Taller de titulación- Construcción de la Unidad Expositiva Modular

Título	Taller de titulación-S1- Catalina Armijo
Tipo de Proyecto	Proyecto de Titulación
Período	2021-2021
Carreras	Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)	Catalina Armijo
Profesor	Vanessa Siviero
PDF	Archivo:Armijo Catalina 13 12 2021.pdf

En esta ultima instancia se estudiara y expondrá sobre la forma de trabajar el diseño en la escuela de diseño PUCV, para esta ocasión hemos hecho un resumen de enseñanza y metodologías externas a la universidad para poder contextualizarnos sobre el tema, para luego continuar con la búsqueda de métodos personales y generales en la escuela, se describieron y se plantea una idea superficial de exposición.

Investigación de la exposición

En esta parte nos dedicamos a investigar sobre las exposiciones y los elementos que posee para poder entender y adquirir conocimiento con el fin de montar una futura exposición

Definición de términos

Exposición: 1. f. Acción y efecto de exponer. 2. f. Explicación de un tema o asunto por escrito o de palabra. 3. f. Presentación pública de artículos de la industria o de las artes y las ciencias con fines comerciales o culturales. 4. f. Conjunto de artículos de una exposición pública.^[1]

Exhibir: 1. tr. Manifestar, mostrar en público. 2. tr. Der. Presentar escrituras, documentos, pruebas, etc., ante quien corresponda.^[2]

Una exposición es la acción de exponer una cosa para que sea vista, generalmente pública con el fin de exhibir diversos objetos e ideas sobre historia, arte, ciencia, etc. Pueden ser exhibida a un público específico, particular o general trata sobre una difusión cultural y artística siendo su esencia la comunicación visual Un ejemplo de exposición es la realizada en el museo. Según los Estatutos del ICOM, definen museo como "Una institución sin fines lucrativos, permanente, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y expone el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente con fines de educación, estudio y recreo.”^[3]

La exposición esta preparada para presentarse frente al publico con total conocimiento, construye un conjunto correlacionado de bienes y conocimientos o creencias, su exhibición se realiza con un fin definido, ya sea económico o comercial, investigativo, educativo o cultural, etc. existen diversas clasificaciones de exposición simbólica, comercial, documental, estética, exposición de objetos originales o reproducciones virtuales y mixtas se organizan según el mensaje que se quiere entregar disponiendo así los objetos apostando por un enfoque (personal) organizando así una exposición cerca a su planteamiento desarrollando un hilo conductor para entregar el mensaje haciendo así que la historia de exposición sea lo más clara posible Las exposiciones tienen categorías según la perspectiva del receptor, estas pueden ser didácticas, emotivas o entretenimiento y una clasificación interactivas, reactivas, dinámicas, temáticas, participativas establecer una comunicación única y directa con los testimonios materiales originales de la cultura difusión cultural y artística

Valor cultural La exposición exhibe algo que es digno de exponerse ante un público por su valor cultural; son dirigidos a un público de interés y los objetos presentados resultan interesantes para el público ya que destacan por sobre los demás o siendo información no reconocida anteriormente

Muestra clara los objetos y conocimientos presentados en la exposición se muestran lo más claramente posible y por ello se da la oportunidad al visitante de acercarse y apreciar todos los aspectos de la muestra, previendo sin embargo que los objetos no peligren en su cercanía al espectador (como en una exposición de piezas de vidrio o cerámica) o que el visitante no peligre al acercarse al objeto (como en una exposición de especies y usos del ají o del cactus dirigida a un público escolar). Incluimos aquí conocimientos, además de objetos, puesto que, si lo que se muestra es desconocido, los conocimientos que generalmente apoyan los objetos (o los explican) deben ser muy claros, las ideas deben "exponerse" también claramente.

Clasificación según la duración

En construcción

Permanente Se denominan de este modo porque permanecen en su lugar y abiertas al público por tiempo indefinido. Los museos exponen diariamente su colección en forma permanente, aunque también realizan algunas veces exposiciones transitorias. El recinto que alberga la exposición permanente por lo general se adapta en forma exclusiva para cumplir sus funciones a muy largo plazo

Una exposición permanente es la que se desarrolla dentro del Museo Louvre en París Francia con su exposición “obras maestras” las cuales están expuestas durante todo el año, dentro del museo existen otras exposiciones las cuales van cambiando pero dentro de un rango de 10 meses

Temporal :Se realizan para ser exhibidas durante un período de tiempo corto, que generalmente varía entre dos semanas y tres meses, y su duración tiene que ver tanto con la afluencia o el nivel de asistencia estimado de público, como con la importancia o trascendencia de la exposición. Por ser transitorias, estas exposiciones se realizan en recintos que deben adaptarse fácilmente, o en poco tiempo, a las necesidades particulares de montaje de cada muestra

Dentro del mismo Louvre también existen exhibiciones temporales, próximamente podremos encontrar “¡EN ESCENA! Dibujos de trajes de la colección Edmond de Rothschild” un exposición con un tiempo de duración de 3 meses

Itinerantes: Son exposiciones que han sido diseñadas para presentarse en varios lugares, para "seguir un itinerario". Estas exposiciones son proyectadas de modo tal que facilitan su transporte y montaje en cada lugar al que van dirigidas. Permiten posibilidades de adaptación a diversos recintos y cuentan con condiciones de embalaje que garantizan la conservación de los objetos. Llevan instrucciones de empaque que deben seguirse exactamente en cada lugar donde se exhiben, pues de su cumplimiento depende la conservación y funcionalidad de la muestra. Como exposiciones itinerantes se entienden todas las exposiciones viajeras, sigan o no un recorrido preestablecido. Las exhibiciones que recorren diversos sitios dentro de una ciudad se denominan también circulantes

MIM en un museo chileno de ciencia el cual se sitúa en Santiago, pero constantemente realiza muestras haciéndose presentes dentro de distintas ciudades del país

Periódicas: Son exposiciones que se realizan dentro de una serie y con intervalos de tiempo constantes. Pueden ser anuales, bienales, etc. Las exposiciones periódicas (como el Salón Nacional de Artes Plásticas) en general pretenden recoger y mostrar los nuevos aportes que se han dado durante determinado tiempo en un campo específico de la cultura.

Móviles y portátiles

Etapas de montaje de una exposición

Etapa técnica: En esta etapa se realiza el acondicionamiento técnico que se requiere para cada exposición, tal como la instalación eléctrica para la iluminación, diseño y ejecución (o adecuación) de vitrinas y paneles, pintura, acabados, fotografía, etc.

Etapa básica: en exposiciones documentales se presenta como concreción del proyecto o guion museográfico. En esta etapa se incluyen la diagramación y ejecución de carteles de apoyo o paneles documentales, el diseño del montaje de objetos y textos en vitrinas y el esquema de montaje general, que articula la relación de todos los objetos y apoyos, definiendo una secuencia o recorrido

Etapa final: en la cual se realiza la disposición definitiva de los objetos en la sala y las vitrinas, según la exposición. La etapa final de montaje puede ser relativamente fija o variable, dependiendo de la existencia y el grado de precisión de un esquema de montaje o de la ausencia total de un guion (en exposiciones no documentales). El carácter variable de la etapa final de montaje se acentúa en las exposiciones itinerantes, las cuales siempre deben ajustarse a las condiciones espaciales de cada sala donde se exhiben.

Elementos de montaje (En construcción)

Objetos sobre la pared: Estos suelen tener una altura promedio para que se posible que todas las personas puedan observar con facilidad, la altura es entre 1,40 y 1,45, es necesario tener clara la escala del objeto y eliminar las incomodidades espaciales, de modo que todos los cuadros se encuentren a la misma altura y no muy arriba ni muy abajo para la visión del visitante . Hay excepciones dentro de las exposiciones tales como cuando se esta dirigida hacia niños la escala se adecua a ellos, se tomarán en cuenta las edades de tales niños y se ubicaran los objetos por debajo de la altura promedio entre 8 y 10 cm

Textos: Existen los paneles de texto o las cédulas o fichas técnicas. En el caso de los paneles de textos dependiendo del tamaño de la letra y el espacio que se tiene, se posicionan en la misma escala de los objetos en la pared , puede variar según el tamaño de letra y es posible ubicar el texto un poco más arriba o más abajo

Objetos 3d:el posicionamiento de esta depende de las dimensiones del objeto, a mayor tamaño y menor detalle puede mostrarse más alejado

Espacio horizontal: se debe controlar la distancia entre el espectador y el objeto según los detalles por esto se ocupa un espacio horizontal para marcar esta distancia en el caso de ser objetos de gran tamaño también se mantendrá la distancia disponiendo de un espacio con mayor apertura para la observación

Circulación: se refiere al espacio para que el espectador pueda transitar dentro de la exposición. Se debe tener en cuenta el nivel de circulación que se tendrá según el público dirigido pudiendo ser por grandes grupos o un número acotado, se debe alternar los espacios de amplia circulación como en espacios estrechos. Existe un espacio mínimo de circulación establecida que es de 1.40 metros

Visita de museos

En construcción

Realice una visita por algunos museo de la quinta región y Santiago para poder apropiarme de todos los conceptos y ver la composición total en esta ruta de museo me encontré con museos que tienen exposiciones permanentes como lo son el Museo de San Antonio y La Casa Museo Vicente Huidobro, en estos museos nos encontramos con una exposición que lleva años a disposición del público.

MUSA

Nos encontramos con una muestra de diversas temáticas como lo es la geología, arqueología, paleontología, fauna chilena, mar chileno y un sector histórico, dentro de estas temáticas encontramos el modo de exponer con imágenes de fondo ambientando según la sección en la que se encuentra, a esto se le agrega las piezas de museo que exponen detrás de una vitrina y soportados por diversa repisas de madera o vidrio. Cada tema expuesto dentro del museo está separado por sala.

Casa Museo Vicente Huidobro

Dentro de ella podemos encontrar la vida y obra del poeta esta exposición está compuesta por imágenes, archivos, obras y pertenencias del poeta, dentro de esta misma contiene infografías para guiar el recorrido siempre con un guía que va relatando y resumiendo en algunos caso todo lo expuesto dentro del museo. La construcción de la exposición estuvo a cargo de un artista francés el cual construyó cada sala del museo siendo estas todas distintas conforme a la materia expuesta. A pesar de llamarse Casa Museo esta no es solo la exposición de su casa y el como la habitaban sino que tiene un sector de exposición sobre su vida y otro donde mantienen las habitaciones con sus pertenencias.

Galería Costa San Antonio

Es una pequeña muestra de cómo era antes San Antonio, es un espacio dentro de un centro comercial el cual en un solo pasillo despliega imágenes del pasado de la ciudad.

MUSEO BELLAS ARTES

Participé de diferentes exposiciones dentro del Museo de Bellas Artes todas de diferentes temáticas y en modo de exponer nos encontramos con la Susana Wald. En busca de lo inasible La Muerte y Otras Miserias ¿Simplemente cosas?

Susan Wald, en busca de lo inasible

En la sala norte nos encontramos con las exposición de Susana Wald en la cual podemos ver sus obras y su desarrollo como artista Ha dedicado su vida a la difusión del surrealismo y lo ha practicado durante sesenta años como un modo de vida, compromiso que la convierte en un referente clave de la vanguardia en nuestro país. Esta práctica la ha llevado a desarrollar diversos trabajos editoriales y gráficos dentro de Chile, como en el extranjero. "En busca de lo inasible" tiene por objetivo reivindicar a la artista Susana Wald y situar su obra dentro del arte nacional como exponente femenino imprescindible del surrealismo en Chile, mediante una retrospectiva ubicada en el ala norte del Museo Nacional de Bellas Artes. Son alrededor de 40 piezas, que incluyen pinturas, trabajos colaborativos, cerámicas y un amplio archivo, material con el que se busca revelar su lazo con los principios surrealistas, su producción plástica en torno a la experiencia terrenal y simbólica de lo femenino y su condición de mujer como contexto de su desarrollo ^[4] ^[5]

QR complementario a la exposición

El lugar donde se desarrolla la exposición contiene diversos materiales de apoyo, en primera instancia podemos observar que en compañía de varias de las obras expuesta se pueden ver códigos QR para agregar información a la muestra o de acompañamiento a esta, también como material de exposición, pero fuera de ser una obra de la autora, podemos observar una pantalla con un documental realizado específicamente para esta ocasión, un video compuesto por material de archivo y obra visual de la artista así como de material audiovisual sobre aspectos de la vida de la artista durante los últimos cinco años registrados por la directora del documental. Por otro lado nos podemos encontrar con la experiencia sonora que nos entrega la exposición, sobre la “concepción de lo femenino “ y “experiencia de ser mujer y artista” acompañando las obras expuestas Podemos agregar al montaje la existencia de una línea delimitadora en al suelo que aunque no nos impida el paso nos señala que no debemos pasar su límite, pero a la vez existe una instalación interactiva llamada ”cuenta con mi apoyo” la cual está disponible para acercarse y hacer uso de este.

Muestra de Ediciones De S. Wald

Desarrollo de obras durante el tiempo

¿Simplemente cosas?

En el sector sur podemos encontrar la exposición de "¿Simplemente cosas?" La muestra invita a reflexionar sobre la percepción de las cosas simples, a través de la mirada de los artistas, reuniendo 85 piezas de la colección chilena del MNBA, proponiendo un recorrido a través de creaciones representaciones o apropiaciones de objetos inanimados para ser expuestos en el contexto del arte.

De esta manera, ¿Simplemente cosas? reúne trabajos que abarcan desde la tradicional naturaleza muerta, que se cultiva en la pintura hace siglos; hasta todo tipo de apropiaciones, ensamblados y acumulaciones de objetos prexistentes, que las vanguardias y neovanguardias convirtieron en un recurso más de expresión artística. Ya sea representando o presentando las cosas que nos rodean, son un descubrimiento en la mirada de los artistas chilenos, que el Museo presenta para invitar al público a ver. Dentro de la exposición podemos encontrar una variedad de propuestas como artefactos dinámico los cuales se ponen en movimiento sin necesidad de realizar una acción externa a este ^[6]

La Muerte y Otras Miserias

Dentro de la Sala Chile, en el segundo piso del museo, podemos encontrar "La Muerte y Otras Miserias". La muestra de la Colección MNBA presenta una selección de más de 30 obras realizadas principalmente entre el siglo XIX y principios del XX, correspondientes a diversos períodos y estilos. Se exhiben esculturas, pinturas, dibujos, óleos, sobrerrelieves y grabados de artistas chilenos y extranjeros dando cuenta las formas de representación de la muerte, el duelo, la melancolía, el sentimiento de pérdida y desamparo tanto individual como colectivo. Enfermedades mentales, los estados melancólicos y la histeria femenina, diversas epidemias y crisis sanitarias, la orfandad y la pobreza son parte de las temáticas que se pueden asociar a esta selección de obras, que permiten reflexionar de forma crítica en torno a la sociedad de masas, sus dinámicas políticas y económicas.^[7]

Al ingresar al museo nos posicionamos en el patio central donde podemos observar diversas piezas escultóricas estas son parte de esta gran exposición mostrándonos diversos aconteceres de la vida, en ella se puede observar la desgracia y desdicha de estas personas.

Las obras estaban dispuestas por el rededor de la sala, siendo estas pinturas colgadas en las paredes y en el centro un espacio creado para posicionar las diversas esculturas y sobrerrelieves . Al fondo de la sala se presentaba una obra de gran tamaño en la cual por sobre esta se extendía un telón de manera que parecía una puesta en escena de una obra teatral El espacio del Museo que alberga la exposición se habilitó especialmente adaptándose a la temática. El techo se despejó para dejar ver las pequeñas ventanas ovaladas originales del edificio, permitiendo el ingreso de la luz natural. Dentro del espacio físico se intenta crear una escenografía referida a los espacios lúgubres, apelando a lo sensorial. Además, dentro de la ambientación podemos escuchar audios con voces de distintas cantoras -correspondientes al Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional-, quienes expresan su pesar frente la muerte y la enfermedad, para encarnar estas experiencias en primera persona y desde el mundo vernáculo.

MAVI

Pinturas de Aventura y Pararrayos

MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE

Rojo

Es una exposición dispuesta dentro y fuera del museo, te invita a explorar obras de su colección, producidas entre la década de los sesenta y la actual, desde una aproximación multifocal y sensorial activada por la energía y el simbolismo del color rojo como fuerza de renovación.

“La muestra propone tres conceptos-fuerza sin querer limitar su lectura a estas narrativas: ideología, campo de color y cuerpo. Desde la asociación inmediata del rojo con la conceptualización política de los pensamientos progresistas que dieron origen a nuestro museo en 1971, y actualmente movilizan cambios sociales en nuestro país, pasando por obras que exaltan la sinestesia, el desborde, el vínculo insoslayable con el cuerpo, el poder, la violencia, el erotismo y la fertilidad.” ^[8]

Al ingresar al museo se nos proporciona un set de instrumentos para utilizar durante la exposición y así poder vivir la experiencia que quiere entregar la exhibición, de esta manera podemos desplazarnos por la exhibición viendo atreves de este visor de color rojo La sensación que deja ver las obras con el visor a diferencia de sin el es que podemos notar en algunos casos, de manera clara lo que nos quieren mostrar estando en 3D o también viendo obras que están en un plano y al utilizar el visor podemos divisar la sensación de 3D. En algunos casos también vemos como la obra se clarifica al utilizar el visor siendo la figura ambigua sin este. Pero mayormente lo que se puede notar es el efecto natural que entrega la exposición al aplicar este color rojo entre nuestros ojos y las obras expuestas ya que podemos ver como se pierden o cambian los color al utilizar el filtro rojo.

Sala de experiencias

Experiencia interactiva dentro de la exhibición, como dijimos en un inicio nos entregaron un set de instrumentos para desplazarnos por la exposición, además del visor color rojo también se nos proporcionó un par de guantes para poder tocar una de las piezas expuestas, llegando al final del recorrido nos encontramos con esta, nos invita a ponernos los guantes y frotar la superficie, pudiendo así crear nuestra propia creación, esto ya que al frotar el acrílico creamos electricidad estática provocando así que las lanas se muevan y se posicionen de diferentes maneras según nuestros movimientos.

Además de la experiencia de generar electricidad para obtener una creación propia hay una última parada en el recorrido en el cual nos enseñan sobre la rosa cromática, propuesta por Johannes Ittens, y las propiedades de esta, dentro de esta misma instancia aprendiendo del color están distribuidas mesas de trabajo con material para experimentar sobre distintos temas alrededor del color

Lunes es Revolución

En el segundo piso del MSSA nos encontramos con la exposición “Lunes es Revolución” la cual explora la revolución, las transformaciones en el arte y la vida, mediante las preguntas por la liberación y lo común y sus nuevas aceleraciones vividas hoy, en el campo de las disidencias en la ecología, la educación y el sexo-género. Observando dos tiempos, pasado y presente, la exposición reúne por una parte, un conjunto de obras de artistas que participaron abierta y críticamente de las discusiones sobre los caminos y medios para hacer la revolución en los años sesenta. Por otra parte, la muestra repasa nuevas lecturas de libros, exposiciones y lemas de aquella época, con alto valor original y de escaso conocimiento, a partir de la recreación contemporánea de sus documentos (fotografías, sonidos y escritos), con el fin de brindar un encuentro vigente en el presente.

Con la alusión al día lunes –y su inevitable asociación al inicio de la jornada laboral– esta exposición busca derrotar inercias abriendo el diálogo con un programa vivo y crítico con invitados, activistas, artistas, colectivos y talleristas.^[9]

Una exposición que desde el momento en que nos encontramos subiendo las escaleras podemos observar su poder y su enfoque. Una gran pared llena de afiches, frases y dibujos con un motivo, para luego darnos una introducción a lo que podremos observar dentro, dividido en varias salas podemos las más de 20 obras que entrelazan diversas técnicas, tales como afiches, comic, pinturas, fotografías, instalaciones, textil comunitario, xilografía, entre otras, las cuales han sido creadas desde 1968 al 2021. La variedad de técnicas utilizadas en esta muestra nos hace adentrarnos en el tema y nos permite darnos cuenta de todas las maneras que se puede realizar una revolución.

El espacio en las respectivas salas permite hacernos parte creando así una exposición que llama al visitante a explorar, en algunos caso nos podemos encontrar con una sala con el espacio suficiente para poder desplazarnos y apreciar cada parte que la compone y en otras nos vemos inmersos y siendo parte de la misma exposición dando la sensación que son parte de ella.

Cada una de las salas nos entrega una experiencia distinta donde es posible apreciar las variables de ella, en cada una de ellas vemos cómo se hace presente la alegría, rabia, pena u otras emociones relacionadas con el hecho de manifestarse demostrando que hay más de una manera.

Fuera de los objetos que acostumbramos a ver en una exposición, en esta ocasión existen variados elementos de complemento obteniendo así una experiencia enriquecedora, en cuanto a los sentidos que utilizamos, tales como la vista y audición

Análisis personal de las particularidades

Recorrido

Dentro de la mayor parte de exhibiciones puede observar que contaban con un recorrido determinado, fuera de ser un recorrido guiado o por haber estado señalada la ruta, era la forma en que las exposiciones estaban planteadas, en el caso de las exposiciones que contenían textos acompañando las obras expuestas, se notaba la construcción del recorrido de izquierda a derecha, por otro lado también observamos exposiciones donde no nos encontramos con textos que tuvieran una línea de lectura, en estos caso la dirección de la exposición mayormente la determinaba la propia disposición del lugar donde se exponen y sus instalaciones.

Sumando a lo planteado anteriormente, es necesario decir que a pesar de que participe de exposiciones libre u ordenadas, podemos señalar que estas exhibiciones en ocasiones puntuales pueden ser guiadas en algunos casos por la curadora de la exposición y en otros por los mismos artistas.

Debemos agregar además, que por el momento que se está viviendo con respecto a la pandemia y la apertura de recintos, la mayoría señalaba una ruta relacionada al distanciamiento y orden para que la afluencia de público no se llegara a cruzar, señalando así que se debía mantener la ruta por la derecha.

Guiado: Huidobro- MUSA

Ordenado: MNBA- MSSA

Libre: Galerías-MAVI

Presentación

A modo personal creo que la presentación no siempre es necesaria dependiendo el lugar a visitar, ya que si nos encontramos en una exposición histórica o en un museo donde la exposición es permanente uno sabe con que se encontrara y el recorrido y su guía te contará de qué trata la exhibición, por otro lado antes de participar en una exposición nos encontramos con el nombre de esta la cual nos dice de lo que observaremos.

Por otro lado las presentaciones en recorridos que no son guiados y en su mayoría temporales, por lo que es algo nuevo al público, es muy bueno construir una presentación que nos acerque a la visión del artista o a la experiencia de la exposición, ayudando así a darnos una primera idea de lo que nos encontraremos y entender lo que está ante nuestra mirada.

Si: MNBA-MSSA-Huidobro

No: Galerías-MAVI- MUSA

Temporalidad

Podemos notar el cuidado y tratado de las obras según su tiempo de exposición.

En la exposiciones permanentes se ve el desgaste de las obras o más que el desgaste de lo expuesto podemos ver que el material de apoyo a la exhibición lleva un tiempo amplio, la manera en que se presentan las obras, al ser permanente, es mucho más construida para mantenerla en el tiempo, ya que los objetos expuestos permanecen se tiene un cuidado mayor de lo que los protege, cuidan mucho más las distancias entre la persona y los objetos.

En el caso de las temporales vemos cómo ocupan el espacio dado a su favor y construyen la muestra según el espacio que se les entrega, al ser muestras que duran un periodo de tiempo determinado y de construcción actual de una sensación de modernidad aun siendo obras antiguas, al ser algo que tiene un tiempo específico creo que las construyen para ser más llamativas, que el visitante interactúe con la exposición, la puesta en escena más arriesgada y con elementos de apoyo que le suman a la exposición sin ser invasivos

Permanente: Huidobro -MUSA- Galerías

Temporales: MNBA-MAVI-MSSA

Objetivo de la exposición(sensación que deja - experiencia-lo que provoca)

Cada exposición tiene una intención generar algo en quien ve la exposición, que se interese en esta, que le genere algo al verse frente a la muestra. Una de las que mas me genero una sensación fue “Lunes es Revolución”, exposición la cual de diferentes maneras mostraba la forma de la revolución y sus formas de realizarla, manifestaciones alegres, teniendo una sala llena de color y elementos de fiesta, otras donde todo era oscuro y tan solo con palabras quiere ser notada, multitudes que se agrupaban para participar de esta revolución exponiendo sus pensamientos atreves de pancartas. Discursos que llamaban a los adherentes a involucrarse a esta revolución.

Por otro lado observe muy por encima una exposición la cual me causó escalofríos de solo acercarme, no logre entender de qué trataba o que se mostraba claramente pero la puesta en escena era lo que generaba esta inseguridad y angustia.

Pero a pesar de haber vivido una “buena” o “mala” experiencia, es eso lo que precisamente creo querían generar las exhibiciones, generar algo en el visitante que quede como experiencia

Elementos de apoyo

Algo que encontré destacable son los objetos de apoyo a la exposición el sonido, la luz, espacios de descanso, material extra para transitar por las salas o poder llevarte un recuerdo de la exposición Como apoyo en el lugar encontré puestas en escena, las cuales construyen la exposición para introducirte en una situación te hacen parte de la exposición y la vives desde dentro no solo como mero espectador Otro de los apoyos que observe que relacionaban al visitante con la obra eran elementos que te entregaban para poder desplazarte por la muestra, teniendo la posibilidad de observar con el elemento y a la vez sin él, pudiendo así notar los cambios que el elemento que tu llevabas a través del recorrido cambiaban la exposición.

El poder realizar tu propia creación dentro de la exposición es algo que destaco, esto te hace parte la exposición y no solo quedas como el observador sino que también participas y puedes dejar algo que tu apreciaste dentro de tu recorrido.

fuera de ser un elemento de apoyo los elementos interactivos dentro de una exposición para desarrollarlos y/o utilizarlos producen que los visitantes puedan ser parte de esta llevarse algo no material como experiencia del recorrido.

Museo Virtual

En vista de la situación en la que nos encontramos, como lo es la pandemia, realice también un recorrido virtual por distintos museos del mundo y sus exposiciones, observando el modo de presentar sus exposiciones, como llegan al público y cómo las desarrollan para que el público a la distancia pueda acercarse a las exposiciones, esto debido a la posibilidad de pasar nuestra exhibición presencial a un digital para llegar a más gente y poder conservarla

Dentro de este recorrido digital recorrí la página del museo de Louvre en París en este podemos ver que tiene una sección de visita virtual en distintas exposiciones a modo como si estuvieras dentro del mismo museo puedes ir viendo por salas cada obra y su puesta en escena

Otro de los museo visitados fue Museo Nacional del Prado de Madrid, donde podemos visitar las obras expuestas de manera virtual teniendo una galería de imágenes donde al seleccionarlas podemos ver una ficha con una pequeña reseña sobre la obra esta la podemos encontrar dentro de la sección “colección”

Dentro del Met (Metropolitan Museum of Art, Nueva York) podemos encontrar las exposiciones vigentes en el museo y de manera virtual podemos ingresar a la galería de exposiciones para observar la puesta en escena ordenadamente, teniendo esta una introducción a la exposición y luego imágenes de la muestra con la contextualización de ellas

Propuestas de construcción de exposición

12 de octubre

Ideas de exposición

Elementos expositores
Laminas
Escultura

Estructura de madera de 3 o 4 caras dependiendo la información a exponer.

Temas a exponer: Diseño, Ciudad abierta, Travesía

Estructura con leves ángulos, el tamaño de la hoja es mayor en la parte superior

15 de octubre

19 de Octubre

Construcción de prototipo

Tensión de la lamina por el soporte

Vista frontal

Listones de madera 2x1
1/4 Hilado 9

Tensión de la madera por la lamina

hilo en diagonal
Doble hilo recto
Vista lateral
Frontal con soporte
Lateral con soporte

Terciado 3mm
hilo de pescar
hoja tamaño carta

Prototipo 1:1

Vista lateral

Terciado 3mm
hilo de pescar
hoja hilado 9

El terciado se encuentra con la fibra en favor a la madera lo cual en menor escala se mantiene perfectamente pero al realizarlo en 1:1 se pierde la firmeza de este *Cambiar fibra en el sentido contrario*