Spider Mask-01

Título	Spider Mask-01
Asignatura	Taller Topológico Multiescalar
Del Curso	Taller Topológico Multiescalar 1S 2025
Carreras	Diseño
Nº	5
Alumno(s)	Benjamin Ramirez Herrera

SPIDER MASK-01

Fundamento

Este proyecto consiste en una máscara interactiva compuesta por dos brazos mecánicos que rodean el rostro. Estos brazos están conectados a los brazos del usuario y su movimiento se controla manualmente mediante un sistema de poleas, permitiendo una interacción directa, dinámica y expresiva con la pieza.

Desde una perspectiva estética, la máscara ha sido diseñada con una composición cromática basada en el arte abstracto. Se han empleado diversos colores seleccionados intencionalmente para romper con la rigidez de un único esquema cromático. Esta elección busca generar una experiencia visual rica, diversa y emocional, capaz de provocar distintas interpretaciones en el espectador.

El diseño no solo persigue una función visual o mecánica, sino también simbólica, integrando elementos del cuerpo, la técnica y el arte. La pieza está pensada para dialogar con el espectador desde múltiples dimensiones, otorgándole un carácter performático y evocador.

Funcionamiento

Esta máscara cuenta con dos brazos que rodean el rostro y están diseñados para moverse en sincronía con el cuerpo del usuario. Lo interesante es que no se controlan mediante botones ni mecanismos externos, sino a través del propio movimiento de los brazos de quien la lleva puesta.

La idea principal es que la máscara forme parte del cuerpo, que exista una conexión directa entre la persona y el objeto, como si ambos funcionaran como un solo organismo. Cuando el usuario mueve sus brazos, los brazos de la máscara también se activan, adaptando su forma o expresión en tiempo real.

Color y Visual

Aunque los colores utilizados en la pieza no responden a una lógica cromática unitaria o tradicional, sí siguen un patrón de simetría visual que permite mantener un equilibrio dentro de la composición general. Esta simetría actúa como un hilo conductor que organiza el conjunto, dando coherencia a una paleta que, en apariencia, podría parecer caótica o aleatoria.

La armonía visual que se logra no proviene de la uniformidad, sino del contraste intencionado entre dos fuerzas complementarias: por un lado, el caos cromático, propio del arte abstracto, donde los colores se presentan de forma libre, vibrante y emocional, y por otro, el orden formal que estructura la pieza, ofreciendo una base sólida sobre la cual ese caos puede desplegarse sin perder sentido.

Esta interacción entre desorden y estructura genera una tensión creativa que enriquece la obra. Se establece una dualidad visual y conceptual que dialoga entre lo emocional y lo racional, entre la intuición del color y el control del diseño, entre lo espontáneo y lo calculado. Cada elemento parece estar en constante negociación con el otro, creando una experiencia estética compleja pero coherente.

Proceso del Proyecto

Este proyecto surge a partir de la abstracción del movimiento de las patas de una araña de mar, tomando como punto de partida la observación detallada de sus desplazamientos, ritmos y patrones naturales. La araña de mar, con su particular biomecánica, ofreció un universo de posibilidades para explorar formas, estructuras y movimientos no convencionales que luego fueron reinterpretados creativamente.

A lo largo del semestre, este proceso se ha nutrido de múltiples etapas de experimentación, investigación y reflexión, dando lugar a un desarrollo progresivo de ideas. Cada fase contribuyó a la evolución del proyecto, desde los primeros bocetos y prototipos hasta la construcción del artrópodo final que fue pensado para desfilar en el pasacalle. Este ser mecánico no fue concebido de forma aislada, sino como el resultado de una serie de propuestas previas que ayudaron a definir su forma, función y lenguaje visual.