Santiago Comandary 2 - Módulo de Investigación T1 2017

Título	El valor de obra artística en su re-exposición
Asignatura	Módulo Investigación T3 2017
Del Curso	Módulo Investigación T3 2017
Carreras	Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Nº	2
Alumno(s)	Santiago Comandary

La apropiación del espacio expositivo de una obra de arte contemporánea.

Los museos de arte a lo largo de la historia, se han caracterizado por ser centros expositivos que permiten tener contacto directo con las obras expuestas , dando a notar una idea sobre esta a partir de las cualidades físicas que están a la vista, dejando de lado la doble interpretación y el contexto que puede llevar a variados entendimientos.

La relación entre lo visual y el espectador no se destacó en su totalidad hasta la primera mitad del siglo XX, pues estaba la idea del “White Cube” como medio de espacio expositivo. Este dejaba de lado el contexto en que las obras eran expuestas, ya que sus potenciales espectadores requerían siempre, y a cada momento junto con el avance del discurso de las formas artísticas de una re-educación, por lo cual el espectador llegaba con la capacidad de “mirar” las obras.

Con la aparición del arte contemporáneo, las obras fueron provocando nuevas aporías que demandaban un despliegue más abierto en cuanto a la materialidad y al espacio en donde las obras se presentaban. Lo cual ya no requería de una educación respecto a lo que se miraba, pues el artista contemporáneo buscaba ( o busca) que se puedan contemplar más abiertamente y con un enfoque diferente frente a las diversas sensaciones que la obra pueda levantar. Esto genero para el público (incluso para los más entendidos) un falso entendimiento en cuanto al valor de estas nuevas obras ya que no conllevan una nueva “re-educación”.

Considerando que el arte contemporáneo no posee una dimensión histórica, pues todo lo contemporáneo supone de por si una actividad en progreso que no se puede establecer. ¿Como el espacio expositivo de un museo actual es capaz de transmitir el valor de una obra contemporánea, considerando que su interpretación no conlleva de una re-educación?

Palabras Claves: re-educación, obra contemporánea, apropiación.

Citas

El montaje expositivo como traducción.

Autor: Tejeda Martín, Isabel

Editorial: Trama Editorial

Ciudad: Madrid

Año: 2016

Citas

Pág 30 “Obviamente, y como propuso Brian O’Doherty, el cubo blanco funcionaba como un nuevo marco o fondo de las obras presentadas que las aislaba del espectador, lo que provocaba que fuera repetidamente rechazado por un importante número de artistas en sus proyectos individuales como estrategia para situarse en los límites y poder abrir nuevos caminos creativos”

Comentario: El cubo blanco como limitante de expresión sobre un espacio.

Pág 34 “En realidad, el problema de la presentación no es monopolio de las manifestaciones creativas citadas. Bien es cierto que existen piezas que no precisan más que de un clavo para ser colgadas y una correcta iluminación; sin embargo, a lo largo del siglo XX ha sido común la producción de aquellas que requerían de circunstancias específicas de montaje, de indicaciones que contenían unos requisitos especiales, de percepción y recepción muy definidos que influyen directamente en su sentido. Obras pensadas para ser expuestas, pero que precisaban de unas disposiciones instalativas determinadas. En resumidas cuentas, obras para las que el proceso de montaje y la presentación eran una parte más, su revelación final.”

Comentario: A lo largo del siglo XX muchas de las obras creadas tenían pensado su espacio de exposición, con requisitos especiales que quebraban con la visualización monótona del espacio museistico Por lo tanto estaban terminadas solo en las circunstancias de la obra expuesta.

Pág 37 "Objetos museificados y prestos a la presentación expositiva que no fueron diseñados ni pensados para tal fin. Obras conceptuales, trabajos que tuvieron un carácter interactivo anulado por razones que nada tienen que ver con su sentido original, como es la conservación museística."

Comentario La conservacion museistica en muchos aspectos quita la interpretacion natural de un objeto u obra, por lo cual su exposicion deberia tomar mas aspectos que permitan que esta sea abordada de mas aspectos que solo el fin del museo.

Modos de Ver.

Autor: John Berger

Editorial: Editorial Gustavo Gili

Ciudad: Barcelona

Año: 2000

Citas

Pág 13“Lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que vemos las cosas. En la edad Media, cuando los hombres creían en la existencia física del Infierno, la vista del fuego significaba seguramente algo muy distinto a lo que significa hoy”.

Comentario La interpretación de las cosas varia según la situación histórica y el contexto social en el que nos encontramos debido a la preconcepcion que se tiene de los objetos, lugares o espacios.

Pág 14 "El hecho de que la vista llegue antes que el habla, y que las palabras nunca cubran por completo la función de la vista, no implica que esta sea una pura reacción mecánica a ciertos estímulos. Solo vemos aquellos que miramos. El mirar es un acto voluntario."

Comentario El mirar va mas allá de posicionar la vista sobre un objeto, el mirar permite prestar atención sobre lo que se mira, por lo cual el habla nunca podrá cubrir el aspecto completo de el mirar, ya que no puede abarcar la totalidad de lo que se percibe.

Pág "Si aceptamos que podemos ver aquella colina, en realidad postulamos al mismo tiempo que podemos ser vistos desde ella. La naturaleza reciproca de la visión es más fundamental que la del dialogo hablado."

ComentarioTiene que haber reciprocidad entre los elementos vistos, Comunicación. Esta esta prevista por el artista antes de la creación de la obra, predisponiendo los elementos con la finalidad de comunicar sensaciones o cosas previstas.

Pág 34 Cuando se presenta una imagen como una obra de arte, la gente la mira de una manera que está condicionada por toda una serie de hipótesis aprendidas acerca del arte.

Comentario Siempre habrá una interpretación que variara según la concepción de arte de cada persona.

Museologia critica y arte contemporáneo

Autor: Jesus Pedro Lorente, David Almazán

Editorial:Prensas Universitarias de Zaragoza

Ciudad: Zaragoza

Año: 2003

Pág 73 “Lo que designamos como parte contemporáneo no posee una dimensión histórica. Todo lo contemporáneo supone de por sí una actividad en progreso"

ComentarioLo contemporáneo no se puede establecer en el tiempo, no tiene limites ni barreras.

Pág 73Si esto se refiere a la actividad artística, entonces deberá contemplar necesariamente aspectos como la experimentación y su evolución en una dimensión en escala real (1:1). Los avances en los discursos de las formas artísticas han requerido siempre y en cada momento la re-educación de sus potenciales espectadores.

ComentarioEl arte siempre a necesitado de una re-educación a sus potenciales espectadores, para saber contemplar las obras mostradas, ya que poseían parámetros y aspectos que las diferenciaban de otras. Lo cual no pasa con el arte contemporáneo.

Pag74“Hay un tremendo mal entendido en cuanto a la situación actual de la producción artística y de sus creadores, haciendo parecer a los ojos del publico en general ( e incluso de los mal entendidos) que, en la actualidad, el arte que se produce es solo el que estos sacrosantos lugares exponen y que no es en realidad sino el moribundo heredero de aquellas vanguardias que nos parecen tan próximas, pero que sin embargo, fueron producto ya lejano de una situación cultural y social tremendamente diferente a la que disfrutamos hoy en día.”

ComentarioEl entendimiento referente a una obra de arte contemporanea se opaca por la manera en que se comprende la exposicion de una obra vanguardista, ya que las personas poseen un ojo critico basado en espacios expositivos diferentes.