Tarea Ciclo de la Impresión - Javiera Ramírez

Título	Tarea Ciclo de la Impresión - Javiera Ramírez
Asignatura	Producción gráfica 2021
Del Curso	Producción gráfica 2021
Carreras	Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Nº	2
Alumno(s)	Javiera Ramírez Allendes

Sistemas de impresión

Xilografía

Se denomina xilografía a la disciplina artística que consiste en la grabación sobre madera. El término también se utiliza para nombrar a la impresión tipográfica que se lleva a cabo con láminas de madera que han sido grabadas.

La técnica consiste en el tallado de una imagen o de un texto en una plancha de madera, por lo general de peral o cerezo. Para realizar esta tarea, se utiliza un buril o una gubia. Una vez realizado el tallado, se coloca tinta para impregnar la superficie y luego se presiona la madera contra un trozo de tela o papel, entre otros soportes, para imprimir el grabado.

Los historiadores afirman que la xilografía surgió en China. Con los años, el surgimiento de otros métodos de mecanización más eficaces y rápidos para imprimir hizo que la xilografía perdiera popularidad. Actualmente, la xilografía ya no se utiliza en el ámbito industrial, aunque mantiene sus adeptos entre los artesanos y los artistas..

Calcografía

La Calcografía comprende todas las técnicas de Grabado sobre Metal independiente del método de impresión usado y de la manera en que se obtiene la imagen sobre la matriz. Estas técnicas datan del s. XIV aunque los procesos básicos fueron usados desde mucho antes por orfebres y otros artesanos con fines distintos al de la impresión.

Si bien originalmente este trabajo se realizaba sobre metales nobles (confección de espadas, joyas, armaduras y otros objetos de valor), el trabajo sobre placas metálicas con fines de impresión se desarrolló básicamente sobre cobre y zinc, adaptando procesos para obtener mejores características gráficas sobre papel y desarrollando otros para imitar cualidades formales de otros medios plásticos.

Con el tiempo fueron necesarios métodos de grabado calcográfico capaces de reproducir de manera fiel los efectos visuales proporcionados por técnicas diversas como las aguadas, el carboncillo y la pluma, y para eso se desarrollaron recursos como la Punta Seca, el Aguatinta y sus variaciones y la Mezzotinta.

Talla Dulce

Una de las técnicas de Grabado más antiguas y de las más complejas. Un Buril es una barra de acero templado terminada en una punta extremadamente afilada insertada en un mango de madera. El artista empuña el Buril y corta directamente sobre la matriz. Durante mucho tiempo se consideró que la Talla Dulce (llamada así por no requerir ácidos) era la única técnica noble para producir una matriz de impresión y el entrenamiento de estos artesanos grabadores era largo y muy exigente.

Punta Seca

Esta es la técnica más sencilla en apariencia ya que no requiere el uso de ácidos ni químicos. Basta con una punta de acero (normalmente llamada también “punta seca”) y una placa matriz de cobre, zinc o algún otro material relativamente sencillo de rayar. En esta técnica el artista dibuja directamente sobre la superficie del metal con la herramienta, causando las incisiones que luego atraparán la tinta. La línea impresa ofrece una característica muy pictórica (aterciopelada) donde los negros son muy profundos y además se observa una gama tonal llena de sutilezas. La Punta Seca es muy usada por dibujantes por su semejanza con el grafito y debido a que las placas se desgastan rápidamente sirven para tirajes muy cortos muy apreciados por coleccionistas y entendidos. Muchos artistas usan esta técnica en conjunto con el Aguafuerte, logrando resultados muy especiales

Aguafuerte

Esta técnica se basa en el uso de ácidos que corroen (“muerden”) la matriz dando origen a las incisiones (surcos) que atraparán la tinta que será luego transportada al papel mediante la presión ejercida por el tórculo. Adicionalmente se da este nombre a todas las técnicas que usen métodos químicos para obtener las tallas. En un Aguafuerte el artista dibuja con un punzón de acero sobre una matriz metálica (normalmente de cobre) protegida por un barniz a base de cera. Este barniz detiene el ácido y permite que éste ataque solamente en las zonas descubiertas, que equivalen a las zonas dibujadas por el artista. Posteriormente esta matriz se limpia para proceder a la estampación. El proceso de dibujo y mordido puede repetirse numerosas veces para lograr diversos efectos e intensidades de líneas. Visualmente las líneas obtenidas luego de imprimir son bastante nítidas, precisas y con mucho detalle..

Tipografía

La tipografía (letterpress) es un sistema de impresión que se basa en el uso de planchas en las que las zonas que deben imprimir sobresalen y están impregnadas de tinta. El papel se coloca en contacto con las planchas, que lo presionan y le transmiten la tinta y así queda impreso.

la tipografía fue inventada hacia 1450 por Johannes Gutenberg en Maguncia (Mainz, en el oeste de Alemania). A diferencia de métodos anteriores como la xilografía —usada en China y por fabricantes de tejidos estampados—, el método de Gutenberg se basaba en el uso de multitud de pequeñas piezas de metal, una para cada carácter o letra, que se ensamblaban para formar líneas, bloques, párrafos y páginas. Son los llamados "tipos móviles". El conjunto formaba una plancha a la que se aplicaba tinta y se presionaba directamente sobre una hoja de papel con una prensa similar a las usadas en la obtención del mosto de uva.

La invención de la tipografía fue uno de los grandes saltos en la universalización del conocimiento comparable a la invención del papel, del alfabeto o de Internet.

La complejidad de la preparación de las planchas, con sus miles de piezas que forman increíbles rompecabezas, hace que los trabajos tipográficos necesiten de personal especializado y de un uso de mano de obra intensivo si se compara con otros métodos de imprenta.

Las máquinas tipográficas dominaron el mundo de la impresión hasta la aparición de la litografía offset a comienzos del siglo XX. Incluso entonces, la tipografía mantuvo su predominio en los pequeños trabajos, de tiradas reducidas o poco volumen de papel. Su ocaso definitivo comenzó hacia los años sesenta del siglo XX —dependiendo del país— con los avances en los procesos fotoquímicos de preimpresión.

Litografía

Tipo de impresión “planográfica” que, a diferencia de las técnicas tradicionales de grabado en relieve y en hueco, no conlleva una incisión sobre la matriz, sino el dibujo directo de la imagen a estampar sobre una piedra calcárea o una plancha de metal (zinc o aluminio).

El principio de este tipo de impresión radica en la repulsión mutua entre agua y grasa. El dibujo sobre la piedra se realiza con tinta o lápices grasos, luego de lo cual la piedra se moja haciendo que las zonas dibujadas con materiales grasos repelan el agua y que las zonas restantes la retengan. Así, cuando la matriz se entinta con un rodillo, esta solo se adhiere a las áreas previamente dibujadas y es rechazada por las no dibujadas. Se obtiene la estampa poniendo un papel sobre la piedra entintada y presionándolo mediante una prensa litográfica.

También se llama así a la imagen estampada por medio de este procedimiento.

El hallazgo de esta técnica en 1796 se le adjudica al alemán Aloys Senefelder (1771-1834), la cual fue ampliamente difundida en Europa durante el siglo XIX, gracias a su utilización en la industria editorial para la reproducción seriada de imágenes. Paralelamente a la expansión comercial de la litografía, numerosos artistas como el británico William Blake (1757-1827) comenzaron a experimentar con este procedimiento para la realización de sus obras. .

Offset

La impresión offset es un sistema indirecto de impresión que deriva de la litografía en la cual la plancha se moja parcialmente con agua que repele la tinta grasa. Lo inventó el impresor americano Ira Rubel hacia 1.900 cuando trabajaba con una máquina litográfica y observó que si en lugar de imprimir directamente imprimía sobre caucho, la impresión era más nítida.

Para imprimir se emplean tintas de 4 colores, las famosas CMYK: Cyan, Magenta, amarillo (Yellow) y negro (Black). Toda la información del diseño, imágenes, fondos de color, etc. se descompone en porcentajes de esos colores. Con esa información grabaremos las planchas de aluminio, mediante un láser se dibuja en la plancha lo que queremos imprimir, necesitaremos una plancha para cada tinta.

Las máquinas de impresión offset están divididas en “cuerpos de impresión”, cada cuerpo de impresión es capaz de imprimir sólo uno de los colores CMYK, todos los cuerpos de impresión son iguales entre sí, dependiendo de la tinta que pongamos en él imprimirá de un color u otro. La plancha se coloca enrollada sobre el cilindro portaplanchas, en primer lugar los rodillos mojadores aplican agua con aditivo, en las zonas donde no hay dibujo se quedan pequeñas gotas de agua en unos poros microscópicos que tiene la plancha, las zonas donde hay dibujo el poro está cerrado por el calor del láser y se quedan secas..

Huecograbado

El proceso de impresión del huecograbado consiste en la impresión del film de plástico mediante cilindros que tienen grabados unos huecos de tamaño muy reducido a través de tecnología láser.

En la técnica de huecograbado, las tintas son de gran intensidad y consiguen un brillo y calidad excelente, incluso en las imágenes más complejas y detalladas.

Es por esto que el huecograbado es una excelente opción para diseños con un gran número de degradados y elevada creatividad para tiradas largas.

El sistema de huecograbado permite su aplicación en diferentes soportes dando lugar a un sistema de impresión versátil que se utiliza en multitud de industrias para materiales flexibles complejos, incluidos aquellos que requieren tratamientos térmicos de pasteurización y esterilización..

Serigrafía

La serigrafía es un proceso de impresión muy longevo donde se aplica una tinta directamente sobre el sustrato a través de una plancha/malla. Esta malla se encuentra tensada en un marco. Esta plancha por tanto, tendrá una imagen sellada en el cuerpo que será la que haga reproducir nuestro diseño. Ésta hace que solo deje pasar la tinta por esa zona sellada y el resto no se imprima.

Al tener una plancha con un diseño creado para cada tinta hace que el sistema de impresión sea muy repetitivo. Se logrará hacer cientos y miles de impresiones sin perder calidad. Esto lo hace un tipo de impresión sencillo y sobre todo barato.

Los usos más comunes para la serigrafía es en productos de merchandising y sobre todo en productos textiles. Se destaca el uso de camisetas con este tipo de impresión.

Flexografía

La flexografía es un método de impresión en rápida progresión técnica y desarrollo tecnológico, ideal para gráficos de empaques y para impresión/conversión. La flexografía del modo como la conocemos comenzó en la década de 1920 en EUA e inicialmente se le llamaba impresión 'con anilina' debido a las tintas, o pigmentos, que eran utilizados en ese entonces. El nombre cayó en desuso y se realizó una votación entre los proveedores en EUA. En el 14° Foro del Instituto de Empaques, en octubre de 1952, se anunció que el proceso a partir de ese momento se llamaría proceso de impresión "flexográfica". La impresión flexográfica es un método que utiliza una plancha en relieve flexible para imprimir sobre el sustrato, el cual puede ser de un material de pasta de madera, sintético o laminado. Estos sustratos pueden ser:

• Películas plásticas de poliéster, OPP, nailon, metalizados, PE, PP entre otras muchas.
• Papeles
• Cartón
• Textiles no tejidos
• Cartón para cajas estucado o no estucado

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Risografía

Es un proceso de impresión que funciona con el concepto de stencil o plantillas, usando matrices y tintas planas para imprimir resultados muy atractivos, a bajo costo, en poco tiempo y con muy poco daño al medio ambiente.

El mecanismo de la impresión Riso es, básicamente, el mismo que el de la serigrafía. Primero, se transfiere cierta imagen (ya sea de un archivo digital o escaneándola en la misma máquina) a una plantilla llamada master, que luego se envuelve alrededor de un tambor que contiene tinta en su interior (se usa un tambor por color). El papel es empujado por unos rodillos al interior de la máquina, pasa por debajo del tambor que gira a gran velocidad dejando pasar la tinta a través del master para imprimir la imagen ciento de veces sin deteriorarla..

Encontrar tipos de impresiones en la cotidianidad del hogar

Hueco grabado

Al ver desde cerca se pueden trasparentar los huecos de color CMYK por capas para crear la imagen desde la lejanía. Además el tipo de materiales de consumo alimenticio con envases mas plastificados o a prueba de agua con una superficie plástica es el idean en este tipo de impresión.

Serigrafía

Prendas que fueron compradas a pymes que certifican que estas han sido estampadas en serigrafía, además esto se puede notar ya que a comparación de otros métodos de impresión esta es ligera y liviana y no actúa como una capa gruesa plástica, esto es gracias a la tinta serigráfica que se une como una misma con la tela a estampar.

Vinilo

Como muestra de comparación a la Serigrafía. El vinilo es una forma de estampado hecho a base de en vez de una tinta pasando por un esténcil, este es una figura creada en una lamina especial de vinilo recortada y a través de una prensa de calor adherida a la tela. Esta deja una superficie plástica semi delgada pero notoria en el relieve de la tela. (Diseños míos hechos en el año 2015 y 2019)

Sublimación o laser

Tengo dudas sobre este tipo de impresión ya que es un holográfico realizado en una superficie plástica.

Offset

Por su característica forma de superponer los colores encima de otros generando este patrón no visible por el ojo humano pero si por la tecnología.

Papel, Soporte y Sustrato

El origen del papel vendría de China, del Papiro que es una fibra vegetal elaborada a través de tiras de tronco de la Cyperus Papyrus. Este vendría a dividirse en 3 partes.

Fibras

Las cuales serian materia vegetal como el algodón, la cebada y el lino, posteriormente cualquier fuente celulosa después de experimentar con la madera.

• Está la fibra larga: Pine de Abeto, el cual mantiene gran resistencia mecánica. Antiguamente se hacían billetes con esta fibra gracias a su resistencia.
• Y por otra parte está la fibra corta: Abedul, la aye y el eucaliptus, contiene una cualidad mas estética y táctil.

Carga

Elemento mineral que es parte de la fibra. Entre menos carga más volumen el papel y mientras mas carga menos volumen el papel. Hace el papel mas opaco, mas blanco y mejora su calidad al imprimir.

Aditivos

Se utilizan para conseguir objetivos en la funcionalidad del papel.

• Encolado: Ayuda a impermeabilizar el papel.
• Masa mayor: Mayor resistencia a la humedad.
• Encolado superficial: Mejora el realce en tintas.

Además los aditivos contienen colorantes y blanqueantes (los mismos que solemos utilizar en la ropa).

Fabricación del papel

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Obtención de madera:

• Corte de los árboles y eliminación de todas las ramas, dejando solamente el tronco principal.

Hay dos tipos:

• Las maderas (resinosas menos largas, resistentes, para papeles de bajo gramaje, estabilidad dimensional y opacidad – y frondosas)
• Sintéticas (mucha resistencia).

• Descortezar: Eliminación de las cortezas de los árboles. Esto equivale a quitarles toda la capa exterior para dejar únicamente la madera del tronco.

• Molido de corteza – Obtención de fibra:

Se cortan los troncos en trozos pequeños para que sea más fácil de obtener el máximo de las fibras vegetales en las posteriores reacciones químicas.

• Mezcla con H2O – Obtención de pasta .

• Luego esta pasta es sometida a varios procesos químicos, en la cual se blanquea o se modifica a como se quiera obtener de resultado final. Se alisa en unos rollos enormes y se seca para luego trabajar en sus acabados.

En el proceso de fabricación del papel un paso fundamental es la extracción de Lignina.

Extracción de Lignina

La lignina es de color ocre, de ahí proviene en mayor medida la coloración de la madera. Al eliminar la lignina, la fibra de celulosa es blanca, por ese motivo se retira la mayor parte durante la fabricación del papel. Esta se encarga de:

• Envejer aceleradamente el papel (amarillentarlo)
• Dar mayor opacidad al papel.

Tipos de papel

Papel estucado

El papel estucado es un papel que en su exterior es recubierto por una o varias capas. Estas capas le confieren diferentes cualidades: superficie, brillo, suavidad o absorbencia de tinta…

Su principal diferencia es el acabado. Generalmente, el papel resulta tener una superficie más lisa y, por ende, mejor para imprimir.

Estos papeles son comúnmente utilizados. Ya que, en el mercado encontramos una gran variedad.

Cabe destacar, que el papel estucado no se utiliza en impresoras de inyección, dado que las tintas de no se anclan al papel y tardan mucho tiempo en oxidarse. De todos modos, hay algunas recomendaciones que conviene tener en cuenta a la hora de elegir.

Algunos de los productos de impresión donde más se utiliza el papel estucado es en revistas, libros o folletos. Las características que tiene este tipo de papel son:

• Acabado: Ofrece un acabado liso y menos absorbente. Lo que permite una mejor definición de los detalles y un amplio rango cromático. Por ello, el papel estucado es uno de los más utilizados a la hora de imprimir imágenes, ya que los colores resultan más subidos.

• Aspecto: Muestra un aspecto atractivo y profesional.

• Tacto y textura: Al tacto es satinado. En otras palabras, su superficie es tersa y brillante en muchos casos. Aunque este tipo de papel puede tener un acabado: brillante, satinado o mate.

Resistencia: El estuco protege el papel y la tinta del mismo de las radiaciones ultravioletas. Aportándole una mayor resistencia al desgaste.

Porosidad: No cuenta con ningún tipo de porosidad, lo que hace que el resultado final sea de una gran calidad. .

Papel no estucado

• Base sin ninguna aplicación especial de recubierto.

El papel no estucado, es aquel que no pasa por el estucador, por lo que solo lleva un tratamiento superficial. Suele presentar un acabado más rugoso que el papel estucado y es poroso, por lo que presenta mayor capacidad para absorber la tinta que el papel estucado.

• Papel con fibra de algodón: Los papeles de algodón son conocidos por su pureza, duración y permanencia, convirtiéndolos en un instrumento muy aconsejable para los artistas que deseen crear una obra de arte que dure mucho tiempo.

• Papel reciclado: El papel reciclado es aquel papel que no se obtiene de la madera de arbustos, sino a través de un proceso de recuperación de papel usado molido. Sin embrago, hay que distinguir entre desechos de pre-consumo y desechos de post-consumo.

• Papel Vegetal: El Papel sulfurizado, papel de horno, papel mantequilla o sencillamente papel vegetal, a secas, es un papel vegetal tratado químicamente para tapar los poros de la celulosa y así hacerlo impermeable y para que además sea resistente a las elevadas temperaturas de un horno doméstico. .

Medidas del papel

DIN476 y ISO261 fueron las primeras estandarizaciones de papel en Europa. Luego Estados Unidos creó la propia siendo esta El medio mercurio, La cual nos crea una confusión al escoger un sistema de medición de papel en Latinoamérica y usamos ambos.

Troquelados, guillotinados y prepicados

• Troquelado: El troquelado es el proceso mecánico de cortado de papel mediante presión de un troquel, formado por cuchillas, sobre papel. Ya que trabaja con muchas superficies, requiere de una buena calidad de papel, que facilite un corte más limpio y evite la rotura..

• Guillotinado: es una herramienta que se utiliza en oficinas, escuelas, empresas de impresión, la misma permite cortar grandes pilas de papel de forma que se puede cortar como si fuera una regla..

• Prepicado: Este es mas económico a que las imprentas suelen tener maquinas para realizar este proceso.

Tintas

Esta tiene 4 componentes:

• Colorante: ya sean de anilinas (las cuales son solidos que permiten y crean una solución trasparente), y el pigmento (son partículas homogéneamente dispersas en el resto de los constituyentes de la tinta, es mas saturado y evita ver donde se imprime).

• Barniz: El barniz es soporte de químicos y otros elementos, este fija la calidad de la tinta pero no el color.

• Solventes: aceites solventes que no se evaporan (ya sea de origen mineral o vegetal) y solventes de evaporación (bases que al contacto con el aire se gasifican)

• Aditivos: su finalidad es mejorar las propiedades del barniz o agregar otras que el barniz no da a las tintas.

Terminaciones

• Barnices: Son una mezcla de aglomerantes, disolventes y eventualmente diluyentes, que al extenderse sobre una superficie determinada, forma una película adherente, dura y lisa.

Encuadernación

Hay 3 tipos:

• Corcheteado: para publicaciones periódicas, de lomo redondo.

• Cosido: es la mas costosa pero la mas duradera, ya sea de lomo redondo o lomo cuadrado.

• Pegado: para libros y revistas de lomo cuadrado, no es costosa pero es menos duradera.

• Lomo: Este puede ser redondo o cuadrado, esto depende mucho de lo que se necesite en la imprenta.
• Cuño seco: este es un proceso costoso que consiste en dar relieve a una forma o tipografía dentro de un impreso.
• Hot stamping: este es mucho mas costoso que el cuño seco y agrega tintas de color, solo permite piezas pequeñas.

Crear escala de grises recolectando cuadrados de papel de 1x1cm

En su mayoría papel estucado brillante y mate impreso en offset

Papeles recolectados: Revistas de crochet, folletos universitarios, revistas de ambientes, revistas informativas, tapas de libros, impresión de impreso, diario, tapa de revista. La mayoría de estos papeles son de carácter estucado, solo que con distintos espesores. Por ejemplo las hojas de revista son de un papel delgado, de superficie lisa y uniforme. Sin embargo las tapas de estas mismas revistas son de aspecto mas plástico, con una superficie mas brillosa e impermeable, sigue siendo una impermeabilidad baja ya que el papel de este igual al ser mas gruesa al mismo tiempo parece ser mas absorbente y la capa impermeable brillosa es muy delgada y puesta por encima. Por otra parte en el papel del folleto universitario a comparación de la tapa de revista, se ve mas grueso casi como un cartón muy grueso solo que sigue siendo papel, solo que con una mayor cantidad de plástico, además su superficie es menos brillosa que la tapa de revista, pudiendo ser un mate que sigue reflejando un poco de luz.

Tipografía Digital

Lo primero debemos tener claro es que una fuente digital es una pieza de software que trabaja con otros tipos de software. Es un archivo que contiene el dibujo de caracteres y la información del espacio entre estos para visualizar diferentes diseños de letras, números y signos en sistemas operativos, aplicaciones, navegadores de computadoras y dispositivos móviles.

Computadores y Softwares

Las tipografías que antes se usaban en áreas de la industria grafica evolucionaron hacia formatos que pudieran funcionar en los primeros sistemas de autoedición. Iniciandose esta como tecnología digital para el almacenamiento del texto y para el dibujo de las letras.

Sistemas de composición

Se usaban en áreas industriales gráficas los cuales evolucionaorn a las primeros sistemas de autoedición para poder editar digitalmente lo análogo.

Adobe

• PostScrip: Un lenguaje de descripción la cual permitió poner en contacto los computadores personales con la impresión

• Aldus: Permitía una maquetación mas compleja, Parecido a Word Perfect y Microsoft Word.

Hoy en día comprado por adobe como InDesign.

Impresoras

Junto a este desarrollo de aplicaciones o programas de maquetación más complejos (también Freehand para dibujos vectoriales) estuvo el desarrollo de las de las primeras impresoras de bajo precio, capaz de proporcionar impresiones a 300 puntos por pulgada. La primera impresora de bajo precio fue la Apple laserwritter en 1987

Fuentes Digitales Históricas

• Lucida: Entre las más conocidas están las tipografías de los años 80 como Lucida. Esta tipografía fue creada por Adobe para que fuera legible en impresiones de muy poca resolución. (Lucida console en Windows xp y windows ce y bloc de notas. Lucida Sans Demibold en sistemas operativos mac).

• Chicago: La Chicago, una tipografía pixelada diseñada como encargo de Apple a Susan Kare (responsable de otros diseños tipográficos con nombre de ciudad) para utilizarla en sus pantallas, que en aquel momento no tenían mucha resolución.

• Arial: La tipografía Arial fue un encargo de Windows para ahorrarse la licencia de la Helvética, porque querían incluirla dentro de las tipografías del sistema.

La Helvetica: Los tipógrafos reconocen en la Helvetica un tipo de letra que traduce el sentido progresista de la sociedad actual. “Un icono de la escuela suiza de tipografía, la Helvetica se difundió por el mundo del diseño durante los años sesenta y llegó a ser sinónimo de las actitudes modernas, progresistas y cosmopolitas.

Boom Tipografía Digital

En los años 90 gracias a los computadores y su popularidad y softwares para dibujar fuentes tipograficas como Fontographer. Empresas empiezan a crear fuentes y comercializar con ellas.

Evolución de la tipografía digital

• Bitmap: Se construían con puntos o píxeles representando la imagen de cada “glypho (signo)” en formas y tamaños separados. Las primeras fuentes de este tipo eran muy toscas.

• Fuentes Vectoriales: En esta tecnología la letra queda definida por el conjunto de ecuaciones de la polilínea de contorno del carácter. Se escala la letra mediante una simple transformación matemática por lo que no es necesario instalar todos los tamaños de un tipo de letra que se desee utilizar.

Los sistema vectorial de definición de caracteres están basado en curvas de Bézier que son definidas por cuatro puntos: la curva pasa por el primero y el último, llamados puntos de anclaje, y es atraída por los otros dos que se conocen como controladores o puntos de control.

• Fuentes PostScript: Es utilizar un lenguaje de programación completo para describir una imagen de impresión. Creados por Adobe y dominantes en el mercado, bajo el formato Type1.

• Fuente TrueType: TrueType es un formato estándar de tipos de letra escalables desarrollado inicialmente por Apple Computer a finales de la década de los ochenta para competir comercialmente con el formato "Type 1" de Adobe Systems, el cual estaba basado en el lenguaje de descripción de página conocido como PostScript.

• Fuente OpenType: OpenType es un formato tipográfico digital altamente versátil desarrollado por Microsoft y Adobe a lo largo de la década de los 90 que supuso un considerable avance sobre los ya existentes TrueType y PostScript. La idea principal era alcanzar un formato tipográfico único capaz de ofrecer la mayor y más completa gama de tipografías, que además fuese compatible con los principales sistemas operativos (Windows, Mac y Unix) y que se adaptara a Unicode, el sistema de estandarización internacional de caracteres.

• Webfonts: Con la llegada de internet y el diseño web, en los años 90 y la primera década del 2000, el uso de tipografías para web sólo podía acotarse a una breve lista específica que todos los computadores podían cargar, establecidas por Microsoft como las Core Fonts for the Web.

• En la actualidad, lo más usado son las webfonts (formato WOFF Web Open Font format), que permiten mediante la inserción de un código en los html de las web, el uso de diversas tipografías ofrecidas por librerías de webfonts.

Diseño y uso de fuentes tipográficas

Cuando se diseña una tipografía se debe considerar factores que afectan a su estilo y a la extensión de la familia: Uso o finalidad: para identidad visual o para edición.

• Soportes: pantalla, exterior, impreso, etc.

• Medio y el contenido: diario, novela, etc.

Derechos de autor y copyright

En el mundo del diseño gráfico, diseño web y de apps, muchos profesionales (en su mayoría con una corta experiencia), incluyendo también a una gran cantidad de personas que son potenciales clientes de estos profesionales, desconocen del tema o mantienen la incertidumbre en cuanto a licencias en fuentes tipográficas o copyright de las mismas, esto es grave, ya que es un aspecto delicado que tiene una estrecha relación con las leyes de derechos de autor y son sancionables por la ley.

El diseño de tipografías es una industria que crece y se mantiene en base a vender licencias de uso por sus productos. Para nuestra fortuna existe un movimiento llamado copyleft, surgido en oposición al copyright, que ha tenido apoyo de muchos usuarios, artistas y creadores. Básicamente una licencia copyleft permite la libre distribución, copias y versiones de una obra, sin control alguno o de forma limitada: cediendo solo algunos de los derechos de autor.

La organización más reconocida por defender y promover el copyleft es Creative Commons, la cual clasificó los derechos de los autores en 6 tipos de licencias: Atribución (CC BY), que significa: modifica lo que quieras, cambia la licencia de la obra resultante o véndela, pero citando la fuente— hasta una libertad relativa —Atribución-NoComercial-NoDerivadas (CC BY-NC-ND), que significa: citar sin modificar y no se puede vender. .

Encargo 27 de abril

Primera prueba

• Muy saturado.
• Según vista externa la imagen llega a marear por su contenido.
• Fuente: Bebas Neue Regular.

Resultado final

• Mas balanceada la imagen por sus proporciones.
• Contiene contraste en la imagen general para destacar lo importante.
• Fuente: Poppins.