Tareas Ciclo1 Estudio del gesto en la escultura Céspedes Arturo

Título	Tareas Ciclo1 Estudio del gesto en la escultura Céspedes Arturo
Asignatura	Taller de Observación Fundamento y Forma
Del Curso	Taller de Observacion Fundamento y Forma 2021
Carreras	Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Interacción y Servicios"Interacción y Servicios" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Nº	5
Alumno(s)	Arturo Céspedes

Encargo 3

500px

Estudio del gesto en la escultura

1°Donatello (María Magdalena Penitente)

Rostro

El material al ser manipulado para hacer una expresión, presenta distintas cavidades que contienen sombras.
A través del volumen o protuberancias del material se pueden formar rasgos característicos etarios de la figura.
La expresión de intranquilidad sigue la línea de contexto que tienen las extremidades del cuerpo, expresar vulnerabilidad/ preocupación.

Brazo

A través de los materiales, la preparación y forma de la zona del brazo, transmite el gesto de introversión, resguardo, preocupación, esto se alivia o disminuye a través de este gesto que parece indicar el "rogar" o "rezar"
Para expresar que esta es una extremidad, el material es tratado sin un exceso de texturas, por ende debió ser mas lijada o manipulada.
Cerca de la zona de la mano, en donde se ubican los dedos, se trabajo en expresar detalles como las uñas, arrugas o dobleces, con un enfoque que da a inferir que es una mano con mas edad.
Aporta a la escultura para dar por sentado que tiene rasgos, gestos y extremidades proporcionales realistas.

Pies

El apoyo de los pies transmite que la figura se encuentra en un momento estático.
Al igual que la zona de las manos, la manipulación del material es mas lisa sin la ocupación de texturas rugosas.
La postura cerca de la conexión con la base que sostiene la escultura, se puede observar lo unidad o conectadas que están.

Base o plataforma

La base que sustenta la escultura, con una baja cantidad de volumen presenta que puede estabilizar dicha escultura, por ende, esta debe estar compacta o rellena por dentro
La cantidad de colores, texturas y formas da a inferir que dicha base representa antigüedad, puede ser uno de los factores que de a entender que esta escultura presenta un prolongado tiempo siendo expuesta desde su construcción.

Prenda

El cuerpo humano siendo tapado por textura rugosa con mucha textura que claramente se diferencia del resto de la construcción.
Material tratado para que transmita un elemento sobrepuesto del cuerpo, con características de gastado, rugoso y dañado.
Se interpreta como prenda ligera ya que no genera ninguna alteración de la figura humana, por ende es una prenda suelta y liviana.

Cuello

Cuello descubierto como signo de vulnerabilidad, el material expresa a través de la inclinación una preocupación.
El cuerpo humano sigue una misma línea hasta la zona del cuello, queriendo expresar lo mismo (en común).
Se observan variados volúmenes en dicha zona.

Cabello

Material para dar forma al cabello a través de texturas rugosas con similitudes a las que están cubriendo el cuerpo.
Debido al tono y la forma construida de este, se podría deducir que esta parte fue construida de manera aparte a la del cráneo y rostro.

2°Gian Lorenzo Bernini (San Lorenzo sobre la parrilla)

Rostro

La zona de la cabeza y cuello presenta un gesto o mirada que transmite tranquilidad, el material fue tratado de tal forma para transmitir calma
El uso de texturas curvas para dar forma al pelo es algo que resalta en la zona del rostro, la posición de la escultura hace que se vea poca cantidad de este.
Su cuello estirado al ser construido de esta forma una gran cantidad de sombras.

Brazo

El apoyo del brazo genera una pose de placer, vanidad.
El material presenta la forma y volumen de simula los músculos.

Manto

El manto que tapa parte del cuerpo de la escultura, es tratado para que se vea mucha mas ligera, el material contiene curvas y volúmenes que le otorgan la forma de tela.
La posición en donde fue construido el manto da a entender que la escultura tiene características de intimismo

Pie

Se puede apreciar la estructura con forma de pie acompañado de una cadena que tiene al modelo atrapado.
La posición del pie es construido con intenciones de generar ligereza ya que el pie se encuentra estirado*.

Piernas

Forma cilíndrica con volúmenes y modificaciones para dar a entender que son las piernas del modelo.
Los músculos que estas contienen se ven de manera resaltada.

Abdomen y pecho

En zona abdominal y pectoral también se puede ver un enfoque para que en el material resalte. los músculos de la escultura.
La posición en la que esta construida transmite tranquilidad y vanidad.
Harta cantidad de luces y sombras para marcar zona abdominal.

3°Alberto Giacometti (Manos sosteniendo el vacío)

Rostro

La expresión compuesta a través de materiales con volúmenes y texturas genera una sensación de preocupación en el rostro de la escultura.
La zona de los ojos presenta asimetrías de tamaño y forma dentro de estos que da mas razones para deducir que se aleja de la figura humana convencional o proporcional
Forma poco convencional a cráneo humano.

Abdomen

El material da a entender que la escultura tiene un alargado cuerpo al ver las sombras y la prolongada distancia del ombligo con bustos y piernas.
Esta zona del cuerpo es la que entra en contacto con la silla, al estar en un momento estático, los detalles o líneas horizontales en esta zona del cuerpo pueden interpretarse como que lleva mucho tiempo ahí sentado o sentada.

Piernas

Expresando incomodidad, la posición de las piernas da a entender que el sujeto esta quieto.
El material resalta de brillo en esta zona con las orillas mas sombreadas debido a su volumen.
Las rodillas tienen un relieve que les genera brillo, pudiendo intuir que el material tiene relación con características similares al metal.

Pies

Plataforma que representa el estar atrapado, aplastando parte de las extremidades de la escultura

Silla

La silla como elemento estático y acompañante del cuerpo, sitúa el momento en poco movimiento.
Su alargada forma aporta que esta construida para el alargado cuerpo del o la modelo.

Bustos

Protuberancias en zona del pecho se podría deducir como bustos femeninos pero no esta la certeza.
A pesar de su volumen, mantiene la forma lineal general de su cuerpo.
En zona con similitud al pezón contiene mas volumen para diferenciarlo del resto

Brazos

Brazos severamente alargados, el material presenta poco volumen en la zona.
La composición o estructura de las manos tiene una forma que podría decirnos que estas extremidades quieren tocar algo.

4°Henry Moore (Reclining Figure: Festival)

Piernas(?

Las curvas que dan forma a esta parte de la estructura podrían representar las piernas de un cuerpo.
Sus sombras en la zona inferior de esta hacer saber que es un material brilloso con un gran volumen.
La posición y construcción que le da forma a la escultura produce el gesto o sensación de que estas piernas están flectadas, ya sea de manera sentada o recostada.

Piernas superior(?

Esta parte de la estructura a través del material expresa la zona superior de las piernas.
Su forma poco convencional tiene indicios de figura humana común
El material tiene unas sombras fuertes que le otorgan volumen y textura a la obra.

Brazo?

Estructura señalada se intuye que representa lo que es un brazo.
La forma en la que fue construida señala detalles como el codo, puño, hombro e incluso zona axilar
Aunque no se tenga certeza de si es la zona del brazo, su apoyatura acompañado del material pueden entregar información para afirmar esta especulación.

Busto(?

Protuberancia de forma esférica u ovalada, se cree que representa los bustos de un cuerpo.

Cuello/Cabeza(?

Debido a su forma, curvas y sombras, esta parte de la escultura podría representar el cuello acompañado con la cabeza.
La estructura presenta una forma cónica tridimensional, esta respalda la suposición que esta zona podría ser el cuello.

Glúteos(?

Conexión con zona inferior con la superior de la estatua.
Su forma cilíndrica hace pensar que se podría tratar de glúteos o trasero de la escultura.
Esto mencionado anteriormente puede respaldarse ya que tiene sentido o coherencia que abajo de esta estructura, la zona inferior se divida en dos partes, simulando las piernas.