Taller de Creación Impresa

Clave(es)	DIS 1170
Créditos	10
Profesor(es)	Sylvia Arriagada
Del Programa	Diseño
Mención	Diseño Gráfico
Ciclo Formativo	Ciclo del Oficio
Área de Estudio	Área Taller
Currículum	Decreto Académico 37/2017
Régimen	semestral
Período Académico	segundo
Tipo de Asignatura	Optativa
Pre-requisito	Taller de Observación, Fundamento y Forma
Horas PUCV	3 teóricas + 4 de taller + 33 de trabajo autónomo * Las horas PUCV corresponden a periodos académicos de 35 minutos.

Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo

La asignatura se inserta en el Ciclo del Oficio del plan de estudios de la carrera de Diseño contribuyendo a la Línea Gráfica y Editorial del Área Taller.

Su horizonte es ampliar los márgenes de la cultura editorial artesanal hacia un hecho creativo de diseño donde el contenido textual y visual, la manufactura y el material serán parte fundamental de cada pieza gráfica.

Se observa y ejercita el ámbito de la edición gráfica vinculado a la austeridad productiva, entendida como aquella que se origina mayormente desde una producción manual, donde el proceso final se sitúa al margen de la comercialización masiva, aun cuando no la evade.

Cada propuesta será estudiada acorde a experiencias directas y prácticas cuyas ejecuciones corresponden a avances que profundizan en materias particulares asociadas a piezas gráficas únicas (folletos, breves libros y monografías; libros de artista); trabajo en formatos a la mano (páginas sueltas, desplegables, conjuntos manipulables); técnicas de impresión directa y digital (monocopias, grabados, técnicas mixtas, láser y plotter); paginación, encuadernación y terminaciones (folletos, cuadernillos, libros, series de piezas, contenedores).

El taller contribuye a que el alumno adquiera la capacidad de observar la realidad mediante la herramienta del dibujo y el escrito como vía de originación formal y conceptual del proyecto, lo cual constituye la competencia nuclear del Ciclo y Área.

Este taller tributa a las siguientes competencias:

Competencias Disciplinares

1. C10: Goza de un pensamiento abriente capaz de verterlo en formas materiales, lo que le permite desarrollar y hacer aparecer la invención en su obra.
2. C12: Formula un pensamiento previo y fundamental a la idea-propósito, comprendiendo y analizando los actos, construcciones humanas y elementos naturales que lo circundan.
3. C13: Devela la realidad, piensa y abstrae, expresa y proyecta; todo esto, a través del lenguaje del dibujo.
4. C16: Origina su obra desde el sentido de los actos y gestos del ser humano, dignificando y celebrando su cultura.

Resultados de Aprendizaje

1. R1: Distingue los principales conceptos que abarcan las ediciones y piezas gráficas, en particular, aquellas que se desarrollan sin un proceso industrial, para poder ser aplicados en piezas principalmente monográficas.
2. R2:Aplica aspectos metodológicos y de procedimiento en la elaboración de una pieza gráfica para ser replicados en proyectos editoriales de distinta magnitud y formato.
3. R3: Argumenta con determinación los contenidos textuales necesarios para una propuesta clara, certera y pertinente al ámbito gráfico de producciones con paginación limitada.
4. R4: Proyecta y concibe la construcción de un cuerpo editorial compaginado, de múltiples piezas y uniones para aproximarse a la materialidad, producción e impresión de objetos editoriales complejos.
5. R5: Crea contenidos visuales editoriales, basados en dibujos propios, a través de procesos análogos y digitales, para presentar un lenguaje gráfico de expresión singular y distintivo.

Contenidos o Unidades de Aprendizaje

1. Presentación y preparación al campo editorial y primeras piezas gráficas: Conceptos generales de diseño, producción, impresión de piezas gráficas / Conceptos y contenidos particulares de formato, cuerpo gráfico, tiraje y terminaciones / Estudio y Desarrollo de diferentes contenidos textuales para piezas gráficas editoriales / Estudio y Desarrollo de diferentes contenidos visuales para piezas gráficas editoriales / Ejercicio de técnicas de producción para contenidos visuales / Desarrollo de Propuesta de diseño de al menos un caso de pieza gráfica.
2. Diseño de Propuestas editoriales: Definir área de contenido y desarrollo de diseño de piezas gráficas / Propuestas de diagramación y visualización de contenidos textuales / Propuestas de diagramación y visualización de contenidos visuales / Propuestas con diferentes tipos de Impresión y Producción de las piezas gráficas / Elaboración de los casos estudiados y propuestos.
3. Propuesta y realización de Proyecto editorial: Estudio de contenido, argumento y creación visual / Procesos de presentación y avances de la propuesta / Terminaciones de Estructura y Contenido en el diseño del cuerpo gráfico / Procesos y finiquito de encuadernación y acabado de la(s) pieza(s) pieza(s).

Actividades de Aprendizaje

1. El aprendizaje se da a partir de Unidades, en los cuales están contenidos las actividades, clases, registros, avances y proyectos finales.
2. Clases expositivas y entrega de presentación digital.
3. Clases y ejercicios prácticos en sala.
4. Salidas de observación (dibujo): Se realizan salidas de observación a la ciudad individuales y grupales.
5. Registro en formato digital de sus avances promoviendo el uso de maquetación en Indesign.
6. Análisis de lecturas en formatos de subtitulación y tablas de contenido.
7. Correcciones formativas individuales y colectivas clase a clase.
8. Materialización de propuestas formales de proyectos editoriales.
9. Avance iterativo de propuestas formales y digitales.
10. Formulación y ejecución de un proyecto de diseño desde una propuesta editorial, desde la observación y creación de contenido gráfico y textual.
11. Exposición de cierres de ciclo. Reunión y presentación del material a exponer tanto como el diseño y montaje en el espacio.

Evaluación de los Resultados de Aprendizaje

1. El aprendizaje se mide y verifica con cada tarea y encargo realizado, cerrando cada uno de los unidades, con una evaluación formativa y calificación final.
2. La principal vía de retroalimentación de las tareas, encargos y proyectos son las correcciones individuales como las grupales, realizadas en sala semana a semana.
3. Los aspectos considerados durante la evaluación son:
   • Grado de invención en las realizaciones técnicas y propuestas finales.
   • Profundidad en la presentación de la propuesta editorial
   • Se considera una continuidad mínima de los avances en cada unidad para presentar el proyecto final.
   • Se considera que la calificación del Proyecto Final debe ser igual o superior a 4.0 para la aprobación total del taller.
   • Se considera un 80% de asistencia mínima para la aprobación de la asignatura.

Bibliografía y Otros Recursos para el Aprendizaje

1. Dabner, D. (2005). Diseño, maquetación y composición. Blume.
2. Hochuli, J. (2005) El diseño de libros: práctica y teoría. Campgrafic Editors.
3. Haslam, A. (2013). Creación, diseño y producción de libros. Blume.

Cursos Realizados

1. Taller de Creación Impresa 2022(Año: 2 022)
2. Taller de Creación Impresa 2023(Año: 2 023)
3. Taller de Creación Impresa 2024(Año: 2 024)
4. Taller de Creación Impresa 2025(Año: 2 025)