Taller de Observación Fundamento y Forma 2020: Semestre 1

De Casiopea



Asignatura(s)Taller de Observación Fundamento y Forma
Año2020
Tipo de CursoTaller de Etapa
ProfesoresMichèle Wilkomirsky, Juan Carlos Jeldes, Alfred Thiers, Leonardo Aravena
Profesor(es) Ayudante(s)Marcelo Delgado, Renee Rodo
Carreras RelacionadasDiseño, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Interacción y Servicios
Alumnos

Presentación

Esta es la asignatura -taller- inicial de la carrera de Diseño en la PUCV. En el currículo está dentro del ciclo del oficio lo cual pone el acento del proceso enseñanza-aprendizaje en el "saber hacer" y "aprender haciendo".

Instructivo base para estudiantes 1ºdiseño

Dado que el ejercicio y la práctica del diseño requiere en gran medida de trabajo realizado con las manos, es necesario considerar ciertas condiciones especiales a la hora de organizar nuestros espacios y tiempo de trabajo, recomendamos ciertas indicaciones e insumos mínimos que te pueden ayudar y facilitar el trabajo en casa.

A. Organizar tu tiempo de trabajo

El taller tiene una dedicación de 27 horas semanales totales (esto considera todas tus horas sumadas en clases, lecturas, trabajos, etc). Te conviene ser sistemátic@ y fijar jornadas diarias de trabajo. En cada tarea te vamos a sugerir un tiempo estimado de dedicación, guíate por él; en un principio las cosas se te harán lentas, pero en práctica sucesiva se te hará más fluido, y así optimizarás el tiempo.

B. Ordenar tu espacio de trabajo

Asegúrate de establecer un espacio dedicado y mantenlo ordenado y limpio, con una superficie despejada y amplia en donde puedas disponer de tus herramientas básicas y realizar las operaciones necesarias, con buena iluminación ( cerca de una ventana) y otra artificial. El espacio debe estar preferentemente temperado, apartado del bullicio y movimientos externos, temperado No trabajes acostado ni ni utilices tu cama como lugar de trabajo

C. Materiales y Herramientas:

Ejemplo reglas

En general en este taller se emplean materiales

  • De bajo costo
  • Fácil acceso
  • Manipulación simple
  • Dúctiles
  • De bajo impacto medioambiental

Las herramientas a utilizar son del tipo

  • Manual
  • De fácil operación
  • Requieren desarrollar destrezas en su uso
Ejemplo salvacorte

Arma tu taller en casa con un stock de materiales y herramientas: No es necesario incurrir en gastos significativos para implementar un Taller en casa. La mayoría de los insumos es posible que ya los tengas o pueden ser reemplazados por una alternativa económica. Si piensas adquirir alguno, considera que entre una marca u otra pueden existir diferencias considerables de precio así como también diferencias del mismo producto en distintos establecimientos; te servirán para el resto de tu carrera. Pueden ser adquiridos en librerías especializadas y/o algunas ferreterías.

Destacamos que en este instructivo te damos una guía de recomendaciones, no es imperativo comprarlos hoy, es muy probable que ya tengas algunos similares o los puedas conseguir, y que los puedes dejar operativos simplemente limpiándolos, restaurándolos, modificándolos, etc o, como son la mesa o la silla, la puedes diseñar y construir. También es importante decir que tu taller (como lugar de trabajo) requiere de una atención permanente y lo podrás implementar paso a paso y mejorar continuamente. Los siguientes listado son objetos y materiales de uso general y cotidiano para los estudiantes de diseño.

Ejemplo mesa
  • Cuchillo corta cartón grande (cartonero o tiptop) y filos de repuestos
  • Regla metálica de 30 cm y otra de 1 metro
  • Cinta adhesiva (Masking tape)
  • Insumos varios, escuadras, transportadores, lápices..
  • Mesa de trabajo: idealmente debes contar con una mesa dedicada, sea escritorio u otra, lo importante es que esta esté firme y que la superficie sea homogénea. Las medidas mínimas recomendadas son:
    • ancho 120 cm aprox
    • fondo 80 cm aprox
      Ejemplo lámparas
    • alturas: 74 cm si gustas trabajar sentado/ 90 cm aprox, si gustas trabajar de pie y/o con una silla alta (taburete)
  • Superficie de trabajo: es necesario colocar sobre la mesa otra superficie, que llamaremos “de sacrificio” con una medida recomendada de 60x90 cm (app). Para esto existen tres alternativas:
    • a.- Un pliego de cartón piedra de 110 x 77cm
    • b.- Media plancha (120 x 120cm) placa de terciado o mdf entre 3 mm y 5 mm de espesor. Lo puedes encontrar en madereras, ej. Placa Centro, Sodimac o Easy.
    • c.- Un salvacorte (principalmente, lo puedes comprar en librerías). Medidas 60 x 90 cm. (Precio mercado $17.000 app. para el de marca HAND)
  • Silla: te conviene tener una silla para trabajar sentado, esta puede ser normal con respaldo o alta (taburete), la altura del asiento debe ser de 43 a 46 cm de alto y 70 a 74 cm para el caso de utilizar un taburete. Asegúrate que tenga 4 patas y 5 si es que tiene ruedas; en ambos casos su estructura debe permanecer estable para evitar accidentes.
  • Lámpara: para complementar el espacio de trabajo con una buena iluminación, el ideal es utilizar una lampara de tablero con pie o adosable al tablero.

Este listado es una guía para ser tomada como referencia, no considera la totalidad de los requerimientos, otros materiales o insumos pueden ser solicitados en la medida que se generen nuevos encargos.

D. Recomendaciones para tu computador y otros medios de tecnologías digitales

  • Cámara fotográfica o Celular con cámara
  • Escáner (impresora) o App que permite escanear desde tu celular (Ej: CamScanner)
  • El mejor formato para trabajar con fotografías e imágenes escaneadas, de modo online, es jpg (idealmente 150dpi para subir a la wiki, pero en tu disco duro o nube almacénala en 300dpi, si la consideras de importancia resguardando el estandar para publicaciones impresas )
  • Se recomienda instalar un software de edición de imágenes en tu Pc de trabajo (puede ser photoshop u otro open source), en este semestre, lo utilizaremos para operaciones simples que nos faciliten la comunicación on line.
  • Para respaldar digitalmente sus trabajos y tareas (fotos y/o documentos) les recomendamos hacerse una carpeta en el drive con su correo pucv pues tiene almacenamiento ilimitado.

E. Comunicación a través de las tecnologías digitales de información y la comunicación (TICs):

F. Tutoriales

G. Recomendación de herramientas y/o tips por operaciones básicas de trabajo:

  • Medición regla metálica o similar: trazado se recomienda marcar la medida que necesitas con un trazo corto en ambos extremos con lápiz de punta fina Antes de cortar, ubicar el papel trazado sobre salvacorte o bien un cartón de sacrificio,
  • Corte o plisado: sobreponer regla metálica verificando la posición de ésta, ambas marcas deben quedar visibles antes de comenzar con el corte, una vez posicionada la regla presionar con una mano cuidando siempre que la mano no sobresalga a la línea de corte. luego con tu otra mano desliza el cuchillo cartonero siempre apoyando el filo en el canto de la regla, la cantidad de pasadas será proporcional al espesor del papel o cartón. Para plisar debes seguir los mismos pasos pero con otra herramienta, para esta faena recomendamos utilizar una punta seca o bien algún elemento de punta roma (sin filo)
  • Dibujo: en un dibujo todos los trazos son válidos por tanto intenta no borrar.

Leer más información del Estudio en Modalidad Remota.

Carta a Estudiantes

Primer Ciclo

Tareas

  1. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Alex Reich
  2. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Amanda Rodríguez
  3. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Amisadai Silva
  4. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Anastasia Somerville
  5. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Andrea Reinoso
  6. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Antara Ramirez
  7. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Antonia Pino
  8. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Antonia Saavedra
  9. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Benjamín González
  10. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Benjamin ter Horst
  11. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Bruno Vidal Mirauda
  12. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Bárbara Llanos
  13. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Camila Neira
  14. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Camilla Carella
  15. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Carolina Castillo
  16. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Catalina Landeros
  17. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Catalina Zaro
  18. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Cecilia Pérez
  19. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Claudio Burgos
  20. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Constanza Pomodoro
  21. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Crystal Mardones
  22. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Daniel Vera
  23. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Diego Chicano
  24. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Diego Tapia
  25. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Diego Toledo
  26. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Diego Torres
  27. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Dévora Peñaloza
  28. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Emilia Cordero
  29. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Emilia Lara
  30. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Emilio Bacigalupo Morrison
  31. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Esperanza Barcia
  32. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Fernanda Rosales
  33. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Francisca Godoy
  34. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Francisca Kemp
  35. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Francisca Larraín S
  36. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Francisca Ortega
  37. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Francisca silva
  38. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Gabriela Alliendes
  39. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Gabriela Riquelme
  40. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - German Espinoza
  41. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Isabella Zanetti
  42. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Isadora Aliste Flores
  43. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Isadora Zamora
  44. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Isidora Donaire
  45. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Isidora Solís
  46. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Javiera Mureira
  47. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Javiera Ramírez.
  48. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Jismara Olea
  49. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Jorge Ramos
  50. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - José Tomás Cáceres
  51. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Josefina Schiappacasse
  52. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Kaithlyn Murga
  53. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Kathia Cofré
  54. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Maria Alejandra Perez
  55. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - María de los Ángeles Capetillo
  56. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - María Eliza Mondaca
  57. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - María Fernanda Canales
  58. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Maria Jesus Matta
  59. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Mariana Arancibia
  60. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Mariana Torres
  61. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Marisol Cekalovic
  62. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Martina Vásquez Viñales
  63. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Mayte Vergara
  64. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Mildren Muñoz
  65. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Miriam Núñez Ugarte
  66. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Natalia Figueroa
  67. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Natalia Zelaya
  68. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Paola Mayorga
  69. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Paulina Jelves
  70. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Rafaella Osorio Corvetto
  71. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Renata Dassonvalle
  72. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Nombre Alumn@
  73. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Robinson araya
  74. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Scarleth Osorio
  75. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Stephano Vicencio
  76. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Tomas Arismendi
  77. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Valentina Dietz
  78. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Valentina Torres
  79. Tareas Ciclo 1A: Dibujo Rostro - Valeria Martinez


Tarea 1

Instrucciones:

  • Fecha de entrega: Jueves 19/03, clave 13-14 = 17.10 - 18.20 horas
  • Duración: 3 horas, este tiempo considera todo el proceso: preparar el espacio, el lienzo, dibujar, escanear y subir el dibujo a la wiki.
  • Competencias: Esta es una tarea de destreza manual y dibujo.

Para esta tarea necesitarás un espejo donde puedas ver tu rostro completo reflejado. Se trata de dibujar tu rostro en un lienzo vertical de 43 x 66 cm. exacto construido con 4 hojas de oficio (21,5 x 33 cada una) blancas unidas por el reverso con cinta adhesiva (masking tape u otra). El dibujo de tu rostro lo realizarás con un lápiz bic o similar idealmente color negro.

Subir a la wiki el dibujo digitalizado en el formato indicado en el instructivo de trabajo. Para subir la tarea a la wiki ve el video tutorial y para más información ve a los demás tutoriales wiki [1] [2].

Las preguntas que surjan de la tarea deberán enviarlas al correo (recordar que debe ser con copia a todo el staff de profesores) hasta el día jueves 10:00 am. y durante la jornada serán publicadas las respuestas en la página de la wiki del taller (bajo el video tutorial de tarea 1).

Video:


Respuestas a preguntas tarea 1

Para ver preguntas y respuestas pulsa expandir

{{ 1.- Pregunta: Ya cree mi cuenta en Casiopea y me llegó el mail de confirmación, pero no me llegó la clave. Me metí en el link que me mandaron, pero no se registra la cuenta en la página. Traté de crear otra cuenta con otro usuario y me pasó lo mismo.

Respuesta: La confirmación a tu solicitud es inmediata, pero la habilitación de la cuenta, no es automática ni inmediata. La wiki se construye por colaboradores humanos que corroboran tus datos y luego te habilitan.

2.- Pregunta: ¿Qué día empezarían las clases online?

Respuesta: En estas primeras semanas no tendremos clases online de Taller por el Aula Virtual, utilizaremos la Wiki y el correo para enviar tareas y clases. El curso de Amereida se trabajará también por medio de la wiki Casiopea, comienza el martes 24 de marzo. Sin embargo, otras asignaturas como Geometría del Espacio e Introducción a la vida universitaria serán por medio del Aula virtual, en donde deberás ingresar por medio de tu navegador académico.

3.- Pregunta: El dibujo lo tengo que hacer en las cuatro hojas de oficio, después le tengo que tomar una foto, escanearlo por CamScaner y luego ocupar la app de photoshop? y de ahí enviarlo por casiopea? que app de photoshop puedo ocupar? esa app se puede descargar en el celular o solo en el pc?

Respuesta:

  • 1 Con las cuatro hojas, unidas entre sí, se crea el lienzo para hacer el dibujo
  • 2 el Dibujo ya realizado a mano alzada, lo fotografìas o escaneas generando un archivo .jpg
  • 3 el archivo lo subes a la wiki

El uso de Photoshop u otro software de edición de imágenes es opcional para corregir brillo, tono, saturación, limpieza de fondos, etc.

4.- Pregunta: ¿Todo el proceso se hace con lápiz bic, o puede hacerse un boceto con grafito?

Respuesta: "lápiz bic o similar idealmente color negro" Por similar, se refiere a un bolígrafo de cualquier otra marca. Idealmente negro, se refiere a una tinta que haga contraste con el blanco del papel sobre el cual dibujarás. La idea es que practiques dibujar directamente con el bolígrafo, puedes hacer más de un dibujo de la manera señalada, se pide no dibujar con grafito para luego encima con el bolígrafo, tampoco calcar sobre fotografías. Esta tarea es de práctica, no busca la total semejanza, ni una belleza canónica, ni demostración de virtuosismo técnico.

5.- Pregunta: Me he registrado mal en la página de Casiopea ya que he subido mi tarea y al clickear en el nombre de alumno me aparece otro perfil con el mismo nombre con otra carrera y otro año de iniciación, me aparecen dos javiera Ramírez y ninguno de los dos nombres corresponden a mi cuenta. Ruego su ayuda para saber si le ha llegado mi tarea y como solucionar ese error

Respuesta: Si eso sucede, deberás utilizar tu nombre con tus dos apellidos. (Esto puedes hacerlo desde tu ‘persona’ y luego vas a ‘trasladar’, aquí puedes cambiar el nombre de tu persona. Puedes hacer esto mismo para cambiar nombre a archivos y tareas.

6.- Pregunta: Respecto a la pose del dibujo, tiene que ser de alguna forma en particular? Que se vea completamente el rostro tipo foto carnet o se puede hacer con algún movimiento, sonriendo o cosas asi? Preguntando más corto sería ¿el dibujo tiene que ser simple o podemos dejar un poco nuestra creatividad en él?

Respuesta: Las instrucciones de las tareas son sólo los límites dentro de los cuales nos desenvolvemos cada vez que realizamos algo, técnica y creativamente -son como las reglas de un juego- permiten que éste se desarrolle y libere su propio acontecer. Es decir, lo que preguntas está en la libertad creativa de tu propio hacer. En este caso, tu retrato.

8.- Pregunta: ¿Que modelo o que es lo esencial que debe tener el computador para las clases de diseño en general? (si debe tener algún programa, debe estar actualizado en cierta cosa,etc).

Respuesta: Aunque en general es recomendado un computador del tipo “gamer” que disponga de “tarjeta gráfica dedicada” y memoria RAM de 8Gb mínimo para ciertos programas que utilizan mayores recursos de visualización gráfica . En el primer año de la carrera no es necesario contar con un computador de gama alta, sí un equipo que pueda responder a los requerimientos básicos de edición y programas que permitan buen manejo de herramientas on-line. Si piensas en adquirir un computador nuevo quizás es mejor esperar un tiempo a ver cuales son los programas que más utilizas acorde con tu perfil de diseñador, por ejemplo los programas de edición en 3d funcionan mejor en entorno windows mientras que otros de edición gráfica pueden trabajar de manera más óptima en un mac. Los programas que te recomiendo instalar son Photoshop, Illustrator e Indesign. Los cuales utilizarás durante la carrera. De todos modos, no es necesario tener todo a la vez, es gradual.

9.- Pregunta: Resulta que me equivoqué en el archivo y se subió en otros archivos, por lo que a la hora de publicarlo como indica el tutorial, este no me deja ya que indica que está duplicado.

Respuesta: Si ya subiste el archivo sólo debes copiar el nombre del archivo en uno de los códigos que puedes encontrar en 'cómo editar página'. Por ejemplo

Archivo:Nombre de tu archivo.jpg|400px 

Si eso no te resulta prueba subiendo el archivo con otro nombre.

10.Pregunta: tengo una inquietud respecto a la tarea es por esto que le mandó este correo; los que pasa es que subí la tarea 1 y me ocurrió una confusión y no se si la subi al portal adecuadamente es por este que mediante el correo busco la confirmación respecto a si subi bien o no la tarea,

Respuesta: Revisé tu página: te faltaba ponerle el .jpeg a la imagen. Ahí yo te ayudé a corregirlo. Pero para que lo tengas en cuenta para la próxima tarea, si el archivo no lleva la extensión no lo podrás visualizar. Para asegurarte de esto ve a editar y revisa el nombre de tu archivo.

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Retroalimentación General Tarea 1

  • El rostro, así como todo cuerpo se ubica en un espacio y en su condición de cuerpo, es voluminoso y se desarrolla en tres dimensiones. Por otra parte los seres humanos observamos con profundidad gracias a que distinguimos luminosidades y porque tenemos dos ojos.
  • La luminosidad, los volúmenes y la espacialidad se observan, se comprenden y luego se trasladan al papel mediante trazos en un proceso sincrónico. Como todo proceso, requiere ser puesto en práctica sistemáticamente para adquirir su dominio.
  • La mano, al dibujar con cualquier instrumento (lápiz, plumilla, etc) es capaz de crear distingos de línea trazo, dado que puede variar la presión sobre el papel.
  • Cuando se recogen las formas de las partes de un rostro, las más distintivas, y se dibujan de manera exagerada, como resultado se transforma en caricatura. En el caso de estas tareas, se trata de recoger relaciones objetivas entre las partes para abstraer los rasgos esenciales de cada rostro.
  • El dibujo de personas es una práctica milenaria que ha derivado en múltiples géneros como la caricatura, la ilustración y el retrato entre otras. A la vez, cada género se multiplica en estilos. Con esto se han establecido técnicas, estereotipos y cánones del cómo se debe dibujar. Lo importante para estas tareas del taller, es despercudirse de las preconcepciones siendo lo relevante la expresión de lo observado, es decir, es más relevante lo que inquiere con el dibujo más que mostrar una respuesta.
  • Es necesario comprender que el correcto proceso de lo que hace conlleva un buen resultado en la obra. Para este caso, saber leer las instrucciones y seguirlas, liberará el espacio a la invención.

Clase 1

Sobre el dibujo del rostro

En la tarea dada dibujaron para re-conocer su rostro. ¿Qué significa conocer? Tener información o experiencia directa sobre algo. Dibujar es una forma de obtener información o experiencia directa sobre algo. ¿Qué tipo de información? Trazos, formas y luces que, dispuestas sobre un papel, recogen la realidad: lo que veo.

Al dibujarse re-conocen la información o experiencia visual (lo visto, no lo imaginado) que tienen del rostro de cada cual. Al dibujarse van haciendo aparecer - con trazos, formas y luces sobre un plano - aquello que es constituyente de sus rostros.

¿Qué es lo constituyente de un rostro?

Lo genérico constituyente de un rostro, podemos acordar, serían los siguientes elementos:

  • Óvalo
  • Frente
  • Cejas
  • Ojos
  • Nariz
  • Boca

Es decir, si dibujo estos elementos que veo, y con esto me refiero a lo que veo y no a lo que imagino, tendría un rostro. Pero ya sabemos, luego de dibujarnos, que eso no es suficiente. Ahora bien, al dibujar lo más importante es hacerse preguntas sobre lo que se dibuja. Hasta ahora, lo más natural al dibujarse frente a un espejo es la vista totalmente frontal. Sin embargo, podríamos preguntarnos también sobre esa frontalidad. Es decir, si sólo mirándome absolutamente frontal estoy ante mi rostro. Puedo preguntarme entonces hasta cuándo una vista sigue siendo “rostro”. Picasso llevó esta pregunta a un extremo en su obra pictórica.

Pero volvamos a nuestro dibujo. Detenerse más allá de la primera imagen y dibujar conscientemente nos permite darnos cuenta de que hay otros elementos: pómulos, mentón, párpados, etc. Nuestra lista original se hace más amplia. Todos estos elementos tendrán una forma, posición y - por tanto - relación entre ellos, según cada rostro. La relación entre ellos es variable. Esta relación determina el rasgo del rostro, es decir, lo peculiar o distinguible.

Me puedo entonces preguntar por aquello que hace distinguible mi rostro y dibujar los trazos que hacen aparecer la forma y la luz de eso distinguible. ¿Cómo distingo? Dándole la cualidad luminosa que veo a través de los trazos. Un dibujante cómico lo hará a través de la exageración de la forma probablemente. Nosotros nos detendremos en las medidas de las formas y de cómo se relacionan al tiempo de construir con luz el volumen.

¿Cuál es el alma de tu rostro?

La fiel representación de la realidad oculta al rasgo.

Todo cuerpo es más que la suma de sus partes pues cada una de ellas tiene características propias. La relación entre aquellas características constituyen el rasgo de un elemento o cuerpo. La relación entre materia y forma: hilemorfismo; el rasgo es lo uno del rostro. Da cuenta de lo particular, es el traspaso de de lo genérico a lo peculiar. Es el mínimo que contiene al total, comprende lo esencial de algo o alguien. En griego Ousia, designa lo que es siendo o lo que está siendo. Un presente que está aconteciendo. Por tanto dibujar el rasgo de alguien o el propio es dibujar en acto, el ser siendo de alguien. El rasgo entonces no es algo concluso, se está en él, eventualmente podría acentuar ese distingo alejándose ligeramente la representación de la realidad, y en ese proceso realzar su esencia por ejemplo: al observar El David de Miguel Ángel en la galería de la academia en Florencia, podemos distinguir una cierta desproporción del cuerpo humano. Esto no es un error pues fue elaborada para ser vista a una altura y distancia medida. Es ahí entonces donde David está siendo a la espera de Goliat.

Sitios relacionados:

  1. Vida: Hilemorfismo Aristotélico - El Alma
  2. El cuerpo, el rostro y la identidad del yo. Apuntes sobre la corporalidad humana en un tiempo de transformaciones
  3. David (Miguel Angel)

Sobre el trazo

Acostumbramos a pensar el trazo sólo como aquella línea dibujada con lápiz o pincel, más el trazo construye formas y dimensiones en el espacio. Dar el primer trazado en una hoja blanca es determinar todo lo que viene después.

Uno visualiza la totalidad del dibujo desde la primera interacción con el papel. Este fragmento es la unidad de medida de la luz, la forma, su composición y el equilibrio del total; es arrojarse a trabajar el blanco, a construirlo. El trazo viene determinado por la intención, es por esto que los trazos no son iguales. Dependen de la persona y el propósito que ella le dé.

Por ejemplo, el dibujo de ‘Eduardo Chillida’ (escultor español, 1924-2002), busca la construcción de gestos desde un mínimo de trazos. La mente logra construir la totalidad, completar los blancos. Su trazo es continuo y busca la vibración de la línea.

Dibujo manos - Chillida
Dibujo Leonardo da Vinci
Obra Oteíza










A diferencia del trazo de Leonardo da Vinci, quien construye la expresión del rostro desde las luces y sombras, las cuales trabaja con densidad y superposición de trazos, siguiendo una misma dirección para los negros y otra para dibujar las formas.

Otro ejemplo son las letras. Éstas son un conjunto de trazos producto de abstracciones de formas y rasgos. Ahora éstas formas ya se encuentran “definidas” pero originalmente nacen como trazos tallados en piedra, los cuales buscaban plasmar una idea o abstracción de formas que se veían en la naturaleza. Así mismo cuando dibujamos, estamos trayendo al papel rasgos de aquello que vemos o imaginamos. Al dibujar un rostro, asbtraemos y traemos ciertas líneas características, que mediante trazos construirán los límites y determinarán sus dimensiones.

Espacialmente podemos ver como la forma, ángulo, o distribución de objetos y volúmenes construyen y hacen aparecer trazos: Jorge Oteíza (escultor español, 1908-2003), por ejemplo, construye trazos desde volúmenes irregulares que mirados de ciertos puntos conforman un cubo (sin ser un cubo).

Así tenemos al trazo un como elemento de diseño que comunica ideas, formas; y construye espacios y dimensiones en un espacio - tiempo.



Sobre la Proporción

Proporciones Cuerpo Humano - Durero

La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o con el todo, en cuanto a tamaño, cantidad y densidad. El propósito es crear un sentido de orden entre los elementos de cualquier construcción visual, esto quiere decir que cada uno de estos elementos que componen el dibujo o cualquier objeto de diseño se comunique en un mismo lenguaje, una sola ley.

¿Qué proporciones conocemos?

  • La proporción de las siete cabezas; aquella que señala que el alto del cuerpo equivale a 7 veces el tamaño de la cabeza.
Proporciones Figura Humana - Le Corbusier
  • Proporciones matemáticas; donde el posible reducir o aumentar proporcionalmente unidades sin afectar al total, esto aplicando operaciones como la multiplicación y división.
  • Los griegos y romanos conocieron la proporciones en el estudio del cuerpo humano y la utilizaron en la escultura y arquitectura. La definieron como una característica fundamental de la estética.

También llamada sección áurea, presente en la naturaleza, por ejemplo, en el crecimiento de ella y en el arte.

En todo dibujo existen problemas de proporción, ya sea una naturaleza muerta, un paisaje, un dibujo de figura o un retrato y tanto si el estilo es realista como abstracto, o completamente no objetivo (es decir, sin formas reconocibles del mundo exterior). El dibujo realista, en particular, depende mucho de la exactitud de las proporciones. Por eso resulta muy eficaz para entrenar la vista hasta lograr ver las cosas tal como son; con sus proporciones relativas correctas.

Para conquistar el blanco de la página, es decir, hacer que el dibujo logre abarcar el total de la hoja por medio de la proporción de sus elementos, es importante antes de trazar la primera línea, previsualizar este primer movimiento que construirá nuestro primer elemento del dibujo y desde este hacia la totalidad.

Debemos ser conscientes que la desproporción puede ser utilizada deliberadamente para expresar sensaciones, sentimientos e ideas.

En ocasiones nuestro ojo suele engañarnos al momento de dibujar, pues salta de un punto a otro en el plano sin verificar las proporciones - distancias y tamaños - durante el proceso. Entonces al terminar un dibujo puede parecernos correcto y bien proporcionado pero al volver a mirarlo reparamos en aquello. A este proceso le llamamos dibujo de estudio.


Algunos ejemplos de dibujos de estudio-croquis

Imágenes del libro 'Leonardo da Vinci' - Julio Arrechea

Estudiocroquis 1.jpeg Estudiocroquis 6.jpeg

Estudiocroquis 3.jpeg Estudiocroquis 2.jpeg

Estudiocroquis 4.jpeg Estudiocroquis 5.jpeg

Estudiocroquis 7.jpg Estudiocroquis.jpeg


Imágenes del libro 'Anatomía para el Artista' - Parragon

Estudiocroquis 9.jpeg Estudiocroquis 10.jpeg Estudiocroquis 11.jpeg

Tarea 2 - Singularidades del Rostro

Observando la singularidades de su rostro y la disputa entre las partes y el todo

Instrucciones:

  • Fecha de entrega: Lunes 23/03, clave 13-14 = 17.10 - 18.20 horas
  • Duración Práctica: 12 horas, Proceso: preparar el espacio y el lienzo, dibujar observándose, escanear y subir el dibujo a la wiki. Sin embargo, como debe familiarizarte con la wiki tiene mayor plazo.Nota: las 12 horas de dedicación consideran mayoritariamente el tiempo de dedicación a los dibujos. Las faenas de pegado, escaneado y levantar wiki tomarán menos tiempo (1 hr.)
  • Competencias: Dibujo a mano alzada y observación.

Estas tareas implican una práctica y a la vez una búsqueda. La práctica del dibujo de lo que -al mismo tiempo- se está mirando; hacer y preguntar es inquirir la realidad. Esto constituye un modo de estudiar Diseño.

Con esta tarea estudiaremos a través de la realización de un set de observaciones del propio rostro. Éstas comprenden dos elementos, un dibujo y una anotación.

  1. Al dibujo que inquiere lo que se tiene enfrente lo llamamos croquis, es un modo ágil de mostrar lo que se está queriendo mostrar. A este croquis lo acompaña una breve anotación escrita, que dice algo concreto, perceptible pero indibujable (por ejemplo una brisa de viento).
  2. La observación, como resultado, es una anotación escrita breve junto a lo que se va dibujando, es decir que manifiesta en que se ha detenido al dibujar -¿qué se pregunta, qué le ha llamado la atención, y qué ha descubierto?- este camino de auto preguntas hará aparecer singularidades y construir relaciones entre las partes y el todo.
  3. Caben en esta tarea las preguntas de por dónde iniciar el dibujo, qué decisiones se toman sobre el tamaño, los trazos y qué se descubre sobre la relación de los elementos dibujados. Esto constituirá la voluntad expresiva en el trabajo de cada cual. Y permitirá a otro (otra persona que lo vea) ver lo ineludible de la gestualidad fluida en el sujeto dibujado ( que esta tarea será la del mismo autor - lo propio de un autorretrato-).


Instrucciones:

  • Cada dibujo se trazará con un bolígrafo (lápiz bic o similar) color negro. Evitar difuminar la tinta sobre el dibujo; tampoco utilizar un segundo tipo de lápiz. (sí puede utilizar más de un grosor de punta de lápiz (fino, grueso, medio)
  • Se utilizarán 4 lienzos de papel de 43 x 66 cm.
  • Como medio de visualización se debe utilizar uno o más espejos. Para cada vista disponer el espejo de manera que permita distintas posiciones (por ejemplo desde abajo, desde arriba, desde el lado, etc).
  • Luego subir a la wiki el dibujo digitalizado en el formato indicado en el instructivo. (Ver video para crear y subir la tarea). Cuidar iluminación a momento de escanear o tomar fotografía de la tarea, para asegurar una buena calidad de la imagen. Incluir todo el lienzo en la digitalización, no sólo la zona dibujada.
  • Cuidar del blanco de la página al momento de editar la imagen.


Requerimientos:

  • 1 Bolígrafo de tinta negra (marca bic u otra) en distintos grosores
  • 16 Hojas de papel blanco en formato oficio
  • 1 Cinta adhesiva
  • 1 o 2 Espejo donde ver reflejo de rostro completo
  • 1 Escáner o cámara fotográfica digital o smartphone
  • Conexión a internet

Instrucciones para subir tarea a la wiki

  • Editar sobre la Tarea 1: Ve a tu página de Tarea 1, pulsa editar y trabaja en la sección texto libre
  • Crea un nuevo subtítulo llamado Tarea 2: Singularidades del Rostro, para esto debes escribirlo entre dos signos igual. Para más instrucciones sobre jerarquías de texto ve a Ayuda:Cómo se edita una página
  • Sube tus imágenes con el nombre: | Tarea 2- Singularidades del Rostro -Nombre Alumn@ (1, 2 3, 4).jpg |
  • Carga las 4 imágenes de tu nueva tarea bajo este título, para esto puedes ver el tutorial Cómo insertar y subir imágenes. Para más instrucciones sobre cómo trabajar las imágenes ve a Ayuda:Cómo se edita una página
  • Puedes guiarte de la página de tarea ejemplo que creamos copiando su formato y sus códigos:Tarea 1: Dibujo Rostro - Nombre Alumn@. Recuerda reemplazar en el nombre del archivo con el nombre de tu archivo.

Respuestas a preguntas tarea 2

Para ver preguntas y respuestas pulsa expandir

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1.- Pregunta: he leído unas cuantas veces la tarea y no estoy segura(o) de lo que tenemos que hacer. ¿Podrían dar una explicación más concreta por favor?

Respuesta: Para comenzar su trabajo trate de organizar su trabajo a travez de las siguientes dos preguntas:

Qué hacer: Dibujar el propio rostro mirándolo en un espejo (no desde una foto ni desde alguna otra imagen fija).

Cómo hacerlo: dibujar con la mano utilizando un bolígrafo de tinta oscura (negro o azul) sobre papel blanco.

Se recomienda el siguiente método de trabajo

  • Prepare el lienzo sobre el cual va a dibujar: unir 4 hojas de papel oficio para formar un rectángulo de 43cm de ancho y 66cm de alto. Colocar el lienzo sobre una superficie, plana, dura y resistente; asegure el papel sobre la superficie con clip o apretador de papeles de tal forma que no se corra mientras trabaja sobre éste.
  • Disponga de uno o más espejos donde pueda ver su rostro y dibujarlo. Ubíquelo a la altura y en el ángulo que usted desee; coloque y sujete el espejo sobre un elemento estable de tal modo que permanezca fijo mientras usted dibuja.
  • Dibuje a mano alzada su rostro mirando y observando la imagen del espejo. Hágase algunas preguntas acerca de las formas de las partes de su rostro y de cómo éstas guardan ciertas relaciones entre sí para conformar la imagen total de su rostro. Cree diversos trazos con los que va a ir haciendo aparecer un autorretrato en el papel. El resultado será su autorretrato.
  • Las preguntas y respuestas o reflexiones que surjan del punto anterior, anótelas (escríbalas) con una caligrafía legible al pie del dibujo.
  • Repita lo anterior al menos 4 veces. Cambie el ángulo de visión o punto de vista o repítalo las veces que desee. Así, con esta tarea, obtendrá 4 (o más) autorretratos.
  • Fotografíe o escanee cada uno de los autorretratos que ya confeccionó en archivos digitales del tipo .jpg
  • Suba cada uno de estos archivos a la Wiki Casiopea, según las Instrucciones para subir tarea a la wiki.

2.- Pregunta: En todos los croquis tengo que tener el mismo peinado? es que ayer hice dos dibujos; uno con el pelo tomado y otro con el pelo suelto. Y tengo la misma pregunta con mis lentes, todos mis dibujos tienen que tener los lentes? o puedo hacer algunos dibujos con lentes y el resto sin lentes?

Respuesta: Lo que importa es que practique el dibujo, puedes hacerlos todos diferentes; cambiando peinados, luces, fondos, puntos de vistas, etc. Al hacer esto, te surgirán naturalmente algunas reflexiones sobre las diferencias que observaras, estas anótalas con una caligrafía legible al pie de tu dibujo.

3.- Pregunta: ¿Las anotaciones se hacen en la hoja o en la página de la wiki? ¿los ángulos o vistas del dibujo tienen que estar escritos? como "desde abajo" "desde el lado derecho".

Respuesta: Las anotaciones se escriben en el mismo papel donde dibujan, se recomienda al pié del dibujo y con caligrafía legible. Las vistas de cada dibujo no es necesario que se escriban, el dibujo lo denotará por sí mismo. Luego la mismas anotaciones del dibujo se transcriben en la pagina de la Wiki siguiendo el ejemplo de Tarea 1: Dibujo Rostro - Nombre Alumn@.

4.- Pregunta: ¿Existe alguna técnica o recomendación con el tema de las sombras en los retratos? ya que en todos los bocetos que he hecho es algo que me cuesta mucho y más con un bolígrafo al trazar en superficies grande.

Respuesta: Generalmente se utiliza una técnica denominada “achurado”. Esta consiste en trazar líneas una al lado de otra; rectas, curvas, entrecruzadas, etc, y en una densidad variable dependiendo de la luz que se quiera obtener. El uso del lápiz bolígrafo también permite jugar con la presión de este sobre el papel. Al ponerlo en práctica comenzarás a dominar la técnica y ya no te será dificultoso. Es como cualquier otro proceso de aprendizaje práctico.

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Retroalimentación General - Tarea 2

  • Cuidar bordes del lienzo al digitalizar. Cuando una imagen aparece sobre algún otro fondo sea un color, una textura o bien una luz diferente este influye en el dibujo, es parte constituyente de el. Asimismo, cuidar la iluminación a la hora de tomar la foto/escanear. El blanco debe ser blanco, no amarillo o café.
  • Cuidar la ubicación del texto que escriben: que no compita con el dibujo por tamaño. Al pie del dibujo con letra legible. Cada anotación debe estar tanto en el lienzo como en la wiki (texto como pie de imagen). La diagramación de la página y los contenidos en la wiki deben cuidar también de ciertas proporciones que están dadas por las jerarquías de los textos. No todos los textos son títulos y no todos los títulos tienen la misma importancia.
  • La anotación dice de lo indibujable del dibujo. Insistiendo, se refiere a reflexiones sobre el trabajo mismo, respondiendo a preguntas sobre el trazo, la luz, la figura, la proporción, profundidad, etc; y las infinitas relaciones entre éstas. No sobre estados anímicos personales, interpretaciones líricas o simbólicas.
  • Cuidar la composición del lienzo: ahora tenemos dibujo,texto y blanco. Es importante hacerse preguntas sobre el tamaño y la posición de los dibujos en el lienzo. El tamaño del dibujo debe ser coherente con el tamaño de su soporte o usar su blanco como parte de la composición del dibujo.
  • Si bien las anotaciones descriptivas son un primer paso en las observaciones, se sugiere al observar el rostro, reparar en sus luces, su rasgo, etc. Una observación es un texto abstracto que aporta al distingo que propones, entendiendo que cada dibujo es un original, es algo que ves por primera vez. El qué del rostro.
  • Ampliar el lenguaje de trazos para dar volumen a lo que está dibujando cuidando de no aplanar las figuras al trazar la sombra: los trazos deben seguir a la forma para generar volumen. Dicho en otras palabras una textura luminosa no siempre es construida con líneas rectas y/o paralelas.
  • Afinar la paleta de "grises" que dan los trazos. Eso se logra con tamaño de trazos, y distancia entre ellos; o con otras técnicas de iluminación como puntos, tramados, etc.
  • Al dibujar el pelo; cuidar que su “color” no compita con los necesarios trazos para dar volumen al rostro. Esto permite que la construcción de luces e intensidades del rostro, permita ganar expresividad y profundidad en él.
  • Se aconseja dibujar paulatinamente, no necesariamente de manera continua, sin ensimismarse, sobre el mismo dibujo. Esto permite tomar una distancia que al retomar les permitirá refrescar su trabajo. Pueden combinar y trabajar en más de un dibujo a la vez, avanzarán por partes y les permitirá estudiar el conjunto.

Clase 2 - La parte y el todo

El rasgo como invención

Presentación del todo y la parte: Cada elemento es constituyente de un todo, es por sí mismo, en sí mismo y es también en ese todo. Se trata de una disputa de múltiples interrelaciones. A partir de esta afirmación podríamos entonces dibujar rigurosamente cada una de las partes del rostro (ojos, nariz, boca, etc.) distinguiendo en ellas hasta el más mínimo detalle, dicho de nuevo cada parte en sí misma. Supongamos que al volver a agrupar estas partes lográramos componer la totalidad del rostro. Sería algo lógico ¿no?

Volviendo a lo visto anteriormente. El Rasgo: como aquello que comprende lo esencial de alguien, el ser siendo de alguien. El rasgo es muy explícito sin ser un elemento definido, sino la relación entre más de dos elementos; por lo tanto el rasgo se debe componer. Esto no es más que la particular relación entre las partes del rostro de alguien en acto. En esa relación (al estar en y con) la percepción de cada elemento en sí mismo es modificada. dicho en otras palabras cada elemento modifica y es modificado al estar con otro, por ejemplo si vemos dos colores por separados y luego juntos, así también las líneas; una recta y una curva por separados y luego juntas o bien dos luces por separado y luego juntas.

Dicho esto podemos aseverar que el mero hecho de agrupar las partes de rostro no compone su totalidad, pues no basta con agrupar sino relacionar las partes. Es en esa relación donde aparece lo uno del rostro, podría aparecer por medio de un juego geométrico, luminoso, de trazos, etc. cada propuesta que logre dar con el rasgo del rostro es igual de válida pues presenta o propone originalmente.

El lenguaje a través del trazo y la luz

Vamos a llamar trazo a una línea que se realiza con voluntad, intencionadamente se coloca para definir algo, estas líneas, al igual que un vector posee magnitud (largo), dirección (posición) y sentido (van de un lado a otro), pero en el caso de el dibujo a mano alzada poseen un espesor dado por el instrumento (lápiz) y por la presión ejercida al trazar así como también hacemos líneas arqueadas y circulares.

Cuando utilizamos un papel blanco sobre el cual se dibuja, vemos un reflejo de luz (banco absoluto), al dibujar o depositar tinta oscura sobre esta, vamos quitando superficie de reflexión luminosa al papel, pues la luz no se refleja sobre la tinta negra. Por lo tanto lo que dibujamos va apareciendo en la medida que vamos quitando el reflejo de la luz en el papel. A más tinta negra sobre el papel, menos reflejo de luz veremos. De este modo nuestro cerebro interpreta los trazos negros como algo que hemos agregado, pero en realidad, con los ojos, estamos denotando algo que hemos quitado desde el papel, metafóricamente sería construir ausencias de luz.

El blanco absoluto del papel es un plano que tiene dimensiones en el ancho y en el alto, y un dibujo será un conjunto de trazos sobre este mismo plano, es decir también utilizan superficie; es por esto que hablamos que el dibujo es bidimensional, aunque nos presenta figuras tridimensionales, pues es esta la invención del dibujo que lo vuelve lenguaje.

Como hemos visto, el dibujo del rostro es una composición medida de trazos oscuros y su luz. Tal como la mano de Chillida vista en la imagen puesta de la clase 1, entre los elementos vamos construyendo “puentes” o conectores, digamos vectores de conexión no tácitos, pero en tensión, que de alguna manera completan formas producto de la relación entre el trazo negro y el blanco del lienzo .

La maestría que rescatamos de Eduardo Chillida es que, cuando dibuja, las líneas de una parte con que perfila los dedos, al unísono, hace aparecer el vacío de la concavidad de toda la mano, o sea construye la mano desde la imagen invisible del vacío. Ese blanco que atrapa un volumen cóncavo es producto de la observación detallada de las partes de la mano. Una y otra vez, muchos y diversos dibujos. Como vemos en los dibujos de estudio, o apuntes de Leonardo da Vinci. Chillida en su obra busca el vacío, como una obra de máxima síntesis formal; y llega a éste después del conocimiento cabal del objeto estudiado, en este caso la gestualidad de las manos.

Nosotros vemos cotidianamente nuestro rostro. Aunque ahora estudiarlo, observando una y otra vez nuestro reflejo nos ha dado suficiente información de una relación del total que nos permite ubicar puntos en el espacio, líneas que relacionan esos puntos y planos luminosos que permiten ver el volumen del todo. Hemos ejercitado este ver desde un todo que llamamos rostro y sus singularidades formales en sus primeras dos tareas. Ahora cabe preguntarse: ¿Puede una parte del rostro dar cuenta del todo? Y especialmente: ¿Cómo esa parte da cuenta del todo en el lienzo que estoy utilizando? ¿Será el blanco del lienzo, o blanco del soporte, parte constituyente del dibujo de mi rostro? ¿Qué tamaño es el que mi rostro, sus luces y planos requieren tener como parte del todo del lienzo? ¿Es parte del total?

Los trazos como técnica

Utilizar un lenguaje en toda la composición implica que cada uno de los rasgos del dibujo, el tipo de trazo en este caso será nuestra herramienta para traer desde la observación al papel los rasgos como luces y sombras.

Cuando se dibuja usando la técnica de achurado, se crea una serie de marcas irregulares o regulares en un área para crear tonos. Cuando se aplica correctamente, el achurado permite crear texturas, tonos, sombras o patrones. Experimentar con el achurado es un método en busca de esta ley constructiva para crear tu propio estilo de dibujar tonos y texturas.

  1. Una sola dirección: Para usar la técnica en una sola dirección, aplicando líneas equidistantes de forma vertical, horizontal o en ángulo. Las líneas deben ser paralelas y su grosor no debe variar. Las líneas en una sola dirección sugieren la dirección de un plano o superficie lisa. Coloca las líneas paralelas más pegadas para crear tonos más oscuros y sepáralas para crear tonos más claros.
  2. Línea con retorno: Las líneas con retorno se hacen de forma que la mano no se separa del papel. Dibuja líneas de un lado a otro en un patrón en zig zag, moviendo la mano con libertad.Este achurado se para dibujos más suaves y menos estructurados, como un enfoque más gestual a la forma y a la figura o para crear patrones atrevidos y refinados con un enfoque más formal.
  3. Líneas irregulares: Cuando colocas las líneas a distancias diferentes, creas un conjunto irregular de líneas que sugieren la textura de una superficie o patrón. A diferencia de las líneas en una sola dirección, las líneas irregulares muestran la dirección del plano, e insinúan un patrón o textura encima. Aunque las líneas irregulares pueden ser aplicadas al azar, eso no siempre es el caso. Es posible aplicar líneas irregulares siguiendo algún método para crear patrones sólidos que representen tela o texturas sintéticas.
  4. Líneas cruzadas: Al aplicar varias de estas técnicas en capas de líneas anguladas, se crea un "achurado cruzado". Usa este estilo para explorar aún más los tonos, pues permite crear áreas más oscuras y sugerir sombras. Cruza líneas curvas para sugerir las complejas formas del cuerpo humano o de objetos redondos. Mientras más formal sea el enfoque, más rígidos serán los objetos representados, mientras que si usas trazos sueltos, sugerirá objetos más orgánicos. Para aumentar el contraste de un dibujo, cruza varias capas de líneas para crear áreas muy oscuras, donde se vea muy poco el papel y deja otras capas casi en blanco y sin marcar.


Temporalidad y Espacialidad del dibujo

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Como mencionamos anteriormente, el trazo es un elemento del diseño que comunica ideas y formas, y construye espacios y dimensiones en un espacio tiempo. Así, el dibujo del rostro no es estático ni atemporal, un croquis trae consigo esas coordenadas de espacio-tiempo. Es por esto que al dibujar se trabaja con la luz de ese determinado momento y lugar en el que nos observamos; y se trae (implícitamente) un gesto de lo que hacíamos o expresamos en ese momento.

Por ello es importante detenerse a observar no sólo las formas de cada uno de los elementos, sino las luces y los negros que se construyen en ellos, tanto en el elemento mismo (la nariz por ejemplo), como en el conjunto y las relaciones entre cada uno de ellos (nariz y las sombras que genera en pómulos o labios por ejemplo). Sólo así podremos construir un dibujo con un volumen que dice algo de un momento específico. No es lo mismo dibujarse con luz natural y con luz artificial, así como no es lo mismo dibujarse desde arriba o desde abajo.

El gesto o la expresión es otra coordenada que habla de un momento determinado, de una temporalidad. Detengámonos en los ejemplos compartidos de de Leonardo da Vinci, cada uno de ellos trae una expresión, la cual la construye desde el gesto de los elementos particulares (ojos mirando hacia arriba por ejemplo), pero también del total: el movimiento es acompañado por el conjunto, todo se posiciones de cierta manera que acompaña a esa expresión.


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¿Cómo logra esto? desde la construcción de los trazos y las luces que ellos generan. Tomemos el ejemplo del ‘estudio de manos’, aquí se pueden reconocer distintos tipos de trazo, en donde construye el movimiento desde líneas curvas y sobrepuestas en diferentes direcciones, con mucho espacio entre ellas (blanco); a diferencia de las zonas más trabajadas luminosamente en que los trazos son más firmes, siguen las mismas direcciones y se puede ver más ‘negros’.

Leonardo da énfasis a ciertas partes del dibujo, en este caso las manos, pero no abandona el conjunto, construye el volumen de los brazos (con menor relevancia) para que pueda comprenderse el total.








Tarea 3 - Autorretrato y estudio de las partes de un rostro

Instrucciones:

  • Fecha de entrega: Jueves 26/03, clave 13-14 = 17.10 - 18.20 horas
  • Duración Práctica: 15 horas, Proceso: preparar el espacio y el lienzo. Dibujo de estudio:estudiar el dibujo de Leonardo y las partes del rostro propio. Dibujo retrato:dibujo desde la observación del rostro. Digitalizado: escanear y subir el dibujo a la wiki.
  • Competencias: Dibujo a mano alzada, estudio del trazo para el croquis y observación.

Hablábamos de cómo la relación entre cada elemento del rostro constituía el todo; el estudiar cada una de las partes por separado permite detenerse a observar las formas, proporciones y sus detalles. El ejercicio de dibujar elementos de otros rostros ya dibujados y abstraídos (con los cuales no estamos familiarizados) permitirá reconocer técnicas, otros rasgos y otras formas de utilizar el trazo. Así al volver a la observar el propio rostro, será más fácil reconocer y comprender sus rasgos y particularidades.

Instrucciones: Continuaremos dibujando según las instrucciones de las tareas anteriores.

  • Cada dibujo se trazará con un bolígrafo (lápiz bic o similar) color negro. Evitar difuminar la tinta sobre el dibujo; tampoco utilizar un segundo tipo de lápiz. (sí puede utilizar más de un grosor de punta de lápiz (fino, grueso, medio)
  • Se utilizarán 5 lienzos de papel de 43 x 66 cm.
  • Para esto debe elegir 4 dibujos en los cuales Leonardo muestra estudios de rostros. Puedes buscar en este link: | Dibujos de Leonardo da Vinci. Puedes observar estos dibujos desde la pantalla de tu computador o bien, pueden imprimirse en alta calidad para observarlos desde el papel; esto te permitirá ver sus trazos.
    • En cada uno de los 4 primeros lienzos dibujarás, “reproduciendo-observando”, una gestualidad particular de los dibujos de Leonardo, comprendiendo la relación singular que se establece entre las partes del rostro. Además dibujarás esta gestualidad en tu propio rostro. Estas gestualidades serán, la mirada, la sonrisa, el giro y alzado. Cada uno de esos dibujos debe llevar una anotación de lo observado.
    • Estos dibujos son estudios hechos desde la reproducción, es decir, aprenderás del dibujo de Leonardo, sus trazos y modos de construir volumen de los rostros que en el mismo lienzo lo aplicarás en recoger tu rostro. Hablamos de estudiar la parte como una singularidad. No se trata de copiar ni imitar los dibujos de Leonardo. Es encontrar en las posturas, gestos o punto de vista las reglas de trazo, luz y composición que están implícitas en esos dibujos.
    • La diagramación de cada lienzo comprenderá el dibujo del propio rostro al centro y alrededor de este las 4 reproducciones de Leonardo da Vinci, en un tamaño generoso. El orden de realización debe ser primero el estudio en los 4 dibujos de Leonardo reservando el centro para culminar con el ejercicio de recoger el propio rostro.
  • Lienzos:
    • En el lienzo 1 presentarás tu estudio de cómo Leonardo dibuja “la mirada”. Y se completa el lienzo con la ejecución de un dibujo con tu propia mirada
    • En el lienzo 2 presentarás tu estudio de cómo Leonardo dibuja “la sonrisa”. Y se completa el lienzo con la ejecución de un dibujo con tu propia sonrisa.
    • En el lienzo 3 presentarás el movimiento del “giro” de un rostro según los dibujos estudiados y culminas con el dibujo del gesto del giro de tu propio rostro. Se recomienda poner acento en pómulo, oreja y parte de la cabeza
    • En el lienzo 4 dibujarás el gesto de “alzado” en los dibujos de Leonardo y luego en el propio, en donde mentón, cuello y frente aparecerán con preponderancia.
    • En el 5º lienzo volverás a dibujar tu rostro. Esta vez integrando lo estudiado a modo de síntesis de todas las tareas (incluyendo las experiencias y aprendizaje obtenidos en las tareas 1 y 2 ya realizadas). Para este último dibujo, nuevamente utilizarás como medio de visualización uno o más espejos, dependerá de la vista que elijas. La observación de este lienzo dará cuenta de la relación entre las partes y el todo.
  • Luego subir a la wiki el dibujo digitalizado en el formato indicado en el instructivo. Cuidar iluminación a momento de escanear o tomar fotografía de la tarea, para asegurar una buena calidad de la imagen. Incluir todo el lienzo en la digitalización, no sólo la zona dibujada.
  • Cuidar del blanco de la página al momento de editar la imagen.


Requerimientos:

  • 1 Bolígrafo de tinta negra (marca bic u otra) en distintos grosores
  • 20 Hojas de papel blanco en formato oficio
  • 1 Cinta adhesiva
  • 1 o 2 Espejo donde ver reflejo de rostro completo
  • 1 Escáner o cámara fotográfica digital o smartphone
  • Conexión a internet

Instrucciones para subir tarea a la wiki

Sigue los mismos pasos que para la Tarea 2

  • Editar sobre la Tarea 1: Ve a tu página de Tarea 1, pulsa editar y trabaja en la sección texto libre
  • Crea un nuevo subtítulo llamado Tarea 3: Autorretrato y estudio de las partes de un rostro, para esto debes escribirlo entre dos signos igual. Para más instrucciones sobre jerarquías de texto ve a Ayuda:Cómo se edita una página
  • Sube tus imágenes con el nombre: | Tarea 3- Autorretrato y Estudio -Nombre Alumn@ (1, 2 3, 4).jpg |
  • Carga las 5 imágenes de tu nueva tarea bajo este título, para esto puedes ver el tutorial Cómo insertar y subir imágenes. Para más instrucciones sobre cómo trabajar las imágenes ve a Ayuda:Cómo se edita una página
  • Puedes guiarte de la página de tarea ejemplo que creamos copiando su formato y sus códigos:Tarea 1: Dibujo Rostro - Nombre Alumn@. Recuerda reemplazar en el nombre del archivo con el nombre de tu archivo.

Tarea 4 - Del Exponer

Instrucciones:

  • Fecha de entrega: Martes 31/03, a partir de las 9:35 en grupos de 5 que nosotros dispondremos (20min)
  • Duración Práctica: 8 horas. Contempla: montaje, revisión y preparación.
  • Competencias: Presentación oral de síntesis de observaciones de ciclo.

En esta tarea prepararemos la primera exposición de trabajos y haremos también una primera presentación en teleconferencia. La exposición será colocar tus dibujos en una pared de tu casa y mostrarlos a quienes estén contigo. Y la presentación en teleconferencia a los profesoras/es será el día martes 31 de marzo en el horario de taller.

Durante las tareas anteriores los estudiantes han estado sumergidas/os en sus tareas en una proximidad, diríamos casi “inmersos” o “sobre” sus dibujos. Estas primeras tareas han sido un ejercicio de re-conocernos pero también de ver, de quien por primera vez mira desde el ejercicio o la práctica del dibujo; de la mirada que pone en tensión la mano que anota sobre el papel lo que se está viendo.

Ahora es momento de tomar distancia y ver su propio trabajo para constatar su avance y aprendizaje, exponiendo lo que han realizado. Exponer es mostrar organizadamente algo a otros (ex-poner: poner fuera) para hacerlo público, en este caso, expondrán sus hallazgos particulares evidenciados en sus dibujos. Presentar es comunicar organizadamente las ideas o los hallazgos encontrados al dibujar, son los distingos positivos que ha descubierto al realizar las tareas. Para esto es necesario revisar o re-mirar lo elaborado, completar - sólo si es necesario -, leer sus anotaciones y a partir de éstas escribir un breve texto que explique ordenadamente lo descubierto al dibujar acerca del rasgo del rostro. No es necesario explicar cómo armó el lienzo, o las dificultades u otros impedimentos del proceso.

Instrucciones:

  1. Montaje
    • Destina un tiempo para realizar el montaje de tu exposición
    • Elige una pared amplia y despejada donde quepan tus 10 lienzos.
    • Utilizando masking tape o similar (por el retiro del lienzo) coloca tus lienzos en la pared en orden y cuidando de que estén alineados.
    • Distribuye tus dibujos en la pared en una o dos filas (dependerá del tamaño de la pared).
    • Ubica el conjunto de dibujos a una altura de 1,6 mts desde el suelo al centro del total.
    • Construye el espacio expositivo, despejando el alrededor por un tiempo acotado (1 hr mínimo), de tal manera que otras cosas no se interpongan visualmente con tus trabajos.
    • Registra fotografiando tu exposición. Estas te servirán para mostrarlas en la presentación del día martes.
  2. Exposición
    • Una vez expuestos sus trabajos, invita a las personas que estén contigo en casa. Si estás solo, realízalo de forma online.
    • Deja un tiempo a la retroalimentación de los asistentes. Invítalos a que recorran tus dibujos, comenten y te hagan preguntas.
    • Toma registro anotando lo que emerja de esta interacción, lo que comentan, te indican, preguntan, te elogien o te critiquen.
    • Haz un cierre reflexivo y de agradecimiento a los asistentes. Lee un texto breve y pertinente (propio o de otro autor) a tu trabajo.
    • Una vez concluida, retira y guarda tus lienzos, protegidos y extendidos.
    • Deja el espacio en el orden que estaba antes de utilizarlo para la exposición.
  3. Preparación de la presentación
    • Transcribe tus observaciones en orden a un documento. Redacta con ellas el texto que explica lo que has ido observando de la materia tratada en cada tarea. Este texto te servirá de apoyo al momento de exponer.
    • Revisa tus archivos en la wiki con las correcciones realizadas en las retroalimentaciones.
    • Revisa que tus imágenes sean lo más fieles posibles al original, que los fondos estén bien recortados respetando los bordes del lienzo, que la luz del escaneado sea similar, etc.
  4. Presentación en línea
    • Cada alumno recibirá una invitación a su correo pucv para acceder a una reunión en línea mediante la plataforma meet de google
    • Recomendamos acceder desde un computador, que antes hagan pruebas de sonido y cómo compartir pantalla
    • Si tienes contacto con alguno de tus compañeros puedes practicar tu presentación
    • De no contar con un computador para ese día (martes) debes instalar la aplicación en tu teléfono, en dicho caso no podrás hacer uso de la opción compartir pantalla.
    • El día martes accederemos a la reunión de manera virtual en grupos de 5 alumnos con 2 profesores, durante un tiempo acotado de 20 minutos para todo el grupo, prepara tu presentación considerando un tiempo máximo de 2 minutos.
    • La reunión será guiada por los profesores que darán los espacios para que cada uno pueda presentarse, exponer y hacer preguntas. Es recomendado que ingreses con tu micrófono silenciado y lo actives para hablar cuando sea tu espacio o lo solicites, en lo posible cuidar de los ruidos ambientales para no entorpecer el que todos podamos escucharnos

Requerimientos:

  • 1 Cinta adhesiva
  • 1 Computador o smartphone
  • Conexión a internet
  • Disponibilizar una pared del lugar en que habitas

Ayudantía

Clase ayudantía wiki

Tendremos dos instancias en que podrán acceder a una ayudantía de wiki. Solicitamos responder por medio de un correo disponibilidad.

  • Sábado 28 (horario extraordinario) 10:00 - 12:00
  • Lunes 30, 15:30 - 17:30

Esta clase ayudantía será realizada por la profesora ayudante Renée Rodó y el profesor ayudante Marcelo Delgado