Tareas Ciclo1 Estudio del gesto en la escultura Li Ann Montenegro

Título	Tareas Ciclo1_Estudio del gesto en la escultura_Montenegro Li Ann
Asignatura	Taller de Observacion Fundamento y Forma
Del Curso	Taller de Observacion Fundamento y Forma 2021
Carreras	Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Interacción y Servicios"Interacción y Servicios" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Nº	5
Alumno(s)	Li Ann Montenegro

Estudio de escultores y abstracción de sus obras

Lienzo n°1: Donatello: La técnica que utiliza en sus esculturas es el bulto redondo;la cual es una forma de escultura donde se representa en tercera dimensión la VERDADERA PROPORCIÓN.

ESCULTURA DE BRONCE:

La vistas se va directo a la cabeza, la cual tiene un casco llamativo, su rostro no expresa mucho.
Podemos notar claramente un desnudo clásico, sus brazos parecen llamar la atención también pues estos se notan mucho mas cerca en comparación a su torso.
El brazo apoyado en la cintura le da un aire de victoria.
Todo el peso recae en su pierna derecha, justamente en aquella que no se ve completa. Pero sabemos que el peso cae ahí, porque la pierna contraria está ligeramente doblada sobre la cabeza del individuo que está en el suelo de la plataforma.

ESCULTURA DE BRONCE:

A primera vista la atención se centra en la cabeza del caballo, la cual está mucho mas trabajada que el resto de su gran cuerpo.
la figura grande del caballo impone mucho más que la persona que monta sobre este.
Su rostro casi no se nota, no podemos ver que expresión tiene pero si podemos notar mas la espada gigante que cuelga de la montura.

ESCULTURA DE MADERA:

Esta escultura a diferencia de las anteriores no tiene una expresión tranquila, se nota tristeza, casi desesperación, incluso por lo chupadas que se ven las mejillas, se ve terrorífica.
Provoca mucha intranquilidad, su cabello extremadamente largo y detallado que cae y cubre su cuerpo también da la misma sensación. Al tener a la vista tantos elementos podemos decir que la escultura llama mas la atención del torso para arriba.
El cabello que cae sobre los hombros da la sensación de que es áspero, incómodo.
Sus manos, a pesar de ser aquellas que están más adelante que el cuerpo, no llaman tanto la atención como la larga cabellera.
Sus pies y piernas no tienen mucho que expresar, más que no existe dinamismo en ka forma en que esta parada.

Lienzo n°2: Gian Lorenzo Bernini: Este escultor también utiliza la técnica de bulto redondo en sus obras, las poses que escoge para sus esculturas son tan dinámicas y tan bien detalladas que es como si en el momento de las escenas hubiesen sacado una foto en el MOMENTO EXACTO y la hubiesen esculpido. Dejan una sensación de ARMONIA.

ESCULTURA DE MARMOL:

El gesto de empujar la cabeza de su secuestrador hacia atrás nos da una visión más clara de que esto que vemos se trata de un secuestro. El hombre grande y musculoso nos demuestra que es capaz de cargar a la mujer sin problemas gracias a su contextura física.
La expresión de la mujer demuestra desesperación, pareciera que pide ayuda.
Bernini trabajaba el mármol de una forma en la que "transformaba el material en piel", tiene tal nivel de detalle que es hasta impresionante el efecto que provoca que en cada parte del cuerpo, como por ejemplo los dedos que se encarnan en la piel de la mujer,hace que se vea sumamente dramático y "real".
Tomando en cuenta el material del que está hecha la escultura, todo el peso que tiene encima y que carga sobre sus piernas, da la sensación de que esta se vea inestable, como si en cualquier momento fuera a ladearse y caer.

ESCULTURA DE MARMOL:

Expresión de concentración, se muerde los labios demostrando que está a punto de lanzar la piedra.
La expresión de su rostro nos ayuda a entender que está agarrando harto vuelo para el lanzamiento.
Podemos notar a primera vista el brazo derecho, pero el brazo izquierdo se esconde detrás del cuerpo. Aun así podemos entender en que posición está este, gracias a la mano que se asoma.
Su cuerpo muy inclinado nos deja paso a calcularla fuerza con la que va a lanzar el objeto.
Todo el peso cae sobre sus piernas, podemos apreciar en la escultura completa el momento justo antes del lanzamiento.

ESCULTURA DE MARMOL:

Analizando las expresiones nos damos cuenta que el momento capturado en la escultura es justamente el segundo en el que se produce la transformación de la chica, el rostro tranquilo de él hace dar cuenta que aun no se percata de lo que pasa, sino, ¿qué cara hubiese puesto al notar que su enamorada se convirtió en un árbol?. Esto fortalece la idea de que Bernini captura los momentos exactos en sus obras.
Podemos ver también el momento en el que ella se convierte en un árbol de laurel, a pesar de que no se vea tanto movimiento, el dinamismo del árbol hace que se vea dramático, y un poco triste para aquel que persigue a su amada.
A pesar de lo asustada y desesperada que se ve ella, las ramas que emergen de sus manos hacen que la escultura se vea bella.
Del otro lado de la escultura se ve solo el árbol, el cual tapa por completo la figura humana de la mujer.
Al igual que en la escultura el rapto, el hombre se ve inestable, debido a la pose en la que se encuentra y al peso que debe tener la estatua tomando en cuenta el material del que esta hecha. Ella no da la misma sensación, ya que, tiene como base un tronco.

Lienzo n°3: Giacommeti: Todas sus esculturas tienen brazos y piernas tan largas que da la sensación de que las figuras humanas son esqueléticas, casi se podría decir que TÉTRICAS. El material que utiliza este escultor sumado con el estilo SURREALISTA que maneja, le da un toque especial a sus obras, hace que se vean inquietantes y al mismo tiempo se ven UNICAS. (Una previa investigación del significado de sus obras nos da a entender que detrás de esas figuras largas y delgadas se esconde una metáfora percibida como "el emerger del hombre desde las secuelas de la guerra").

ESCULTURA DE BRONCE:

Rostro muy poco perceptible, demuestra seriedad. A primera vista no vemos mucha expresión sin mencionar la expresión de su cuerpo.
La pose no es tan dinámica, las piernas ayudan a reafirmar este detalle, ya que estas, a pesar de que sabemos que la estatua no se va a mover, hacen que la figura se vea RÍGIDA.
No hay señales de rodillas lo que fortalece más esta idea de rigidez , existe también una dificultad para tratar de encontrar el ángulo donde esta se vea con más movimiento.
La expresión que hace con sus manos hace parecer que esta llamando la atención de alguien más para que vea lo que sea que esta apuntando.

ESCULTURA DE BRONCE:

Los cuerpos super delgados y largos tienen un estilo de arte figurativo, surrealista. El nivel extremo de delgadez que tienen las esculturas, da la sensación de que estas parezcan criaturas con rasgos humanos salidas de un extraña pesadilla. Esta sensación tiene mucho más peso si hacemos una previa investigación a otras esculturas que no sean figuras humanas, como por ejemplo la escultura de un perro, de la cual también destaca su delgadez o desnutrición.
Los hombros curvos demuestran fragilidad, una forma que tiene este artista de diferenciar el cuerpo femenino del masculino, a parte de los senos y la exagerada cintura que otorga a sus obras, notamos este detalle en los hombros.

ESCULTURA DE BRONCE:

Tiene los hombros rectos y firmes, como dicho anteriormente, destacar sus características masculinas.
Las piernas largas y la ausencia de las rodillas deja ver que esta figura humana "avanza" dando zancadas muy largas. Dignas también de una criatura que no pareciera ser una persona normal, pero lo es, de una manera abstracta y retorcida.
Los pies unidos a la base que los sostienen les da "poca movilidad".
La pose que tiene esta escultura y la acción que se supone que esta representando, la cual es caminar, no se ve tan dinámica como uno espera, se ve tiesa y a la vez como si la figura estuviese tensa, más aún con lo delgada que está.

Lienzo n°4: Henry Moore: Este escultor trabaja con muchas curvas y figuras abstractas, entre ellas las figuras humanas, las cuales a pesar de tener una anatomía cuestionable,son muy agradables de mirar, dan una sensación de PAZ y SERENIDAD.

ESCULTURA DE BRONCE:

Expresión inexistente, existe solo una fijación por los ojos, pero nada más, lo que hace que nuestra mirada no se centre en la pequeña cabeza y rostro. Al contrario del cuerpo el cual es grande y destaca muchísimo más.
Al estar la figura recargada en su brazo, da la sensación de que carga bastante peso, tomando en cuenta lo ancha que es la zona abdominal.
La mano es la única parte detallada y hecha fuera de lo abstracto.
Todo el peso va dirigido hacia el lado izquierdo de la estatua.
A pesar de que todo el peso del torso está apoyado en el brazo, las piernas descansan sobre la plataforma, lo que al contrario de dar una sensación de cansancio por cargar con tanto peso en una sola parte del cuerpo, da una sensación de descanso.

ESCULTURA DE BRONCE:

Ambas figuras parecen estar sentadas y nada más, se limitan a estar sentadas con la mirada fija en el lugar.
A pesar de tener el brazo apoyado en el asiento, no se ve con el peso del cuerpo sobre este, al contrario, la figura esta recta y derecha.
La figura femenina y masculina se pueden diferenciar por varias cosas, como por ejemplo en el caso de la masculina, tiene un pecho grande que intenta mostrar imponencia, una mandíbula grande y bien marcada, en la cabeza; un distinguido copete.
En la mujer podemos ver los senos en un pecho relativamente pequeño, tiene una cabeza y mandíbula más fina, la cual denota más fragilidad y en su cabeza lleva un cabello ondulado y corto.

ESCULTURA DE BRONCE:

Su brazo izquierdo descansa sobre su cadera, la que hace que lo s pliegues de su vestido sean más notorios, la mirada entonces se va hacia su cuerpo, el cual está más detallado que su cabeza y rostro, volvemos a notar que este artista tiene más fijación por el resto del cuerpo que por la cabeza.
El peso del cuerpo recae en su brazo derecho, esta escultura se ve mas anatómicamente correcta, lo que le da firmeza a la pose.