Teatro Farnese: El Arco como elemento que acoge el espectáculo hasta la actualidad - José Herrera Núñez

Título	Ensayo 1-2ºS 2021
Asignatura	Taller del Programa y Forma de la Edificación
Del Curso	Taller del Programa y Forma de la Edificación 2º Semestre 2021
Carreras	Arquitectura
Nº	8
Alumno(s)	José Herrera Nuñez

TEATRO FARNESE: EL ARCO COMO ELEMENTO QUE ACOGE EL ESPECTÁCULO HASTA LA ACTUALIDAD.

RESUMEN

En el presente ensayo se expondrá la relación que tiene el teatro Farnese y el acto escénico que se da en el espacio público, junto con definir los elementos claves que se han perpetuado y adaptado a un teatro ligero representado en la calle. El modo de habitar lo público desde lo escénico viene de los teatros de siglos atrás, la configuración con la que se nos presenta y la condición espacial y corporal tiene estrecha relación con el diseño y estructuración de los teatros. Se considerarán temas tales como; Distanciamiento del acto escénico, Espacio escénico y su reestructuración del juego entre los actores y el publico, Espectadores en la escenografía y finalmente El teatro Farnese en la vida cotidiana

Palabras claves Acto escénico - gesto - arco - teatro Farnese

INTRODUCCIÓN

El arco que forman las gradas del teatro Farnese genera una disposición concéntrica en torno a un escenario, fijando y redirigiendo la mirada del público, permitiendo que la totalidad de los asistentes obtengan la experiencia de la interpretación entregada por los actores. Esta configuración espacial se puede extrapolar al presente con el surgimiento de actos escénicos fuera de teatros formales como los conocemos, por ejemplo en las calles, y generalmente en espacios públicos, en lugares de la ciudad donde no dan cabida a la representación a través del espacio, si no que a través del gesto, de la corporalidad. Se plantea que el resguardo y la concavidad tienen la potencia suficiente para hacer relucir la puesta en escena de un acto escénico. Del mismo modo

CUERPO

DISTANCIAMIENTO DEL ACTO ESCÉNICO

El espacio escénico y la escenografía constituyen esencialmente las coordenadas espacio-temporales del espectáculo (Francisco Javier, 2011) Los teatros para lograr conectar con el acto escénico desarrollan una relación entre los actores y el público, buscan envolver la mirada del público, y para lograrlo insertan al espectador en una altura concéntrica, definiendo la forma de las grada. De esta forma la atención recae en un escenario central en el cual se enmarcan los actores, encargados de conducir y guiar la puesta en escena. Este esquema genera una división espacial, la cual define el acto que ocurre en cada núcleo; el ser observado en un plano inferior puntual y el presenciar el todo en un resguardo de características periféricas, alejándose de la teatralidad como un todo.

ESPACIO ESCÉNICO; REESTRUCTURACIÓN DEL JUEGO ENTRE LOS ACTORES Y EL PÚBLICO

La búsqueda por transgredir esta distancia entre el público y los actores para que la obra perpetúe en el espectador siempre ha estado presente, acortar esta distancia temporal de la interpretación para perpetuar el acto escénico. Se habilitan espacios ya existentes o bien se diseñaban nuevos con el fin de dotarlos de lo necesario en función de la exigencia del uso. (Guardo, 2010) Con el transcurso del tiempo esta configuración ha ido cambiando y evolucionando, buscando una nueva forma de acercar el público a la escena y hacerlo sentir parte del espectáculo manteniendo una distancia prudente, una distancia que logre establecer un vínculo sin superponerse ante la escena. En esta búsqueda por la reestructuración del vinculo actor-público aparece el teatro Farnese, en el periodo renacentista, ubicado en Parma, Italia logra construir una dimensión en el que el espacio escénico se expande.

ESPECTADORES EN LA ESCENOGRAFÍA

Según Adolphe Appia la entidad escenográfica se extiende hasta el propio público de manera que se fortalecen las relaciones espectador, espectáculo y público actor. El diseño del teatro Farnese propicia esta dimensión colaborativa al tener gradas extendidas con una forma de “U”, en donde el público es la escena y escenografía. La vista permeable que se dispone al tener los asientos de la gente enfrentados permite este juego entre ser parte del espectáculo y ser espectador. La gran máquina farnesa diseñada para provocar asombro y más asombro (betapics, 2013). El acto escénico se transfigura con el tiempo debido a la condición física del teatro al mantener una amplitud central. Permitiendo que al finalizar la obra se genere un recogimiento del cuerpo desde el abajo, la platea recibe el gesto en forma de fiesta, un nuevo espacio escénico y social. (Garcés, 2019) La reunión entre actores y público se ve envuelta en este nuevo escenario enmarcado por las gradas (betapics, 2013).

EL TEATRO FARNESE EN LA VIDA COTIDIANA

Construcción y Deconstrucción de la escena

Croquis n°23 Guión 3, Elaboración propia

El círculo como figura fundamental y fundacional del teatro griego, como lugar por excelencia de convergencia y reunión (Garcés, 2019). Estos conceptos se han mantenido a lo largo de la historia y se trasladan a los espacios públicos a través de un ordenamiento humano, el espacio físico que otorga la convergencia y reunión en los antiguos teatros griegos se genera en la actualidad con los gestos humanos, la disposición del cuerpo frente a una situación. Desde una mirada cotidiana nos enfrentamos diariamente a actos escénicos que se dan espacios públicos y se observa como la corporeidad se construye y da paso al acto como tal, sin un público presente el espectáculo no reluce, y es aquí en donde se hace una detención, en la construcción del acto a través del gesto. Se puede extrapolar el conocido arco del Teatro Farnese a el gesto del transeúnte en la calle, el cuerpo se acoge hacia un centro construyendo la escena, son actores y público dentro del acto. El fluir del cuerpo en medio del espacio definido por esta curvatura le entrega una realidad al acontecer mismo, diseña un espacio desde el habitar en el cual el actor queda inserto dentro de los limites que otorgan los transeúntes.

Tanto los actores como el público están en una misma jerarquía, ambos constituyen una celebración en un transitar estático. Como acto de término esta estructuración de lo semiabierto-arqueado se reordena para dar paso a una fiesta, en donde la reunión y la palabra entre los presentes toma fuerza. Un espectáculo homogéneo que se da en lo dinámico del espacio abierto tal como lo logra hacer la platea libre en el teatro de Farnese. A este habitar particular que se da en una confluencia de gente inserta en un espacio público lo llamo teatro ligero, una sutileza del cuerpo construye una dimensión espacial fuerte y clara, un núcleo de espectáculo visible por todos los participantes que de un momento a otro se reordena, aquí se enaltece el concepto de ligero, algo que va y viene, que requiere de lo mínimo para cambiar su estado.

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  Croquis 21,Guión 3.

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  Croquis 24,Guión 3.

CONCLUSIÓN

La relación entre persona y teatro sobrepasa el concepto del -ir a ver teatro-, el teatro se nos presenta en la cotidianidad del vivir, el teatro aparece en el espacio público, en los márgenes que nos otorga la ciudad. La ciudad no es un escenario, pero el gesto humano puede transformar lo público en un espectáculo, el arco humano, la reunión, la convivencia, y una envolvente son elementos que constituyen el teatro desde el medioevo hasta la actualidad. Dichos elementos no son intrínsecamente del teatro como obra-espacio físico, sino mas bien un constructo desde el habitar del transeúnte. El teatro Farnese es uno de los primeros en conseguir esta relación entre público y espectador que se ve reflejada en el habitar cotidiano en nuestros tiempos, un vínculo con una estructura permeable a la reunión y que no se cierra solo al ser espectador, sino ser parte de un conjunto mayor.

“El espacio es nuestra vida; nuestra vida crea el espacio, nuestro cuerpo lo expresa" Appia Adolphe( Paris, p.45)Lóeuvre dárt vivant

REFERENCIAS

betapicts (1 jul. 2013.) Theater History 7 - The Arched Show / Farnese Theater (cc's: English, Español). [Archivo de Vídeo]. History of Theatre 7 - The Arched Spectacle / Teatro Farnese (cc's: English, Español) - YouTube

FARNESE THEATRE. (s. f.). complessopilotta.it. Recuperado 9 de septiembre de 2021, Farnese Theatre – Complesso Monumentale della Pilotta (complessopilotta.it)

Garces, A. (2019). La Ciudad Teatro. El lugar de la escena y otros lugares. Valparaíso - Chile: Ediciones e[ad] Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV.

Guardo, G. (2010). EL ESPACIO ESCÉNICO (1.a ed., Vol. 12). AIU.

Pellettieri, O(1996). El teatro y sus claves: estudios sobre teatro argentino e iberoamericano