Taller del Hacer Visible

Clave(es)	DIS 1121
Créditos	10
Profesor(es)	Alejandro Garretón
Prof. Anteriores	Katherine Exss,Francisca Vidal
Del Programa	Diseño
Mención	Diseño Gráfico,Diseño de Objetos,Diseño de Interacción
Ciclo Formativo	Ciclo del Oficio
Área de Estudio	Área Taller
Currículum	Decreto Académico 37/2017
Homologada	Taller de Diseño Gráfico 3ª Etapa,Taller de Diseño Industrial 3ª Etapa
Régimen	semestral
Período Académico	primero
Tipo de Asignatura	Optativa
Pre-requisito	Taller de Observación, Fundamento y Forma
Horas PUCV	3 teóricas + 4 de taller + 33 de trabajo autónomo * Las horas PUCV corresponden a periodos académicos de 35 minutos.

Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo

Este taller se ocupa de conocer y comprender la naturaleza del espacio gráfico entendido cómo un sistema particular de relaciones descritas por el uso del dibujo y la escritura según los términos culturales y contextuales de la comunicación visual.

Dicha orientación permite articular el mundo del texto y el de las imágenes, partiendo de la correspondencia que ofrece el concepto de estructura o relación entre las partes de un cuerpo, según la cual podemos enfocarnos en la analogía de una sintaxis visual común a las cualidades del dibujo, la tipología del texto y la geometría de la superficie gráfica, siguiendo el horizonte semántico que describen.

De esta manera podemos describir el objeto de estudio de este Taller cómo el espacio gráfico de la lectura, considerando que ahí decanta la labor creativa del proceso de diseño ( leer - observar - proponer ), para desplegar la labor creativa de un lector universal quien se orienta primariamente, según los grados de autonomía que adquiere la elaboración multidimensional del contraste, (luminosidad, tamaño, ubicación, distancia etc.) Lo primario es la experiencia de la comparación en el lector al interior del espacio gráfico, la cual se constituye a partir de la experiencia de la comprensión de un sujeto que hace relaciones (contraste o semejanza) para acceder al sentido de los enunciados gráficos.

Este principio escalar y múltiple en el manejo del contraste permite explorar y elaborar rangos de expresión gráfica desde aquello que se presenta como “lo suficientemente distinto”, a las diferentes instancias de comparación que conducen al reconocer y al interpretar ( del significado de los signos, al sentido de los textos).

El desarrollo del Taller se propone como una actividad progresiva de dibujo y lectura para abarcar las posibles correspondencias entre el acto de observar y el acto de leer, en tanto origen de los enunciados gráficos que nutren la labor creativa que se verifica en el acto del hacer visible.

Dicha estructura requiere abordar los componentes sintácticos, semánticos y prácticos del espacio gráfico, de tal manera que el mundo de las palabras y las ideas que estructuran nuestros contenidos al ser por naturaleza invisibles, renuevan nuestro constante desafío disciplinar, para orientar nuestro trabajo hacia una interpretación justa, en la realidad de nuestros lectores.

Se trata de un taller exploratorio, experimental y plástico, donde las experiencias de la observación y la lectura, conducen a caracterizar la expresión gráfica, mediante diversas técnicas de grabado en tanto múltiples instancias de diseñar nuevas formas de dibujar e imprimir, que identificamos como grafías de la naturaleza, elaboradas y fijadas mediante el proceso de edición o instancias de publicación.

De este modo podemos cuestionar el fenómeno de la inteligencia visual común a nuestros lectores, considerando el punto de vista del acto de leer, en tanto labor creativa de un lector, en su propia experiencia de acceder al sentido de los enunciados gráficos.

Este taller tributa a las siguientes competencias:


Competencias Disciplinares

1. C10: Goza de un pensamiento abriente capaz de verterlo en formas materiales, lo que le permite desarrollar y hacer aparecer la invención en su obra.
2. C12: Formula un pensamiento previo y fundamental a la idea-propósito, comprendiendo y analizando los actos, construcciones humanas y elementos naturales que lo circundan.
3. C13: Devela la realidad, piensa y abstrae, expresa y proyecta; todo esto, a través del lenguaje del dibujo.
4. C16: Origina su obra desde el sentido de los actos y gestos del ser humano, dignificando y celebrando su cultura.

Resultados de Aprendizaje

1. RA1: Valora el fenómeno del contraste en la configuración del espacio gráfico de la lectura.
2. RA2:Comprende el carácter progresivo del acto de observar, de forma análoga al acto de leer.
3. RA3:Comprende los principios básicos del espacio gráfico a partir de la relación caligrafía / tipografía.
4. RA4:Desarrolla un pensamiento analógico caracterizado por el concepto “sintaxis visual”.
5. RA5:Práctica diferentes técnicas de grabado.
6. RA6:Conoce y practica la composición de la página doble con las herramientas básicas de la edición digital.
7. RA7:Adquiere una capacidad crítica, explorando y experimentando la expresión gráfica referida al acto del hacer visible.

Contenidos o Unidades de Aprendizaje

1. Principio del hacer visible en Paul Klee.
2. Teoría del acto de leer en varios autores.
3. Amplitud del criterio de de contraste: “El ver en relación” de Lazlo Moholy Nagui.
4. Dimensiones fundamentales del espacio gráfico: semántica, sintaxis y praxis.
5. Principio estructural del espacio gráfico, vinculando geometría / luminosidad / contraste / proporciones.
6. Presentación de la espacialidad característica de la caligrafía cursiva humanista: contraste, proporciones y ritmo.

Actividades de Aprendizaje

1. Observación gráfica del contraste claro oscuro en la naturaleza.
2. Observación sobre el acto de leer mediante cuadernos de lectura.
3. Exploración de técnicas de grabado en diversas escalas de edición.
4. Práctica de la caligrafía desde el trazo a su geometría en el espacio gráfico.
5. Construcción del espacio gráfico: edición de láminas de tareas / edición de grabados / edición de páginas dobles / edición de la sala como sala de exposición.
6. Desarrollo de propuestas y proyectos de cierre de cada unidad mediante diferentes experiencias de edición de dibujos, caligrafía y grabado.

Evaluación de los Resultados de Aprendizaje

1. Observación gráfica del contraste claro oscuro en la naturaleza.
2. Observación sobre el acto de leer mediante cuadernos de lectura.
3. Exploración de técnicas de grabado en diversas escalas de edición.
4. Práctica de la caligrafía desde el trazo a su geometría en el espacio gráfico.
5. Construcción del espacio gráfico: edición de láminas de tareas / edición de grabados / edición de páginas dobles / edición de la sala como sala de exposición.
6. Desarrollo de propuestas y proyectos de cierre de cada unidad mediante diferentes experiencias de edición de dibujos, caligrafía y grabado.

Bibliografía y Otros Recursos para el Aprendizaje

1. David gates. Lettering for reproduction.
2. Wim Wenders. Los pixeles de Cezanne.
3. Robert Bringhurst. The elements of typographic style.
4. John Ross. The complete printmaker.
5. Meijer, Emile. Rembrandt.
6. Panofsky, Erwin. Vida y arte de Alberto Durero.
7. Kurth, Willi. The complete woodcuts of Albert Durer.

Bibliografía Complementaria o Sugerida

1. Robert Bringhurst. Geometría espiritual ( apunte traducción A. Garretón).
2. Italo Calvino. Seis propuestas para el próximo milenio.
3. Octavio Paz. El arco y la lira.
4. Fernando Rodríguez-Izquierdo. El haiku japonés.

Cursos Realizados

1. Taller del Hacer Visible 2016(Año: 2 016)
2. Taller del Hacer Visible 2019(Año: 2 019)
3. Taller del Hacer Visible 2020(Año: 2 020)
4. Taller del Hacer Visible 2021(Año: 2 021)
5. Taller del hacer visible 2022(Año: 2 022)
6. Taller del Hacer Visible 2023(Año: 2 023)
7. Taller del Hacer Visible 2024(Año: 2 024)
8. Taller del Hacer Visible 2025(Año: 2 025)