una geométrica para dar base y peso visual a las líneas rectas, y otra afilada para dar un acabado pulcro a las terminaciones curvas.

                                


  • Modificaciones desde la primera versión

Las letras dejaron de ser tan rígidas para volverse mucho más naturales, maduras y fáciles de leer. El cambio más importante fue agregar pequeños patines o curvas de apoyo en las bases de los trazos gruesos, lo que les da un toque clásico y más asentado.

Además, se equilibraron los anchos dándole a cada letra su espacio natural; por ejemplo, la O, la C y la Q ahora son más redondas y abiertas en lugar de tan delgadas, permitiendo que el alfabeto "respire". También se suavizaron las uniones de las curvas para que no terminen en puntas tan afiladas. El diseño mantiene la elegancia y el alto contraste original, pero ahora funciona de manera mucho más coordinada, limpia y profesional.



  • Primera Versión


  • Modificaciones desde la primera versión



Segunda Versión + bajas

Se observa una evolución muy importante hacia un sistema tipográfico completo, donde el avance más grande es el diseño del alfabeto en minúsculas. Estas nuevas letras adaptan con éxito el concepto original de alto contraste a un tamaño más pequeño, respetando correctamente las alturas de los rasgos que suben y bajan para mantener la elegancia de las mayúsculas.



  • Modificaciones

El cambio técnico más crucial en este punto fue la corrección en la lógica clásica del trazo caligráfico, es decir, definir correctamente qué líneas deben ser gruesas y cuáles delgadas, esto se nota de forma evidente en letras como la A, M, V, W y Y (donde ahora el trazo que baja es el que lleva el peso visual) y en la Z (cuya diagonal ahora es la parte gruesa). Además, las serifs en los extremos de las letras se refinaron por completo, dejando de ser bloques rígidos para convertirse en terminaciones más sutiles, detalladas y consistentes en todo el abecedario. Por último, se le dio un poco más de grosor a las líneas que antes eran demasiado finas (como en la C o la O) y se abrieron los espacios internos de letras complejas como la B, P y R (que ahora estrena una pierna curva muy elegante), evitando que los caracteres se saturen.



  • Especificaciones de la grilla





Versión final



  • Origen tipográfico

El fundamento principal de este proyecto fue el estudio de las estructuras clásicas para adaptarlas a un sistema de trazos más puros y definidos, logrando un alfabeto armónico y funcional que responde al diseño contemporáneo desde una lógica modular.

Para el desarrollo de los caracteres, el diseño se basó en la tipografía Cormorant Garamond de Christian Thalmann. De este referente se tomó su elegancia extrema, el marcado contraste entre trazos gruesos y delgados, y la sofisticación de sus curvas. El proyecto tradujo estas virtudes visuales en un catálogo de módulos interconectados, donde la tensión de los arcos y la delicadeza de los remates rinden homenaje a la tradición clásica de la Garamond, pero bajo un método constructivo completamente sistematizado.

  • Diferencias tipográficas
  • Mayúsculas

  • Minúsculas

  • Numerología

  • Simbología

  • Variantes

  • Anatomía de la letra
  • Grilla Tipográfica



Edición "GOLPE DE DADOS

Para poder poner a prueba la tipografía en un entorno real y de alta exigencia compositiva, se reeditó la célebre obra "Un golpe de dados" de Stéphane Mallarmé. Este ejercicio permitió evaluar no solo la legibilidad y el comportamiento del sistema en diferentes cuerpos y pesos, sino también su capacidad para dialogar con el espacio negativo y mantener la elegancia en puestas en página complejas.