Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Gabriela Alliendes
| Título | Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Gabriela Alliendes |
|---|---|
| Asignatura | Taller de Observacion Fundamento y Forma |
| Del Curso | Taller de Observación Fundamento y Forma 2020: Semestre 1 |
| Carreras | Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property. |
| Nº | 1 |
| Alumno(s) | Gabriela Alliendes |
Singularidades del Rostro
Observación dibujo 1: La luz con la sombra destacan volúmenes
Observación dibujo 2: Las sombras destacan texturas acentuando rasgos
Observación dibujo 3: El pelo enmarca la cara definiendo sus límites
Observación dibujo 4: La expresión definida por los efectos del claroscuro
Autorretrato y estudio de las partes de un rostro
Observación dibujo 1: Al variar la intensidad y grosor de las líneas se logra resaltar las hendiduras de a mirada
Observación dibujo 2: Con el achurado se define y destaca los volúmenes resaltando el rasgo de la sonrisa
Observación dibujo 3: Al tener las líneas diferentes longitudes se marca y representa el movimiento de las personas
Observación dibujo 4: Con pocas líneas se logra definir el rostro y su posición
Observación dibujo 5: La suma de los trazos hacen aparecer los diferentes volúmenes del rostro
Exposición en Casa
Observaciones Exposición
También apreciar las técnicas de Da Vinci, me ayudó a ordenar mejor mi forma de realizar el trabajo, en el sentido de intensificar con el dibujo de trazos, poniendo atención en su magnitud y direccionamiento, por ejemplo, al dibujar los ojos, lo que me permitió dar mejor expresión y profundidad en la mirada. En un inicio era únicamente cargando más el trazo, pero luego fue ir logrando con diferentes achurados, mejor perspectiva y relevando detalles que daban mayor intención a los gestos de cada cara o parte de la cara dibujada. Fue bueno practicar por partes y después el todo, porque así pude darle importancia a cada parte, practicando técnicas, y manejando diferentes factores como luz posiciones y finalmente expresiones, dándole un espacio y tiempo a los dibujos. Tanto en las retroalimentaciones como las opiniones de los expectadores o visitantes a mi exposición, se percibe la diferencia en la evolución de dibujos sin luz, a caras con volúmenes y expresiones en sus rostros, a la vez de la proporcionalidad de sus partes e intención en sus posiciones. En conclusión, estos trabajos me permitieron aprender muchos conceptos nuevos, poniéndolos en práctica a través del dibujo, aplicando nuevas técnicas y permitiendo tomar riesgos al buscar dar expresión, profundidad, proporcionalidad y relevancia a las partes que componen una cara con el todo en su conjunto. En cuanto a mi percepción, cambio mucho, ya que en un inicio mi principal preocupación al dibujar era como fin tener un todo armónico y simétrico; sin embargo, en el proceso de intentar eso me enfocaba únicamente en las partes y cuando lograba analizar todo era totalmente desproporcional o simplemente muy distinto a mí, lo que significaba que no estaba reflejando el rasgo de mi rostro. A medida que fui practicando pude comenzar a observar y percibir características de mi rostro que antes no veía. Tales como texturas o trazos que representarían detalles que eran fundamentales para lograr mostrar lo que yo veía y mis rasgos.
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