Tarea ciclo preprensa digital - María Eliza Mondaca

Título	Tarea ciclo preprensa digital - María Eliza Mondaca
Asignatura	Producción Gráfica
Del Curso	Producción gráfica 2021
Carreras	Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Nº	4
Alumno(s)	Maria Eliza Mondaca

Softwares de composición editorial

El objetivo de los softwares, es poder facilitar nuestro trabajo al momento de tener el diseño de esta composición, ligando aquellas cualidades en los textos, que acompañan imágenes de forma homogénea con las cuales anteriormente se hayan trabajado. Estos son programas que logran unir dos tipos de clase de softwares, siendo estas la variedad de imágenes estudiadas para llegar a la etapa de composición de la página, además como otra herramienta que aporta o suma, es el tener de un libro o una revista completa para obtener información.

Composición Editorial

Hay ciertos objetos de diseño que nos van a contribuir material para trabajar con este tipo de software.

• Revistas.
• Libros.
• Manuales.
• Ebooks.
• Documentos interactivos.

Formato de Texto y Estilos

Formato de texto

Un texto no está solo compuesto por lo que conocemos como párrafos, prosa y tipo de letra. Un texto nos entrega distintas sensaciones y relacionamos de forma distinta su formato según como esté presentada. Depende del tipo de documento con el cual se esté trabajando y cuál es la función es como elegiremos que formato nos conviene presentarlo en el trabajo. El formato de texto, tanto su tipo como todo lo que tenga que ver con un texto, se verá en el mundo de Word, Wiki, HTML, InDesing y mucho más.

Imagen de propiedades del texto que lo hacen único. Imagen de autoría propia.

Títulos y encabezados

Antes de cualquier realización de trabajo, de forma previa debemos informarnos y cuestionarnos como es la estructura o cuerpo de la información interna, aquello que vamos a tratar y que sea la manera más óptima en que el lector pueda leer y comprender esta información brindada de forma visual como a nivel cognitivo. Este método nos beneficiará a poder leer y comprender mejor la relación de orden que se encuentra en el contenido, que contiene, para que, porque, etc.

Un trabajo adecuado sucede a través de los formatos de títulos, subtítulos, listas que vemos en algunos software, donde de forma inmediata se generan estos índices de pre visualización. Con esto, implica que demos cuenta que los títulos no son elemento únicamente para agregar una tipografía, algún color o cierta característica que nos indique de manera superficial lo que es (que si es estéticamente bonito o no, por ejemplo), sino que es considerado como un tipo de formato único y capaz de ser reconocido por el programa por su base, un título.

Formatos de listas

Las listas contribuyen con el romper esta densidad del parrado, descomponiendo mediante puntos separados una idea. Son más prácticos y fáciles de leer, mostrando toda la información de forma resumida, cada punto representa una sola idea o concepto. Hay dos tipos de lista:

• La lista ordenada (en HTML "ol") o conocida como lista numerada.
• La lista no-ordenada (en HTML "ul") o como lista con viñetas.

Las listas comúnmente indentan el contenido, lo separan de los márgenes generales del párrafo. Sumando el tipo de numeración que podemos personalizar (1, 2, 3 o A, B, C o I, II, III) de la misma forma que las viñetas (estas de por si vienen predeterminada como puntos, cuadrados o flechas, sin embargo podemos diseñar unas propias y agregarlas a la lista de opciones).

Formatos de Párrafo

• Párrafo general: Estilo central que utiliza la mayor parte del cuerpo en un texto.

• Bajadas de título: Descripción breve del titular que tiene antecedente el contenido profundo, es más grande a la vista.

• Citas o cuñas: Cita entremedio del contenido, de por si suele ser más grande, salir de los márgenes y estar en itálica.

• Párrafo destacado: Fragmento del texto que es el más importante. Se utiliza un color de fondo o se cambia directamente el color de la letra y el grosor de la fuente.

Imagen propia.

• Notas al pie: Información complementaria. De por si es la más pequeña, y se ubica al final de la página, o sea al pie de la página.

Imagen propia.

Adobe Indesing

Reconocido mundialmente como el software número uno para el uso en el diseño editorial, es raro hoy en día ver una editorial utilizar otro programa que no sea este, debido a la infinidad de funciones con un alto nivel profesional, con una libertad que se ve únicamente limitada por la imaginación del diseñador. Sin embargo el diseñador tiene un total control sobre el producto de diseño el cual desea enviar para que finalmente sea impreso. También es reconocido este software debido a su excelente rendimiento, manejo y diseño de documentos extensos para pre prensa digital. En este software de Indesing, los estilos que tienen los párrafos y su carácter son los que nos permiten poder administrar o modificar el formato de texto de nuestro documento editorial, logrando almacenar o guardar un conjunto de atributos que se podrán aplicar a un texto en tan solo un click.

• Estilo de párrafo: atributos párrafo y de carácter que afectan a la totalidad del bloque trabajado (interlineado, sangría, margen, etc)
• Estilo de carácter: características que afectará a ciertas palabras de un párrafo (color, peso, tipografía)

Tarea 9 - Recreación de un Diario

Imagen de referencia

Se intentó replicar este diario, lo único que no se pudo replicar fueron las imágenes ya que no encontré las imágenes originales, pero lo demás fue posible gracias a las diversas herramientas de InDesing.

Imagen de referencia al escanear para analizar y comparar mejor el uso de tipografías, interlineado, grosor, etc.

Proceso

Los cuadros en rojo representan donde están las líneas guías, estas nos ayudan a un trabajo con mayor prolijidad. Las líneas en verde son las guías que son en dirección vertical mientras las azules en horizontal.

Con la herramienta de texto señala, podremos hacer un cuadro de texto, de forma predeterminada te da una fuente, sin embargo a nuestro costado derecho en la pestaña propiedades, nos permite ver y modificar todo lo que vemos, ya sea grosor, tamaño, tipografía, etc. Siempre cuidando que seleccionamos.

En estilos de carácter podemos indicar que es el texto, ya sea un título, subtítulo, etc. Esta herramienta es muy útil para cada cuadro que texto que hagamos, sea más rápido el copiar los estilos con un solo click y no buscas y modificar todo manualmente.

Para las líneas que se presenta en el diario, vamos a la herramienta lineal y con la ayuda de shift, logramos hacer de una línea recta al mantenerla presionada, a su derecha se muestran las propiedades para cambiar color, grosor, etc.

En esta herramienta, podremos insertar elemento dentro del recuadro, en mi caso, fue para poner ambas imágenes con sus diferentes tamaños según lo que iba viendo en el diario.

La herramienta marco rectangular debemos seleccionarla, vamos a archivo y finalmente a colocar para enlazar a imagen directo desde una carpeta, esto ayudará a la empaquetación.

Una vez terminado el documento, para empaquetarlo debemos ir a archivo.

Seleccionamos empaquetar, se nos abrirá una carpeta donde deberemos guardar la empaquetación.

Finalmente nos separa en distintas carpetas, donde estará las imágenes, las tipografías usadas, el archivo editable en formato INDD y el archivo visible como PDF.

Resultado final

Replica de un diario de El Mercurio.

Observaciones

• Para las imágenes originales, se buscó por todo internet si se encontraban las ilustraciones, también revisé el diario por si aparecía el nombre del autor de las imágenes pero al no encontrarlo/a, decidí ocupar imágenes que fueran acorde al tea y enfoque.

• Varía mucho la tipografía según como la trabajemos en propiedades, ya que a simple viste podría no ser exacta pero nosotros podemos intervenirla para que quede lo más similar posible.

• Muchas fuentes no tenía, por lo que empecé a buscarlas en google para ver si estaban gratis, algunas no son exactamente la misma fuente del diario pero se asimilan, por derechos de autor no se podían adquirir las originales a menos que se pagara por ellas.

• Le quité un poco de opacidad a las imágenes utilizadas para que las letras no se perdieran y fueran legibles.

• Poner desde la imagen el rendimiento de visualización, ayuda a que el momento de exportar la imagen, esta se vea de mayor calidad desde su inicio.

Pre-prensa Digital

Proceso justo antes de imprimir, procesos internos de máquina, el cómo se procesa, formas de impresión, etc. La preprensa digital es el conjunto de procesos posteriores al diseño, siendo ejecutados por medio de una computadora y previo a la impresión. Estos procesos inician una vez el diseñador (quien contiene todas las ideas y hace posible el plasmarlas a lo visual) termina con su proceso creativo, determina la paleta de colores a ocupar, el concepto a tratar, tipografías, etc. Y este termina cuando el material (el resultado visual hecho) es entregado a una imprenta para su impresión, capaz de estar en soportes que sean palpables y fieles a las imágenes digitales. Hace muchos años, era el proceso de diseño y luego un proceso fotográfico, por lo que la elaboración era mayor, se debía tener también un mayor cuidado durante ambos procesos ya que el diseño si estaba mal, era volver a hacerlo todo nuevamente. Sin embargo la forma en que se trabaja hoy en día, logra ser más interactiva entre el diseñador y el cliente, estableciendo reuniones formales para hablar de las ideas, después de los bocetos, paleta de colores (buscando la aprobación por parte del cliente y sumando opciones que le demos) para finalmente no hacer del proceso algo tedioso y siempre tener claro lo que busca el cliente.

Original del diseño

Es un proceso gráfico (ya sea físico o visual), donde este proceso creativo tiene a un diseñador que logra el dominio de diferentes métodos para llevar a cabo el proyecto y ser mostrado finalmente a su equipo o cliente. Hay diversas tapas en este proceso:

• Orden o brief del proyecto.
• Diseño.
• Desarrollo.
• Aplicación.

Orden o brief

Un diseñador debe siempre estar consciente de las problemáticas que puede tener su oficio, tanto la ejecución, proceso, impreso, etc. Por lo que tomar ciertas precauciones en el momento de recibir una orden de diseño. Comprender la idea del cliente, el propósito del diseño, al público el cual va dirigido, el contenido que tendrá, donde se va a utilizar (páginas web, impresiones, revistas, gigantografías, etc), además de los factores propositivos del diseño como tal, su tamaño, color, papel, medios y un costo aproximado de lo que saldrá todo este proceso para mayor transparencia y comprensión con el cliente. Esto sirve para cierto orden en nuestro trabajo (como rendimiento personal) como con el proyecto a trabajar. El cliente si bien es quién tiene la última palabra, nosotros en base a nuestra experiencia podemos aportar distintas ideas que puedan sorprender y enriquecer el diseño, siempre llegando a un acuerdo con el cliente y que todo proceso sea transparente para ambas partes. Todo costo no considerado/pensado dentro de la orden, deberá ser pagado por el diseñador, para evitar esto es que necesitamos del orden, y contrato con todo lo establecido y hablado en aquella reunión, de tal forma que no hayan más problemas en el proceso.

Diseño

El diseño logra combinar una habilidad “instintiva” para reconocer y crear estos patrones creativos, para formular las metas y crear las estrategias para lograr y llegar a nuestro camino final. Se genera un estilo de “acercamiento” a la propuesta, donde tenemos un general definido y los detalles son los que se van a pulir. En base a esta pre-propuesta, crece el diseño gracias a un proceso iterativo de revisiones y mejoras (constantes prueba y error, reuniones o avances mostrados al cliente) para llegar a lo que tenemos como la propuesta final/definitiva.

Desarrollo

Durante esta etapa de la propuesta del diseño empieza a tomar forma y se produce en su totalidad, siendo una constante prueba y error. Se nos presenta nuevos retos y es aquí donde una agudeza visual requiere de una prueba crucial, donde el proyecto logra sus objetivos y etas de comunicación o no, sobre todo si este diseño logra lo que el cliente necesita. Esta etapa es meramente de experimentar y buscar la inspiración, dejar fluir nuestra imaginación con el concepto en mente.

Aplicación

Desde el primer o inicio del proceso de diseño, se debe contactar con los impresores, al equipo de desarrollador web, cliente, etc. Ya que esto nos ayuda a evitar futuros problemas de compatibilidad, ellos nos dan a conocer las especificaciones técnicas, los tiempos de entrega, el tipo de soporte en el cual se va a reproducir (como papel, cartón, plástico, video, web, etc). Una vez se haya resuelto todos estos inconvenientes, tenemos el original de diseño listo para llevarlo a la imprenta.

Filmación

Desde el trabajo digital se pasa a las filmadoras, que es donde se realizan las películas de impresión. Las filmadoras son simplemente impresoras con la excepción que imprimen películas no veladas, no como la conocemos comúnmente que las impresoras logran imprimir sobre papel. En esta etapa, se ve el proceso de separación de colores en cuatricromía, el programa carga cada separación de color, para luego imprimir estas películas, cada tono de forma individual.

Tramado estocástico

Esta técnica está basada en programas utilizados en computadores que logran puntos tramados en películas y planchas, eliminando los patrones de moiré, las angulaciones de trama; a la vez que la imagen se le otorga un mejor detalle. Este tramado se logra al utilizar una expresión matemática que evalúa estadísticamente y distribuye al azar los puntos bajo este juego fijo de parámetros.

Ctp:computer to plate

Tanto las grandes como medianas imprentas hoy en día, ya utilizan un sistema que puede digitalizar totalmente el proceso de pre-prensa. Mientras que el original es directamente grabado sobre las planchas zinc. En las más grandes imprentas, podremos ver que el proceso es automático, mientras que en las medianas, este proceso va a derivarse a una instalación en la prensa de forma manual. El sistema logra optimizar (claramente para mejor) el tiempo de grabado, evitando errores y va a reducir descalces en los colores.

Prueba de color

Al realizar una impresión, comúnmente, el diseñador da el VVBB al pie de la máquina sobre el color impreso (esto se toma como hacer una prueba de impresión), permitiendo así que se realicen los ajustes al instante y evitar errores. Lo que vemos en la actualidad, son las pruebas láser color aceptadas para trabajar, estas se utilizan debido a que el software empaqueta los archivos para impresión. Además se pueden realizar antes con esta impresión láser que es similar al resultado final. Vemos esto en las imprentas pequeñas.

Impresión

La lámina (de cierto color de la cuatricromía), una vez haya sido revelada, esta se envía a la zona de impresión, donde se copia a la plancha y finalmente donde ésta termina de ser revelada. Esta plancha se ubica en la imprenta, donde se va a realizar una pasada, con el papel de prueba (que se piensa utilizar en el proyecto final) a imprimir, un color a la vez, de esta manera se va a ir ajustando la cantidad de tinta a utilizar en los diversos rodillos, de esta plancha, y en las que se completa la imagen.

Máquinas offset

La máquina impresora se ven en diversos tamaños, ya que el tamaño influye según la cantidad de colores que se pueden imprimir al mismo tiempo. Entre más grande, mayor la cantidad de colores a imprimir en ese mismo momento. Esta máquina está compuesta por un complejo sistema de rodillos; unos toman y arrastran el papel utilizado, otros imprimen el o los diversos colores, otros que llevan esta tinta hasta el rodillo impresor y otros que trasladan el agua hasta la plancha para mantener emulsionada y limpia, ya que cualquier pelusa o variación dentro, influye en la impresión final.

• La máquina plana: conocida también como Prensa litográfica, el cual su molde puede ser de piedra o de zinc.
• Offset cilíndrica de hoja: Esta fue la más difundida, se añadieron los rodillos que llevan el agua a la plancha.
• Rotativas offset: Mismo principio que la cilíndrica. El papel continuo pasa entre el cilindro de transparencia y de presión.
• Automáticas digitales: Varían entre siete a ocho cuerpos, de tal forma que cada cuerpo contenga un color (finalmente siete u ocho colores). Todo se va regulando desde una pantalla touch.

Cotización

Lo ideal de un diseñador al elaborar su trabajo es que maneje/abarque todos los valores variables para hacer consciente al cliente del monto total, incluyendo la imprenta.

Los precios en una imprenta tienen contemplado los siguientes puntos:

Constó de la película

El valor varía según la cantidad de centímetros cuadrados a utilizar en el diseño. El valor de una película puede variar según la imprenta con la que trabajemos y se calcula por centímetro cuadrado, aun cuando se trabaja con formatos estándar. Esto era algo muy importante a considerar antiguamente, cuando se montaban diversas tramas de películas.

Papel a utilizar

Elegido por el diseñador y el cliente. El valor del papel va a variar según la calidad y cantidad al momento de utilizar en el tiraje. Hay que tener ojo que el diseñador pueda optimizar la utilización del papel, según el diseño para abaratar costos. Las imprentas cuentan con su propio stock de papeles y suelen ser reticentes a recibir el papel del diseñador, esto va incluido en el costo del resultado final. Es por eso que se deben estar bien informado antes sobre qué tipos de trabajos hace la imprenta.

Planchas offset

Las planchas de igual forma que las películas, tienen diversos valores según el tamaño a utilizar. Existen de distintos tamaños para diferentes tipos de “grabado”, para insoladoras y CTP.

Preparado de color y tintas

Dentro del diseño se debe especificar los colores a utilizar, y si se trabaja solamente con la cuatricromía y/o incluir algún color especial (metálicos, fluor, etc). En el caso de imprentas de amplio tiraje se cobrará el costo de las tintas de cuatricromía como el de color especial. Mientras que en una imprenta pequeña se cobrara además la preparación de estas tintas y el trabajo manual del maestro imprentero.

Corte del papel

Al igual que el tamaño del diseño, se debe dar el formato de soporte elegido a imprimir. Esto se hace dentro de la misma impresa en guillotinas, o en lugares donde se pueda realizar este trabajo. El valor del corte dependerá de cuantos tamaños tenga el diseño y si dentro de este hay algún corte en especial.

Avance Proyecto Final

Imágenes

En este primer avance prefiero no dejar el proceso para evitar que alguien siga los errores que cometí, así que en el proyecto final dejaré el progreso de como hacer todo correctamente, sin embargo dejaré las correcciones que se me hicieron en la retroalimentación.

Propuesta de portada.

Propuesta de índice.

Propuesta de contenido 1.

Propuesta de contenido 2.

Propuesta de colofón.

Corrección

• Utilizar la página maestra solo para las guías, el contenido debe estar en los pliegos de la página, de tal forma que al crear nuevos pliegos, las guías estén en cada una de las páginas.

• Poner y definir estilos de carácter a cada titulo, subtitulo y parrado, ayudará a la organización del documento y será más rápido de hacer con solo presionar el estilo que queremos.

• Corregir el espacio de guías y ver las necesarias, ya que causan desorden tener tantas guías en un solo documento.

• Corregir el espacio que hay entre los recuadros con las tildes, además de que el texto no toque los limites de bloques de color.

• No utilizar tantos elementos, así hay mayor blanco en la hoja.

• Utilizar una tipografía máxima de 12 puntos.

• Trabajar en formato hoja carta el documento.

Proyecto final

Proceso

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  Determinando las guías y sus espacios con las medidas con ayuda de las reglas.

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  Agregando las páginas dobles para la fabricación de los contenidos, agregando 2 páginas por cada tema.

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  Se agregan los elementos de marco rectangular, junto a un borde para que la imagen destaque un poco más, así en archivo colocamos la imagen dentro de este elemento y al instante está enlazada.

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  Previsualizando los distintos tipos de fuente y cual llamaba más mi atención al ser simple y fácil de leer, comparando una con otras al pasar el mouse por encima de la fuente que cambiaba al instante el texto seleccionado.

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  Eligiendo y diferenciando los estilos de caracteres para determinar como serán los títulos, subtítulos y párrafos generales. Una manera más rápida de trabajar al cambiar con un simple click el estilo.

• 

  Para los elementos sólidos de un solo color, se iban modificando sus propiedades según como los quería, siempre ocupando de base la herramienta rectángulo.

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  Se utiliza la herramienta eclipe y segmento para formar este tipo de figuras que vamos a ir escalando y cambiando de colores.

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  La herramienta rectángulo nos servirá de base para esta figura, sin embargo la herramienta curvatura nos ayudará a tener puntos que formen las curvas en ambos costados.

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  Se ocupó el segmento de línea para dibujar la mano junto al lápiz, pero aquellas curvas están dadas por las anclas de la herramienta curvatura.

• Proceso proyecto final - producción gráfica - maría eliza mondaca (10).jpg

Imágenes de propuesta final

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  Portada

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  Índice

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  Introducción

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  Contenido 1

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  Contenido 2

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  Contenido 1

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  Contenido 2

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  Contenido 1

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  Contenido 2

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  Contenido 1

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  Contenido 2

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  Contenido 1

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  Contenido 2

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  Conclusión

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  Colofón

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  Contraportada

Observaciones

• Se eligió esa tipografía debido a lo simple y cursiva, además de no abarcar tanto tamaño de fuente predeterminada, fácil de leer incluso con un tamaño de fuente pequeña.

• El uso de elementos en colores solidos suma a este blanco, de lo contrario de haber degradados, sentía la composición más ajustada y compacta, necesitando del blanco en mi hoja.

• El haber eliminado más elemento que el avance pasado me hicieron dar cuenta de lo necesario o función importante de los espacios en blanco, estos otorgan una pausa a nuestro leer, a contemplar y tomarnos nuestro tiempo para analizar nuestros párrafos.

• Los colores pasteles entran en una mejor armonía con la vista que colores de alta saturación, llamando la atención más estos colores que las fotografías en si, por lo que haber cambiado a una paleta de colores más suave sentí que otorgó aquella atención a mis imágenes y aquello buscaba.

• El tener las guías únicamente en la página maestra y no todos los elementos en ella, me ayuda a mi organización y forma de trabajar en el mismo documento una vez quería ir replicando estos elementos pero cambiando su temática de texto, acelerando su proceso y que este no fuera torpe.

• La empaquetación resultó mucho más fácil al tener las imágenes desde una carpeta dentro de otra de la cual guardé el proyecto final, ya que así no salían errores al momento de enlazar estas.