Taller Luz y Color

Clave(es)	DIS 1132
Créditos	10
Profesor(es)	Alejandro Garretón
Prof. Anteriores	Pedro Garretón,Herbert Spencer
Del Programa	Diseño
Mención	Diseño Gráfico
Ciclo Formativo	Ciclo del Oficio
Área de Estudio	Área Taller
Currículum	Decreto Académico 37/2017
Homologada	Taller de Diseño Gráfico 4ª Etapa,Taller de Diseño Industrial 4ª Etapa
Régimen	semestral
Período Académico	segundo
Tipo de Asignatura	Optativa
Pre-requisito	Taller de Observación, Fundamento y Forma
Horas PUCV	3 teóricas + 4 de taller + 33 de trabajo autónomo * Las horas PUCV corresponden a periodos académicos de 35 minutos.

Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo

Este Taller se propone estudiar el fenómeno de la relación entre la luz y el color a partir de su observación en la naturaleza, en la pintura y en el espacio gráfico, asumiendo que nuestra experiencia cromática cotidiana, requiere admitir que todo se inicia en el campo de la sensación del color. La trilogía impresión, emoción y memoria del color permite desplegar el paso de la sensación a la construcción del color, en el campo de la comunicación visual. Esto es ideando relaciones de contraste desde lo suficientemente distinto, a los diversos criterios de contraste referidos al “Arte del color” de Itten y sus antecedentes en Goethe, Rungue, Munsell etc. donde la teoría y la pintura han fundamentado el lenguaje constructivo actual del color. Las fases de observación y exploración del taller se realizan de acuerdo a la luminosidad, tonalidad y carácter refinado de la acuarela y las fases de experimentación se desarrollan mediante procesos de impresión con técnicas alternativas de la impresión a mano con las técnicas de grabado.

Este taller tributa a las siguientes competencias:

Competencias Disciplinares

1. C10: Goza de un pensamiento abriente capaz de verterlo en formas materiales, lo que le permite desarrollar y hacer aparecer la invención en su obra.
2. C12: Formula un pensamiento previo y fundamental a la idea-propósito, comprendiendo y analizando los actos, construcciones humanas y elementos naturales que lo circundan.
3. C13: Devela la realidad, piensa y abstrae, expresa y proyecta; todo esto, a través del lenguaje del dibujo.
4. C16: Origina su obra desde el sentido de los actos y gestos del ser humano, dignificando y celebrando su cultura.

Resultados de Aprendizaje

1. RA1: Comprende los conceptos de luminosidad, brillo y saturación en tanto describen la naturaleza del color como variables del espacio gráfico de la lectura.
2. RA2: Distingue los diferentes criterios de contraste en tanto múltiples puntos de vista para una comparación lógica de los colores entre sí.
3. RA3: Adquiere una orientación sobre el proceso de diseño basado en la actitud de la observación, en correspondencia con la experiencia de acceder al sentido inherente al acto de leer.
4. RA4: Distingue y articula las dimensiones semánticas, sintácticas y prácticas del espacio gráfico.
5. RA5: Establece referencias personales mediante la observación comparada de la obra de los pintores.
6. RA6: Integra en sus propuestas las cualidades sensibles y constructivas del color, según los hallazgos surgidos de la exploración y experimentación con las técnicas de grabado.

Contenidos o Unidades de Aprendizaje

1. Teoría del contraste de Johannes Itten.
2. Principios cualitativos del color basado en la esfera de Rungue.
3. Referencias al acto de observación en varios autores y contextos.
4. Teoría del acto de leer.
5. Principios básicos de las técnicas de la acuarela para la observación del color en la naturaleza.
6. Casos referenciales de pintores en los cuales el color es el tema de su pintura.
7. Introducción a las técnicas de grabado y sus variables experimentales apropiadas a la construcción del contraste con los colores.
8. Principios prácticos sobre el concepto de estructura basados en la analogía entre la sintaxis gramatical y la sintaxis visual.

Actividades de Aprendizaje

1. La configuración y presentación de láminas de estudio constituye un régimen transversal al desarrollo del Taller.
2. Elaboración de cuadernos de lectura centrados en la experiencia del acto de leer registrada y reflexionada sobre las variables significado y sentido.
3. Observación de casos en la naturaleza donde las variables de saturación, brillo y luminosidad de los colores son tratadas mediante croquis directos con acuarela.
4. Experiencias y propuestas de lectura en el espacio gráfico de la página en diferentes formatos, sobre el avance del acto de observar y el acto de leer.
5. Diseño colaborativo de una obra de travesía orientado en el cruce entre las materias del Taller y la propuesta poética de la América latina en Amereida.
6. Desarrollo de un proyecto de término del Taller que vincula la obra de travesía y el proceso de observación personal realizado a lo largo del taller.

Evaluación de los Resultados de Aprendizaje

1. Evaluación Formativa continua durante el semestre (correcciones de retroalimentación)
2. Evaluación de cierre mediante rúbricas:
   • Las entregas de etapa ponderan el 60% de la nota final.
   • El ciclo final de proyecto pondera el 40% de la nota final.
   • El taller se divide en 2 unidades más el proyecto final y se evalúa de manera individual.
   • Revisión colectiva sobre la presentación de tareas de observación.
   • Revisión colectiva de los cuadernos de lectura.
   • Revisión colectiva de la exploración / experimentación con las técnicas de grabado.
   • Revisión del avance en procesos de diseño en las propuestas de cierre de cada unidad.

Bibliografía y Otros Recursos para el Aprendizaje

1. Constant, F. (1991). Percepción y reproducción del color. Memoria. Valparaíso.
2. Cage, J. (1993). Color y Cultura. Siruela, Ediciones S.A, España.
3. Itten, J. (1975). Arte del Color. Bouret 10, rue Cassette, Paris.
4. Klee, P. (1957) Dans l’entremonde. Delpiré, París.
5. Spillmann, W. (2009). Farb-Systeme. Schwabe, Basilea.
6. Stahl, G. (2010). On vision and colors. Princeton Architectural Press, Nueva York.
7. Brustain, M. (1987). Historia de los colores. Paidós ibérica, Barcelona.
8. Bockemühl, M. (1992). M. W. Turner: 1775-1851: el mundo de la luz y del color. Benedikt Taschen, Colonia.
9. Gasquet, J. (2005). Cézanne: lo que vi y lo que me dijo. Gadir, Madrid.
10. Duarte, P. (2002). Cuaderno del color. Teoría del arte moderno: Paul Klee. Memoria. Valparaíso.
11. Tabilo, A. (2001). Cuaderno del color: teoría de los colores de Johann W. Goethe. Memoria. Valparaíso.

Bibliografía Complementaria o Sugerida

1. Wulf, A. (2015). La invención de la Naturaleza: El Nuevo Mundo de Alexander von Humboldt. Penguin Random House Grupo Editorial España. Capítulo 2: maginación y Naturaleza, Johann Wolfgang von Goethe y Humboldt.
2. Calvino, I. (1988). Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela, España.
3. Fedier, F. (2019). Cinco intentos filosóficos. Ver bajo el velo de la interpretación: Cézanne y Heidegger.

Cursos Realizados

1. Taller del Color 2016(Año: 2 016)
2. Taller Luz y Color 2018(Año: 2 018)
3. Taller Luz y Color 2019(Año: 2 019)
4. Taller Luz y Color 2020(Año: 2 020)
5. Taller Luz y Color 2021(Año: 2 021)
6. Taller Luz y Color 2023(Año: 2 023)
7. Taller Luz y Color 2024(Año: 2 024)
8. Taller Luz y Color 2025(Año: 2 025)