Título	Proyecto de Titulo 1 - Alejandra Collao
Tipo de Proyecto	Proyecto de Titulación
Período	2025-2026
Asignatura	Interacción Material Territorial 2° semestre 2025
Del Curso	Interacción Material Territorial 2° semestre 2025
Carreras	Diseño
Alumno(s)	Alejandra Collao
Profesor	Leonardo Aravena

Tecnologías de creación y experiencia a través de la luz

La luz siempre ha estado presente en nuestra vida diaria, pero hoy en día ya no es solo un recurso para ver o iluminar, la luz ha trascendido su función básica de iluminar para convertirse en un material de diseño fundamental. En el diseño y las artes contemporáneas se ha convertido en un material creativo con el que se pueden construir objetos, ambientes e incluso experiencias completas. Lo interesante de este enfoque es que la luz no solo cambia lo que vemos, sino también cómo lo sentimos y cómo nos relacionamos con el entorno. Gracias a sensores, programación y medios digitales, ahora es posible crear experiencias que responden al movimiento de las personas, a su voz o incluso a su presencia, generando una conexión directa entre usuario, espacio y tecnología. En este sentido, la luz deja de ser un simple complemento y pasa a ser un material central en el diseño de experiencias. Nos permite fabricar lo tangible y al mismo tiempo lo intangible: objetos, atmósferas y emociones que se construyen a través de su poder transformador.

La luz como fenómeno

La luz es la franja del espectro electromagnético perceptible por el ojo humano. Está formada por fotones, partículas elementales sin masa que presentan un comportamiento dual, actuando tanto como ondas como partículas, lo que le confiere propiedades físicas únicas. El estudio de la luz corresponde principalmente a la óptica, una rama de la física que analiza sus propiedades, comportamiento e interacción con la materia. Sin embargo, la importancia de la luz abarca múltiples campos científicos, incluyendo la química, la relatividad general y la física cuántica.

Naturaleza

La luz es una forma de energía electromagnética que tiene una naturaleza dual: se comporta simultáneamente como una onda y como un flujo de partículas, conocidas como fotones ¿Cuál es la diferencia?. Cuando la luz actúa como onda, se comporta como las olas del mar o el sonido:

Se dispersa: Puede rodear obstáculos (se curva en las esquinas) o extenderse al pasar por aberturas.
Se mezcla: Las ondas pueden sumarse (haciendo más luz) o cancelarse (creando oscuridad), un fenómeno llamado interferencia.
Se mueve: Se usa el término "longitud de onda" para describir su color y "frecuencia" para su energía.

Este comportamiento explica fenómenos como el color que vemos al pasar la luz por un prisma o cómo se propaga. Cuando la luz actúa como partícula, se comporta como una lluvia de pequeñas "balas" o paquetes de energía llamados fotones:

Impacta: Transfiere energía al golpear algo, como cuando la luz solar activa un panel solar o arranca electrones de un metal (efecto fotoeléctrico).
Va directo: Se mueve en línea recta y tiene una posición muy definida.

La luz se propaga a una velocidad constante y su energía está directamente relacionada con su frecuencia. Solo una porción de este fenómeno es la luz visible, que se encuentra en el espectro entre 400 y 700 nanómetros. La longitud de onda dentro de este rango determina el color que percibimos.

El color de un objeto es una función de cómo interactúa con la luz:

Un objeto blanco refleja todas las longitudes de onda del espectro visible.
Un objeto negro las absorbe por completo.
Los demás objetos reflejan solo la franja de longitud de onda que percibimos como su color.

Este principio es ilustrado al usar un prisma para descomponer la luz blanca en su espectro completo de colores. Comprender estos fundamentos físicos (óptica, comportamiento onda/partícula y espectro) es indispensable para el desarrollo de tecnologías avanzadas como el láser y para la manipulación precisa de la luz en la ingeniería y el diseño.

Propiedades básicas

Los fenómenos de la luz son las transformaciones que experimenta al interactuar con distintos medios o condiciones físicas, muchos de los cuales observamos cotidianamente sin conocer a fondo su funcionamiento.

Reflexión: la luz rebota en superficies reflectantes, como los espejos, siguiendo un ángulo igual al de incidencia pero en sentido opuesto.

Refracción: al pasar de un medio a otro con distinta densidad (como del aire al agua), la luz cambia de dirección, generando efectos como la distorsión visual en un vaso con agua.

Difracción: la luz se desvía al rodear objetos o atravesar aberturas, produciendo una dispersión de su trayectoria, visible en los faros de un automóvil.

Dispersión: al atravesar un prisma o gotas de agua, la luz blanca se separa en los colores del espectro, dando origen, por ejemplo, al arcoíris.

Polarización: consiste en restringir la dirección de las oscilaciones del campo eléctrico y magnético de la luz, como ocurre con los lentes polarizados que reducen reflejos e intensidad.

Bibliografía

Coluccio Leskow, E. (Ph.D.). (2025, 14 de junio). Luz: concepto, fenómenos, propagación, tipos y características. Editorial Etecé. https://concepto.de/luz/

La luz y el color

Experimento de Newton: Descomposición de la luz

Isaac Newton, en 1665, llevó a cabo un experimento fundamental para la óptica moderna. Utilizó un prisma triangular de vidrio para estudiar cómo la luz blanca se comporta al pasar a través de él.

Procedimiento:

Paso de luz blanca: Newton permitió que un rayo de luz blanca (como la luz solar) pasara a través de un pequeño agujero en una ventana y lo dirigió hacia un prisma de vidrio.
Refracción y dispersión: Al atravesar el prisma, la luz blanca se refractó (cambió de dirección) y se dispersó en un espectro de colores, formando una banda de colores en la pared opuesta.
Observación: Newton observó que la luz blanca se descomponía en varios colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta. Este fenómeno es conocido como la dispersión de la luz.
Conclusión: Newton concluyó que la luz blanca no era una mezcla de colores, sino que contenía todos los colores del espectro. Además, demostró que estos colores podían recombinarse para formar luz blanca nuevamente, utilizando un segundo prisma.

Este experimento fue crucial porque refutó la idea de que los colores eran causados por la interacción de la luz con la materia (como el vidrio del prisma). En cambio, mostró que los colores son propios a la luz misma y que la materia solo puede separarlos o combinarlos.

¿Cómo afectó la teoría de Newton a la óptica?

La teoría de Newton consolidó una visión objetiva y cuantitativa de la luz, lo que permitió que la óptica se convirtiera en una disciplina científica seria. Sus ideas influyeron en la construcción de lentes, telescopios y en la comprensión de fenómenos como la refracción y la reflexión. Además, la separación del espectro de colores permitió el estudio sistemático del color y sentó las bases para teorías posteriores sobre la naturaleza de la luz y la radiación electromagnética.

Johann Wolfgang von Goethe y la teoría del color

¿Qué crítica hizo Goethe a la teoría de Newton?

Goethe criticó a Newton por considerar que el color era un fenómeno puramente físico, independiente de la percepción humana. Para Goethe, el color no existía solo en la luz, sino que surgía de la interacción entre la luz y la oscuridad, es decir, dependía del contraste y de cómo los ojos y la mente percibían esa interacción. Su enfoque buscaba integrar la experiencia subjetiva del color, algo que Newton no consideraba relevante. Goethe veía que la percepción humana no podía separarse de la comprensión de los colores.

¿Cómo clasificó Goethe los colores y por qué?

Goethe distinguió los colores según tres categorías: fisiológicos, físicos y químicos. Los colores fisiológicos dependen de la percepción del observador; los físicos aparecen en la interacción de la luz y la materia; y los químicos se producen por pigmentos y mezclas de sustancias. Esta clasificación refleja su interés por un enfoque holístico, que incluía tanto la naturaleza objetiva de los colores como la subjetiva, vinculada a la percepción humana.

¿Qué importancia tenía la percepción en la teoría de Goethe?

La percepción era central: Goethe sostenía que sin la experiencia del observador, los colores no se podrían comprender plenamente. Esto contrasta con Newton, quien buscaba leyes universales y medibles. Goethe integró la psicología de la visión en la teoría del color, mostrando que la ciencia debía considerar cómo los humanos experimentan la luz y los colores, no solo cómo se comportan físicamente.

Influencia en la ciencia y la cultura

¿Cómo impactaron estas teorías en la ciencia posterior?

Las ideas de Newton sentaron las bases de la óptica moderna, la física y la astronomía, mientras que Goethe aportó una perspectiva perceptual y estética que influyó en la psicología, la fisiología y la teoría del arte. Juntas, estas teorías permitieron una comprensión más completa de la luz y el color, integrando lo objetivo y lo subjetivo.

¿Qué legado dejaron Newton y Goethe?

Newton dejó un legado de rigor científico y leyes universales, mientras que Goethe aportó un enfoque más holístico y humano, destacando la importancia de la percepción y la experiencia. Ambos enfoques siguen siendo relevantes: Newton en la física, y Goethe en la percepción, el arte y la psicología del color.

Bibliografía

Pimentel, J. (2015). Teorías de la luz y el color en la época de las Luces. De Newton a Goethe. Arbor, 191(775), 1–10. https://doi.org/10.3989/arbor.2015.775n5003

Psicología del color y emociones

Bibliografía

La percepción humana de la luz

Cómo funciona el ojo humano: visión, conos, bastones

Estructura del ojo: El ojo humano está compuesto por varias estructuras clave que permiten la visión: la córnea y el cristalino enfocan la luz sobre la retina, que es la capa interna sensible a la luz.

Retina y fotorreceptores:

La retina contiene dos tipos principales de fotorreceptores: conos y bastones.

Conos: responsables de la visión diurna y la percepción del color. Son más densos en la mácula, especialmente en la fóvea, donde la visión es más aguda.

Bastones: más sensibles a la luz tenue, permiten la visión nocturna y la percepción de formas en condiciones de poca luz, pero no detectan colores. Están concentrados en la periferia de la retina.

Percepción del color: Los conos contienen tres tipos de pigmentos sensibles a diferentes longitudes de onda: rojo, verde y azul. La combinación de la estimulación de estos conos permite al cerebro interpretar la luz como distintos colores.

Transmisión al cerebro: Cuando los fotorreceptores captan la luz, la transforman en impulsos eléctricos que viajan a través del nervio óptico hasta el cerebro, donde se procesa la información y se construye la percepción visual.

Importancia de la retina periférica: La distribución de bastones y conos en distintas áreas de la retina permite equilibrar la visión central de alta resolución y color con la visión periférica sensible a la luz tenue.

Bibliografía

MSD Manual. (s.f.). Estructura y función de los ojos. MSD Manual. Recuperado de https://www.msdmanuals.com/es/hogar/trastornos-oft%C3%A1lmicos/biolog%C3%ADa-de-los-ojos/estructura-y-funci%C3%B3n-de-los-ojos?utm_source=chatgpt.com

Adaptación visual: luz, sombra y contraste

Adaptación a la luz y a la oscuridad

El sistema visual humano está diseñado para funcionar en una amplia gama de condiciones de iluminación, desde la penumbra de la noche hasta la luz solar intensa. Para lograrlo, el ojo utiliza distintos mecanismos:

Adaptación a la oscuridad:

Cuando entramos en un ambiente oscuro después de estar en luz intensa, la visión se ajusta gradualmente. Esto ocurre principalmente gracias a los bastones, que son fotorreceptores muy sensibles a la luz tenue. La pupila también se dilata para permitir la entrada de más luz. Este proceso no es instantáneo: puede tardar varios minutos en alcanzar su máxima sensibilidad. Además, los bastones regeneran sus pigmentos fotosensibles (como la rodopsina), lo que permite que puedan detectar incluso niveles muy bajos de luz.

Adaptación a la luz:

Cuando pasamos de la oscuridad a un ambiente muy iluminado, ocurre lo contrario. La pupila se contrae para reducir la cantidad de luz que entra al ojo, y los conos ajustan su sensibilidad. Los conos son responsables de la visión diurna y de la percepción del color, y su ajuste rápido evita el deslumbramiento y permite percibir detalles finos incluso en entornos brillantes.

Percepción del contraste y los bordes

El contraste se refiere a la diferencia de luminancia entre dos áreas adyacentes. Es fundamental para detectar bordes, formas y texturas, y juega un papel crítico en cómo percibimos sombras y profundidad. El sistema visual ajusta automáticamente su sensibilidad al contraste según la luminancia general del entorno. Por ejemplo, en un día nublado, los ojos son más sensibles a pequeñas diferencias de luz, mientras que en un día soleado, el rango dinámico se ajusta para no perder detalle en áreas muy brillantes. Este ajuste permite que percibamos relieves, texturas y distancias incluso cuando la iluminación no es uniforme, y es esencial para tareas como leer, conducir o interpretar escenas complejas.

Mecanismos fisiológicos de adaptación

Los principales mecanismos que permiten esta adaptación incluyen:

Control pupilar: dilatación y contracción de la pupila según la luz ambiental.

Regeneración de fotopigmentos: la rodopsina en los bastones y los pigmentos en los conos se regeneran para mantener la sensibilidad adecuada.

Ajustes neuronales en la retina: las células bipolares y ganglionares de la retina ajustan la ganancia de la señal eléctrica que se envía al cerebro, equilibrando la percepción en distintos niveles de luz y sombra.

En conjunto, estos procesos permiten que la percepción visual se mantenga estable, que podamos distinguir colores y formas bajo diferentes condiciones de luz, y que el contraste y las sombras sean interpretados correctamente por el cerebro.

Bibliografía

Güémez, M. G. (2016). Mecanismos de adaptación visual: ganancia al contraste (Trabajo de fin de grado). Universidad de Valladolid. Recuperado de https://uvadoc.uva.es/bitstream/handle/10324/38379/TFG-G3642.pdf?sequence=1

Ilusiones y efectos visuales

Cómo funcionan las ilusiones visuales Las ilusiones visuales ocurren cuando nuestro cerebro interpreta mal lo que los ojos captan, porque intenta dar sentido rápidamente a la información visual usando atajos. El ojo recibe luz, pero el cerebro es quien construye la imagen que ves. Es como si la visión fuera un rompecabezas: si faltan piezas, el cerebro las inventa basándose en suposiciones.

Etapa 1: La captación de la luz en el ojo

La luz entra por la córnea, pasa por el cristalino y se enfoca en la retina, que está al fondo del ojo.

La retina está cubierta de millones de fotorreceptores:

Conos: detectan colores (rojo, verde y azul) y funcionan mejor con mucha luz.

Bastones: detectan luz tenue y el movimiento, pero no distinguen colores.

Estos fotorreceptores convierten la luz en impulsos eléctricos que viajan al cerebro por el nervio óptico. Aquí aparece el primer truco: Los conos se fatigan cuando reciben el mismo color durante mucho tiempo. Esto causa ilusiones de post-imagen, donde después de mirar un color fuerte ves su color opuesto cuando apartas la mirada.

Etapa 2: El procesamiento cerebral

La información llega a la corteza visual primaria (V1) y luego a áreas especializadas (V2, V4, etc.). El cerebro analiza los bordes, las formas, los colores, las sombras y el movimiento, y combina esa información con recuerdos, expectativas y contexto. Esto significa que no ves lo que está, sino lo que tu cerebro cree que debería estar. Cuando el contexto está manipulado, aparecen las ilusiones. Por ejemplo: Si ves dos cuadrados idénticos pero uno está sobre un fondo oscuro y otro sobre un fondo claro, el primero parecerá más claro aunque sean iguales. Esto se llama ilusión de contraste. Cuando ves líneas rectas que parecen torcidas (como en la ilusión de Müller-Lyer), el cerebro está aplicando reglas de perspectiva y profundidad que normalmente funcionan… pero aquí se usan en un contexto engañoso.

Etapa 3: Influencia del contexto y el entorno

El cerebro no compara colores de forma absoluta, sino relativa al entorno. También rellena espacios vacíos, corrige errores o reconstruye patrones incompletos para ahorrar tiempo y energía. Esto explica por qué:

Ves formas completas aunque estén interrumpidas (principio de cierre).
Ves movimiento donde no lo hay (como los patrones que parecen girar).
Percibes profundidad en imágenes planas gracias a sombras y líneas de fuga.

En resumen, vemos con el cerebro, no con los ojos. Las ilusiones son el efecto colateral de un sistema visual que está hecho para ser rápido y eficiente, no perfecto.

Conclusión Las ilusiones visuales existen porque:

Nuestros ojos dan información incompleta.
Nuestro cerebro interpreta, rellena y corrige con base en la experiencia.

Este sistema prioriza la velocidad y coherencia antes que la precisión.

Bibliografía

Dean McGee Eye Institute. (s.f.). How Does an Optical Illusion Work? Recuperado de https://www.dmei.org/how-does-an-optical-illusion-work/

Tecnologías de la luz

Fuentes de luz: natural, artificial, LED, láser, fibra óptica

Luz natural: Proviene del sol, dispersión del cielo, reflejos, etc. Es luz poliespacial (se esparce), no coherente, espectro amplio. Ayuda en ciclos biológicos, estabilidad visual, etc.
Luz artificial convencional: Bombillas, halógenas, fluorescentes: se genera transformando energía eléctrica en luz. Ej: incandescente calienta un filamento hasta que emite luz; fluorescente excita gases/recubrimientos; halógenas, etc.
LED (Diodo Emisor de Luz): Dispositivo semiconductor. Cuando pasa corriente, electrones se recombinan con huecos liberando fotones. Es eficiente, dura mucho, genera poco calor comparado con incandescentes. Produce luz no coherente, pero con buena dirección, fácil de controlar y modular.
Láser: Acrónimo de Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation. Tiene un medio de ganancia, una fuente que lo “bombea” (energiza), y una cavidad resonante que amplifica la luz y la emite en un haz muy dirigido, coherente (misma fase/frecuencia), con poca dispersión. Puede ser pulsado o continuo.
Fibra óptica: No es fuente, sino medio de conducción de la luz. Usa un núcleo con índice de refracción mayor rodeado de revestimiento con índice menor. La luz se guía por el núcleo gracias a la reflexión interna total, manteniéndose atrapada dentro incluso si el cable se dobla un poco. Puede usarse para transportar luz desde una fuente (LED o láser) hasta donde se necesite.

Tecnologías digitales: mapping, proyección, sensores

Mapping (video/projection mapping)

Qué es: Técnica que proyecta imágenes, videos o animaciones sobre superficies físicas (paredes, objetos, edificios) adaptándose a su forma.
Cómo funciona: Se escanea o modela la superficie, y se calibra el proyector para que la imagen encaje perfectamente.
Usos: Instalaciones artísticas, espectáculos, arquitectura interactiva, publicidad inmersiva.
Enfoque: Convierte objetos reales en pantallas vivas que pueden cambiar visualmente sin alterar su estructura física.

Proyección

Qué es: Emisión controlada de luz para mostrar imágenes o información en una superficie.
Cómo funciona: Un proyector emite luz que atraviesa o refleja sobre una matriz (LCD, DLP) y la proyecta con lentes.
Usos: Cine, exposiciones, presentaciones, decoración, visualización arquitectónica.
Enfoque: Permite representar elementos digitales sobre el espacio físico, creando realidades mixtas.

Sensores (luz, movimiento, profundidad)

Qué son: Dispositivos que capturan información del entorno (posición, movimiento, distancia, color, luz ambiental).
Cómo funcionan: Usan tecnologías como LiDAR, luz estructurada o cámaras de tiempo de vuelo (ToF) para medir en 3D.
Usos: Escanear superficies para mapping, hacer instalaciones interactivas, controlar proyecciones según la presencia o gestos de personas.
Enfoque: Permiten que el entorno “reaccione” a quien lo habita o lo toca.

Usos y aplicaciones

Arte lumínico y experiencias inmersivas

Arte Lumínico ¿Qué es?

El arte lumínico utiliza la luz como medio principal para crear obras visuales que interactúan con el espacio y el espectador. Va más allá de la iluminación funcional, convirtiéndola en una herramienta expresiva y escultórica.

¿Cómo funciona?

Manipulación de luz: Se emplean tecnologías como LED, neón, láseres y proyecciones para generar efectos visuales.
Interactividad: Muchas instalaciones permiten que el público influencie la obra a través de su presencia o acciones.
Integración con el espacio: La luz se adapta al entorno, modificando la percepción del lugar.

Ejemplos destacados:

Joseph Kosuth: En su obra Wittgenstein’s Colour (1989), utiliza neón rojo para explorar la relación entre lenguaje y percepción del color.

Miguel Chevalier: Con Mini Voxels Light Red (2015), fusiona tecnología digital y forma física, creando una escultura interactiva con animaciones LED.

Iván Navarro: En There is Hole in the Spectacle (2006), transforma una puerta de aluminio con bombillas y espejos en una ilusión óptica de profundidad infinita.

Experiencias Inmersivas ¿Qué son?

Son entornos diseñados para envolver al espectador en una experiencia sensorial completa, donde la luz, el sonido y el espacio se combinan para crear una atmósfera única.

¿Cómo funcionan?

Tecnología avanzada: Se utilizan proyecciones 3D, sonido envolvente y efectos especiales para crear una atmósfera envolvente.
Diseño arquitectónico: Los espacios están diseñados para potenciar la experiencia sensorial, adaptándose a la narrativa de la obra.
Interactividad: El público puede influir en la experiencia, ya sea a través de su movimiento, decisiones o interacción directa.

Ejemplos destacados:

Eonarium (Santiago de Chile): Un espectáculo de luz y proyección inmersiva que fusiona arte, tecnología y espiritualidad en el Club de la Unión.

LUM (Ciudad de México): Una experiencia multisensorial que invita a recorrer siete espacios inmersivos diseñados por artistas nacionales e internacionales.

TeamLab (Tokio y exposiciones itinerantes): salas interactivas de luz y color que responden al movimiento del espectador.

La luz como herramienta de diseño: De lo estético a lo funcional

Innovación en terapias y bienestar: Diseñar con luz para estimular sentidos y emociones

La luz no solo ilumina; en el diseño, se convierte en una herramienta poderosa que atraviesa lo estético y lo funcional. Desde realzar texturas, colores y formas hasta guiar la percepción espacial, la luz permite transformar un entorno en una experiencia sensorial completa. Su relevancia va más allá de lo visual: en la innovación para terapias y bienestar, el diseño con luz se convierte en un instrumento para estimular sentidos, modular emociones y generar estados de calma, concentración o asombro. Espacios multisensoriales como los utilizados en la terapia Snoezelen o en instalaciones de arte lumínico, muestran cómo la luz puede integrarse estratégicamente para favorecer la relajación, la exploración sensorial y la conexión emocional con el entorno. De esta manera, la luz se posiciona como un elemento central del diseño contemporáneo, capaz de fusionar estética, funcionalidad y bienestar, ofreciendo experiencias que enriquecen tanto la percepción espacial como la calidad de vida de quienes interactúan con ella.

Espacios inclusivos y experiencias multisensoriales

Diseño de Espacios con Luz para el Bienestar

El diseño de interiores que incorpora la luz como elemento central puede transformar un espacio en un entorno terapéutico. La luz no solo cumple una función estética, sino que también influye directamente en el estado emocional y psicológico de las personas.

Elementos clave:

Iluminación ambiental suave: Utiliza luces cálidas y regulables para crear atmósferas acogedoras.

Proyecciones lumínicas: Aplicación de imágenes o patrones de luz en paredes y techos para inducir estados de ánimo específicos.

Integración de tecnología: Uso de sistemas de control de luz inteligentes que responden a la presencia o actividad del usuario.

Aplicaciones:

Creación de espacios de meditación y relajación.

Diseño de áreas de descanso en entornos laborales y educativos.

Desarrollo de instalaciones artísticas interactivas que promueven el bienestar.

Terapia Snoezelen: Estimulación Multisensorial

La terapia Snoezelen es un enfoque terapéutico que utiliza ambientes controlados para estimular los sentidos de manera suave y no invasiva. Estos espacios están diseñados para promover la relajación, reducir la ansiedad y mejorar el bienestar general.

Características principales:

Estimulación sensorial controlada: Combinación de luces suaves, sonidos relajantes, aromas agradables y texturas táctiles.

Ambiente seguro y no amenazante: Diseñado para fomentar la autonomía y el autoconocimiento.

Aplicaciones terapéuticas: Utilizado en personas con discapacidades intelectuales, demencia, autismo, entre otros.

Beneficios:

Reducción del estrés y la ansiedad.

Mejora del estado de ánimo y la comunicación.

Fomento de la exploración sensorial y la autonomía.

Bibliografía

Instituto CRIAP. (s.f.). La terapia Snoezelen: espacios multisensoriales para el bienestar. Recuperado de https://www.institutocriap.com/blog/psicologia/a-terapia-snoezelen
Alzheimer Portugal. (s.f.). Snoezelen: estimulación multisensorial para personas con Alzheimer. Recuperado de https://alzheimerportugal.org/snoezelen/
Snoezelen.info. (s.f.). Room designs: guía para diseño de espacios multisensoriales. Recuperado de https://snoezelen.info/room-designs/
ZenSenses. (s.f.). Terapia por los sentidos. Recuperado de https://www.zensenses.org/quem-somos/a-terapia-snoezelen/
Terapia Ao Quadrado. (s.f.). Sala Snoezelen. Recuperado de https://www.terapiaaoquadrado.pt/especialidades/sala-snoezelen

Hacia un diseño centrado en la persona

Lámparas de Noche para Niños

En el siglo XIX, las lámparas de noche fueron diseñadas específicamente para los dormitorios infantiles. Estas lámparas, a menudo con formas de animales o personajes de cuentos, proporcionaban una luz suave para calmar a los niños durante la noche. Aunque inicialmente alimentadas por aceite o queroseno, con el tiempo evolucionaron hacia versiones eléctricas más seguras.

Lámparas Antimosquitos

En 1931, William Folmer y Harrison Chapin patentaron la lámpara antimosquitos eléctrica, un dispositivo que atrae a los insectos voladores mediante luz y los elimina con una malla electrificada. Esta invención ha sido fundamental en la lucha contra enfermedades transmitidas por mosquitos.

"Glow Sheet" de Becky Schroeder

A los 12 años, Becky Schroeder inventó una hoja luminiscente que permitía escribir en la oscuridad sin necesidad de una fuente de luz externa. Su invento fue utilizado por enfermeras en hospitales y marineros en la marina, demostrando cómo el diseño de la luz puede facilitar tareas nocturnas sin perturbar el entorno.

"Sleep Box" de Mark Zuckerberg

Mark Zuckerberg diseñó una "Sleep Box" para su esposa, Priscilla Chan, que emite una luz tenue entre las 6 y 7 a.m., indicando que es hora de despertarse sin mostrar la hora exacta, evitando así la ansiedad nocturna. Este diseño ayuda a mejorar la calidad del sueño al reducir el estrés asociado con el seguimiento del tiempo durante la noche.

Necesidades que puede cubrir la luz como herramienta de diseño

Seguridad y orientación

La luz permite percibir claramente el entorno y evitar peligros. Una iluminación deficiente genera sombras que ocultan obstáculos, esquinas peligrosas o desniveles, lo que provoca ansiedad y sensación de vulnerabilidad. La luz adecuada aporta confianza, facilita el desplazamiento y reduce accidentes.

Garantizar una iluminación general continua que elimine zonas oscuras.
Evitar contrastes bruscos que deslumbren al pasar de un área a otra.
Incorporar señalización luminosa (luces guía, fotoluminiscencia, balizas en escaleras o pasillos).
Usar niveles lumínicos progresivos que acompañen los recorridos y marquen límites espaciales con suavidad.

Funcionalidad y visibilidad para tareas

Permite realizar actividades que requieren detalle y precisión visual (leer, coser, cocinar, escribir, trabajar con herramientas). La luz dirigida y clara reduce la fatiga ocular, mejora la percepción de color y evita errores por falta de visibilidad.

Incorporar iluminación puntual o de tarea (task lighting) sobre escritorios, mesones, tocadores, etc.
Usar fuentes de luz direccionales con buen índice de reproducción cromática(capacidad de una fuente de luz para mostrar los colores de los objetos con precisión, de manera similar a como se ven bajo la luz natural del sol) (CRI > 80 o idealmente > 90).
Elegir temperaturas de color neutras a frías (4000K–5000K) que incrementan la percepción de nitidez.
Evitar reflejos o sombras proyectadas sobre la zona de trabajo mediante buena colocación de luminarias.

Bienestar físico

La luz regula los ritmos circadianos, sueño–vigilia, el estado de alerta, la secreción de melatonina y serotonina, y la salud visual a largo plazo. Una luz adecuada mantiene el cuerpo en equilibrio y reduce el cansancio crónico.

Maximizar la entrada de luz natural durante el día para mantener un ritmo circadiano estable.
Programar la intensidad e incluso el color de la luz artificial para acompañar el ciclo biológico (más fría y brillante de día, más cálida y tenue al atardecer).
Usar sistemas de iluminación biodinámica que simulen la luz solar.
Evitar exposición prolongada a luz azul intensa durante la noche (pantallas, luz fría directa).

Confort emocional y psicológico

La luz puede inducir estados de calma, calidez o energía, afectando el ánimo de forma inmediata. Un espacio bien iluminado emocionalmente transmite acogida, belleza y sensación de pertenencia; uno mal iluminado se siente hostil o impersonal.

Emplear temperaturas cálidas (2700K–3000K) para crear sensación de refugio.
Usar luz difusa e indirecta para suavizar las sombras y los contrastes agresivos.
Incorporar dimmers (reguladores) que permitan regular la intensidad según el estado de ánimo deseado.
Superponer capas de luz (ambiental, de acento, focal) para dar profundidad y enriquecer visualmente el ambiente.
Evitar deslumbramientos o reflejos molestos que generen incomodidad o irritación visual.

Identidad, significado y atmósfera

La luz construye narrativas espaciales y transmite valores, épocas o estilos. Puede sugerir una atmósfera (misteriosa, teatral, festiva, íntima), aportar carácter a una marca o reforzar el sentido de pertenencia a un lugar.

Usar iluminación de acento para destacar elementos clave (objetos, texturas, formas arquitectónicas).
Diseñar contrastes intencionales entre luz y sombra para crear dramatismo y jerarquía visual.
Incorporar cambios de color e intensidad que sugieran distintos momentos del día o estados emocionales.
Considerar la simbología cultural de ciertos colores de luz (blanco puro = modernidad, cálido = tradición, azul = tecnología, etc.).

Socialización y relación

La luz influye en cómo interactuamos con otras personas. Una luz demasiado intensa genera tensión e inhibe, mientras que una luz cálida y suave relaja y fomenta la comunicación y la intimidad.

Utilizar niveles bajos de iluminación ambiental en zonas de encuentro (comedores, salas de estar, cafeterías).
Preferir luz cálida e indirecta que ilumine el entorno sin deslumbrar rostros.
Crear puntos focales suaves (lámparas sobre mesas, luces de pared difusas) que reúnan a las personas alrededor.
Permitir control del usuario sobre la luz en espacios sociales, para adaptarla al tipo de interacción deseada.

Estimulación cognitiva y productividad

Una iluminación adecuada mejora la atención, el estado de alerta, la velocidad de procesamiento y la memoria de trabajo. También reduce errores y fatiga en tareas intelectuales exigentes.

Emplear luz neutra o ligeramente fría (4000–5000K) para mantener al cerebro activo.
Asegurar una distribución uniforme de la luz para evitar zonas de contraste excesivo que distraigan.
Minimizar deslumbramientos y reflejos en pantallas y superficies de trabajo.
Adaptar la intensidad de la luz artificial según la hora del día: más intensa por la mañana, más suave al final de la jornada para evitar sobreestimulación.

Relajación, descanso y restauración

La luz tenue reduce la actividad cerebral, promueve la producción de melatonina y prepara el cuerpo para el descanso. También permite crear momentos de pausa sensorial en medio del ruido visual diario.

Emplear luz cálida (<2700K), suave e indirecta en dormitorios, salas de descanso o baños.
Instalar dimmer (reguladores) para poder reducir la intensidad de forma gradual.
Usar materiales difusores que suavicen la luz (pantallas de tela, papel, vidrio esmerilado(vidrio opacado)).
Evitar la luz azul o blanca brillante al final del día para no alterar el ciclo sueño–vigilia.

Proyecto de Título 1|2026: Diseño de Catastro de Salas de Calma y una Luminaria interactiva que permite al Usuario transformar la atmósfera lumínica a través del mecanismo de su estructura

Iluminación Inclusiva para Espacios de Contención y Calma

Introducción

Este proyecto aborda la evaluación y optimización de las Salas de Calma y Contención de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV). Estos espacios, diseñados para apoyar a estudiantes en estados de crisis o con necesidades de regulación neurodivergente, requieren una atmósfera que minimice la sobrecarga sensorial y promueva la homeostasis (capacidad de autorregularse y mantener un equilibrio interno estable) dentro del campus universitario. Ante la necesidad de contar con entornos seguros, el proyecto se despliega en dos ejes fundamentales: un levantamiento crítico de las condiciones de habitabilidad e iluminación actuales, y el desarrollo de una propuesta de luminaria diseñada específicamente como objeto de apoyo sensorial. A través de este sistema, se busca transformar la infraestructura educativa en un soporte activo para el bienestar y la calma del estudiante.

Retroalimentación de Investigación Título 1 2025

Durante Título 1 2025 la investigación partió del reloj biológico humano y la melatonina, explorando cómo la luz que recibe el ojo influye en nuestros ritmos internos y en el estado de ánimo. De ahí surgieron ideas clave que se mantienen en el proyecto actual: que la falta de luz natural puede afectar el ánimo y el descanso de las personas, y que exponerse a luz en los momentos correctos del día ayuda a regular el cuerpo y las emociones. Ese semestre de investigación es lo que permitió, en 2026, en vez de seguir enfocada en controlar la intensidad de la luz, dar un giro. La propuesta actual se mueve hacia modular la forma en que emana la luz el objeto. Además, el proyecto se enfoca en un caso concreto. Las Salas de Calma y Contención de la PUCV, que se evalúan mediante los catastros desarrollados para detectar problemas reales y proponer, junto con la luminaria, mejoras aplicables a esos espacios.

Bibliografía/ Fuentes 2025

Martau, B. T., Scarazzato, P. S., Hidalgo, M. P. L., Torres, I., & Luz, C. Lighting Design: Non-visual impacts and its influence on employees' health and well-being. Universidade do Vale do Rio dos Sinos / Universidade Estadual de Campinas / Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil.
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Diagnóstico

La PUCV ha implementado Salas de Calma en 16 edificios distribuidos entre distintos campus y facultades, incluyendo Casa Central, Campus Sausalito, Campus Curauma, Campus Quillota y diversas escuelas de ingeniería, como parte de su política de inclusión. Sin embargo, esta implementación se ha priorizado en términos de cobertura y acceso (gestionado a través de personal de seguridad) sin que exista, hasta ahora, un instrumento sistemático que evalúe la calidad de las condiciones ambientales, en particular lumínicas, de cada una de estas salas. Este proyecto aborda ese vacío mediante el desarrollo de catastros de evaluación aplicables a estos espacios.

Perfil de Usuario

El proyecto está dirigido a estudiantes que experimentan sobrecarga sensorial, ansiedad o desregulación emocional en el contexto de la vida universitaria, ya sea por condiciones de neurodivergencia (como autismo) o por situaciones puntuales de estrés académico. Por ejemplo: una persona que llega a la sala en un estado de alta activación sensorial o emocional, que necesita un entorno con baja estimulación (lumínica, sonora y visual) para autorregularse en un lapso breve de 10-30 minutos y que valora poder controlar por sí misma las condiciones del espacio, incluyendo la luz, sin depender de terceros para sentirse segura.

Marco Teórico y Referencial y Profundización 2026

Sobre la base de la investigación 2025, este año se profundizó en la relación entre luz y bienestar emocional desde un enfoque más aplicado al diseño de espacios. Se incorporó como referencia el modelo Snoezelen, que usa espacios multisensoriales, luz suave, sonido, aromas, texturas, etc; para reducir estrés y ansiedad, principalmente en personas con autismo o discapacidad intelectual, que plantea la luz como herramienta activa de regulación emocional. A partir de esto se definieron los criterios que debe cumplir una iluminación terapéutica: temperatura de color cálida, luz difusa e indirecta, ausencia de deslumbramiento y de parpadeo (flicker) y posibilidad de regulación por parte del usuario. Dándole autonomía y control sobre su propio proceso de calma. También se consideró el rol de la luz azul, que activa el estado de alerta y por lo tanto se evita como fuente dominante en estos espacios, priorizando en cambio tonos cálidos o fríos pálidos según el efecto emocional buscado. Aún así cabe señalar que organismos científicos como el SCENIHR advierten que aún falta evidencia concluyente sobre cómo estas tecnologías de iluminación afectan específicamente a personas neurodivergentes, por lo que estos criterios se entienden como una guía basada en la mejor evidencia disponible, no como un estándar clínico cerrado.

Legislación y Orientaciones| Marco Normativo

Resumen y observaciones de la Ley N°21545 (Ley TEA)

Las instituciones de educación superior deben velar por la existencia de ambientes inclusivos, realizando los ajustes necesarios en todo el proceso formativo desde el ingreso, formación, participación, permanencia y egreso (Art.21)
Los espacios de contención o calma no aparecen explicitamente o de manera literal pero establece que los establecimientos debem “poseer espacios educativos inclusivos sin violencia y sin discriminación” (Art. 20)
Las instituciones deben tener protocolos para el abordaje de “desregulaciones emocionales y conductuales” (Art.18)
- Especificos para situaciones de emergencia o la desregulación
- Deben garantizar la protección de la integridad fíasica y psiquica de la persona (Art. 18 y 20)
Asegurar la formación de funcionarios, profesionales, técnicos y auxiliares para que adquieran herramientas para facilitar la inclusión y el acompañamiento (Art.19 y 20)
La ley destaca la accesibilidad universal. No restringe el acceso a espacios de apoyo solo a “crisis” severas sino que promueve el uso de los apoyos visuales, las señaléticas y pictogramas como formas permanentes de comunicación (Art. 23 y 24)

Si bien la Ley N°21.545 no menciona explícitamente los espacios de calma, su exigencia de entornos inclusivos y adaptados es lo que sustenta la existencia de estas salas dentro del campus, dejando abierto el estándar de cómo deben diseñarse, cosa que este proyecto busca abordar a través de la evidencia levantada en el marco teórico.

Metodología

Para abordar este proyecto se optó por un enfoque de diagnóstico antes que de diseño directo: antes de proponer una solución, era necesario entender con precisión el estado actual de las Salas de Calma y Contención de la PUCV, tanto en sus condiciones generales como en su iluminación específica. Con ese fin se desarrollaron dos instrumentos de evaluación. El Catastro de Espacios y el Catastro Lumínico, que permiten levantar información objetiva y comparable entre distintas salas del campus, en lugar de basarse solo en una impresión general del espacio. En paralelo, se revisaron los protocolos de uso existentes, tanto el de la propia PUCV como el de otras instituciones, para entender cómo se gestiona hoy el acceso y funcionamiento de este tipo de espacios, y detectar vacíos de gestión que también forman parte del diagnóstico.

Catastros como Instrumentos de Diagnóstico

Para evaluar las condiciones actuales de las Salas de Calma y Contención de la PUCV, se desarrollaron dos instrumentos de catastro: uno orientado a las condiciones generales del espacio (confort ambiental, mobiliario, seguridad e información) y otro específico para la iluminación, basado en los criterios definidos en base a la investigación de la luz como herramienta de terapia (temperatura de color, difusión, deslumbramiento, parpadeo, regulación, etc.). Ambos instrumentos permiten clasificar cada sala en tres niveles: Habilitada, Requiere Ajustes o No Apta. A partir de una combinación de ítems obligatorios de seguridad y puntajes graduales de confort. A partir de los resultados obtenidos con este instrumento, los criterios de iluminación que resultaren deficientes se convierten en el punto de partida directo de la propuesta de diseño: la luminaria desarrollada busca responder específicamente a esas falencias detectadas.

Catastro de Espacios

La investigación se fundamenta en un análisis de las salas existentes en los diversos campus de la institución. Este catastro evalúa no solo la disponibilidad física, sino también lo idoneo de los elementos presentes bajo estos criterios principales:

Espacio: Análisis de mobiliario base como asientos blandos, superficies despejadas y elementos de autoregulación.
Protocolos y Seguridad: Verificación de señalética con pictogramas y manejo de las salas.
Estado de uso: Clasificación de los espacios en categorías de "Habilitada", "Requiere Ajustes" o "No Apta", permitiendo identificar brechas críticas en la implementación actual de la ley y los estándares institucionales de inclusión.

Catastro Lumínico

Como núcleo central del estudio, se realiza un catastro específico de la luz. Se ha identificado que la iluminación es uno de los estímulos más alterantes para personas con hipersensibilidad sensorial. La evaluación lumínica profundiza en:

Confort visual: Análisis de la temperatura de color, la uniformidad y la presencia de parpadeo (flicker), el cual genera fatiga ocular y estrés neurológico.
Interacción usuario-espacio: Evaluación de la capacidad de regulación y la ubicación estratégica de las fuentes de luz para evitar el deslumbramiento directo.

Láminas presentadas en clase

Propuesta de Diseño: La Luminaria como objeto de apoyo

Ante la poca ergonomía de iluminación convencional, este proyecto propone el diseño y construcción de un objeto lumínico especializado. Este dispositivo no es una lámpara ornamental, sino una herramienta de contención técnica definida por los siguientes pilares:

Distribución pasiva e indirecta: Utiliza su propia morfología estructural para generar un efecto de "lavado de pared" (wall-washing), ocultando la fuente de luz a la vista directa del usuario para reducir el deslumbramiento.
Estabilidad: Implementación libre de parpadeo (flicker-free), garantizando una emisión de luz constante y segura para el sistema nervioso.

Croquis de diseño

Modelado 3D Lámpara: Sistodiástole Lumínico

Video Modelado 3D

File:Video- Proyecto Lámpara.mp4

Lámina Final