Rodrigo Parra - Proyecto Final Ciclo 1 - Taller de Hacer Visible

Título	Rodrigo Parra - Proyecto Final Ciclo 1 - Taller de Hacer Visible
Tipo de Proyecto	Proyecto de Taller
Palabras Clave	monografias
Período	2021-2021
Asignatura	Taller del Hacer Visible, Taller del Hacer Visible 2021
Del Curso	Taller del Hacer Visible 2021
Carreras	Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)	Rodrigo Parra Ortiz
Profesor	Alejandro Garretón, Catalina Pérez

Encargo numero 1

El primer encargo que se nos pidió llevar a cabo en el "taller de hacer visible", consistió en la realización de una serie de "croquis" con sus respectivas observaciones, en cuanto a la relaciona, o mejor dicho la "interacción" entre el cuerpo y el objeto, refiriéndose al cuerpo(nosotros, el cuerpo humano en este caso) y al objeto( muebles, sillones, por ejemplo.), estas interacciones podían abordar y centrarse en diferentes "Aristas", la funcionalidad, disposición en el espacio, formas y tamaños, etc. También estas observaciones podían realizarse con diferentes materiales, grafito, lápiz pasta, acuarelas o tiralíneas, el punto era que mediante la "experiencia de leer", ósea de dibujar poder descubrir nuevas formas de hacerlo, ya que cuando dibujo extraigo cosas de lo que veo, enfocándome cada vez mas en algo en particular, al identificar estas cualidades estaríamos ingresando así, al "mundo de las Relaciones.

Al realizar los croquis y revisarlos en clase priorice 3 observaciones:

Observacion 2

Observacion 4

Observacion 6

2-Existe una "disposición" por parte del objeto la cual invita a que se interactúe con el, esta responde a la forma, los muebles tiene una forma predefinida, con el fin de que sea usada así, texturas suaves invitan a recostarse, por ejemplo cuando nos encontramos en una tienda donde venden camas, estas invitan tanto por su tamaño y su textura a que nosotros nos acostemos.

4-Cuando el cuerpo interactúa con los objetos, quedan rastros, una muestra o huella de que huno alguien presente y uso alguno de los objetos.

6-Las interacciones pueden ser variadas, no necesariamente siendo únicas, los factores sociales y culturales son una parte fundamental, algo tan simple como poner los pies sobre una mesa, La Mesa no se construyo para eso, pero puede usarse de esa manera, la intuición por parte del cuerpo, nos revela como debemos o podemos usar los objetos que nos rodean.

A raíz de las revisiones, se me hizo imposible no cuestionarme respecto a la observación numero 2, ¿Cómo es que el mueble nos invita? y si nos invita, ¿Qué hace después?, ¿realmente es el objeto quien nos invita?.

Encargo numero 2

En el siguiente encargo se nos dio 2 objetivos:

Profundizar en nuestras observaciones anteriores, mediante las revisiones de nuestros compañeros y propias, buscando palabras claves, las cuales se debieran escribir en nuestra bitácora, ya que nos servirían para hacer la otra parte del encargo.
Una vez identificadas y definidas estas palabras claves, se nos indico construir "figuras de papel" las cuales responden a estas Interacciones, pero estas figuras debían construirse usando "2 paletas", Papel plegado y Papel arrugado, el uso que se les diera era libre, uno podía definir el uso de ambas paletas a conveniencia de su observación, posterior a la construcción debía dibujarse las figuras construidas con una respectivo escrito.

Proceso

Luego de tener las palabras clave, Escribí oraciones usando estas palabras, frases cortas que precisaban lo que observaba.

Estas Interacciones ocurren fuera de nuestro cuerpo, en un espacio suficiente para poder interactuar.
esta disposición encierra la cuerpo y lo acoge en su espacio. El mueble divide el espacio.
En el momento que reconocemos un mueble como tal, recién ahí dividimos el espacio.
En estos espacios queda rastro de su uso, con esto alargando su espacio achicándolo según el objeto, también cambia según como interactuemos o nos adecuemos a el.

Luego de esto decidí ponerme a construir, siempre pensé en el papel plegado como algo que no puede revertir su forma, que fue plegado de esa forma y siempre será así, una identidad propia de alguien cuadrado, que no se puede mover, que se encuentra inmóvil. En cambio cuando veo el papel arrugado, la sensación de movimiento, de serpenteo, que en cualquier momento puede transformarse en lo que quiera, moverse hacia donde quiera, impredecible y algo salvaje. Al momento de escoger sus usos en mi construcción, elegí el papel plegado como los muebles o objetos, y el cuerpo como papel arrugado, por las razones antes dadas.

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los Objetos segmentan el espacio por donde el cuerpo tiene la capacidad de ingresar a estos nuevos espacios, siendo cubiertos por el objeto.
Cuando un entra a este nuevo espacio, este se expande llenando el espacio, como el objeto fue echo para esto, al cumplir su objetivo, el objeto pierde su cualidad de invitar a los cuerpos a interactuar con el. es decir que el objeto esta ocupado, la silla esta siendo ocupada por ende no me puedo sentar en ella.
Existe una disposición por parte del objeto por ser usado, permitiéndonos, invitándonos a interactuar con el, acogiéndonos en su espacio.

Encargo numero 3

El encargo numero 3, consistía en una insistencia en cuanto a la construcción y uso de las paletas, en este trabajo trate de juntar todas mis observaciones anteriores en una sola construcción, trate de darle nuevas cualidades exponiéndola a luces, creando profundidades y texturas que posteriormente seria dibujadas.

El espacio es segmentado por el objeto, el cuerpo ingresa a este nuevo espacio tratando de adueñarse de el, algunas de estas salen del perímetro original, permitiendo interacciones.
Es este adueñamiento por parte del cuerpo el que permite que crezca el espacio que ocupa el objeto. Este crecimiento es la voluntad que impone el cuerpo sobre el objeto.

Nuevamente se nos recordó no reproducir un objeto, una imagen. Y muchas veces se perdió de vista el objetivo, el cual era comparar, ¿comparar que?, si uno reconoce que algo es alto, o pequeño, en relación a que se le adjudican estas cualidades, para poder decir esto es necesario "Comparar" estas relaciones, esto es alto versus este otro que es mas pequeño, ¿Por qué es mas pequeño?,¿porque este acoge?, ¿es decir que este otro no lo hace?, construyendo relaciones es como podemos llegar a desenterrar estas cualidades, por eso, esta paleta nos permite construir esas relaciones y identificarlas.

Encargo numero 4

Nuevamente se nos pidió una insistencia en la construcción de cuerpos de papel mediante el uso de las 2 paletas, papel arrugado y papel plegado, ahora se le agregaría otra característica mas, "La luz". El objetivo era que al exponer estos nuevos cuerpos a un contraste luminoso, seria posible para nosotros descubrir nuevas características en nuestras figuras, a todo esto va ligado también que el objetivo final del ciclo era la realización de "impresiones monográficas", usando una técnica muy parecida a la xilografía, la cual se caracteriza por un alto contraste entre los vacíos y la tinta negra.

Construcion 1

Construcion 2

Construcion 3

Una vez que el cuerpo interactúa con el objeto, el cuerpo se adueña del espacio creado, el objeto intenta contenerlo pero le es imposible. El cuerpo trata de asimilar el espacio haciendo que este crezca, impidiendo la interacción del mueble con otro cuerpo distinto.
El objeto guía al cuerpo y la dirección el cual este debe tomar, el objeto acoge y guía al cuerpo.
El cuerpo busca esta interacción, para eso debe encontrar un punto en especifico, donde la interacción será optima, el cuerpo se adapta a este nuevo espacio que es el objeto.

Empecé a ver el papel plegado menos como algo que no cambia y mas como algo que guía, algo que dirige y manda en el espacio, que lo segmenta. En consecuencia, el papel arrugado perdió mucho de su identidad impredecible, ya no era algo salvaje que no se podía controlar fácilmente, al contrario, se convirtió en algo completamente sumiso a la forma que tiene el espacio por el cual se mueve.

Encargo numero 5

El encargo numero 5 tenia 2 partes:

La finalización, mas bien dicho, definición de las construcciones con papel, es decir que las construcciones realizadas para este encargo tuvieran un carácter ya definitivo y final, porque pasaríamos ya a la creación de mono copias.
La lectura del texto de Fabio cruz, "Sobre la Observación", elaborando el primer cuaderno de lectura, usando grillas entregadas por los profesores, se debía construir un cuaderno de doble pagina, donde estaría diagramado la posición del texto y de las 3 columnas, donde en la primera se escribirían citas textuales, que resumirían las ideas principales del texto, en la segunda, donde se escribirían definiciones, palabras claves y frases, y en la tercera donde se haría una reflexión del extracto leído.

Construcion encargo 5

"Sobre la observación"

En cuanto a la lectura del texto, Fabio cruz redacto este texto con el fin de tratar de explicar que es "la Observación", ni de definirla, pero si explicar como se construye y en que consiste, todo esto bajo el objetivo de llevarlo a una "construcción" o "obra "arquitectónica. Fabio escribe que le era imposible hablar sobre la observación(escrito) y el croquis(dibujo) de una manera separada, el croquis es parte de, contenido de la observación, no podemos hablar de la observación solamente desde un lado académico y teórico, la complejidad se encuentra en que debemos adentrarnos en el mundo artístico y creativo, para poder rescatar lo esencial de la observación de una manera eficaz.

En nuestra condición como seres humanos estamos irremediablemente llamado y obligado a percibir el mundo que nos rodea constantemente, a reinventarlo una y otra vez, esta obligación puede cumplirla debido a que puede percibir el mundo, su mundo, nuevamente infinidad de veces. Observa no se trata solo de un contenido académico, sino que es parte de nuestra vida, no solo de los alumnos de la escuela, sino que del ser humano.

Este modo de observar que nos permite ver una y otra vez las cosas, para desentrañar sus secretos o cualidades ocultas, una suerte de videncia, que nos revela algo y nos deja perplejos, no es un procedimiento que nos llevara a un fin, objetivo o logro. En este caso el éxito en el observar no se mide por el fin si no mas bien por el trayecto, seguir obrando y observando tarde o temprano nos conducirá, como dijo no al éxito, pero si a algo maravilloso.

Este desarrollo de la obra , este proceso creativo tiene etapas:

El encargo, donde se dan a conocer los limites, necesidades y requerimientos que la proposición arquitectónica deberá recoger.
El tiempo de la observación, esta es uno de los pasos mas importantes, ya que es la base de todo el proceso, mediante el dibujo y el escrito, los cuales se complementan entre si, tratamos de recoger, de rescatar lo oculto de lo ordinario, lo cotidiano cobra un nuevo sentido, esta nueva realidad es lograda mediante la abstracción y elección de la mente, y la mano que interpreta y ejecuta. Es necesario antes haber descubierto una estructura ordenadora en es infinidad de connotaciones, pero desde luego hay una palabra que nace con el dibujo, compleja y radical, esta palabra indaga sobre lo que se esta viendo y dibujando, una palabra que pone nombres, que nombra, no que describa pero que si le de sentido a la observación.
La dilucidación del acto arquitectónico, donde nombramos un modo genérico de como habitar esta extensión, un modo de habitarla, obviamente estos nombres no son precisos pero con el tiempo correcto, y creatividad podrá decantar esta respuesta, este nombre debe iluminar lo que tratamos de ver y esto a su vez nos abre nuevos aspectos, que nos servirán para seguir afinando este nombre.
La disputa de la forma, la obra en gestación, debe surgir de esta realidad para darle cabida a este acto, la observación le da un fundamento trascendental, arrancando la disputa de la forma de una mera combinatoria que funcione y un cierto manejo plástico.

Encargo numero 6

Luego de ya finalizada la construcción de figuras de papel, donde ya se había rescatado una cantidad mas o menos importante de observaciones, las cuales se han ido afinando, se nos pidió empezar a trabajar con "monografías", usando la técnica de "Dan tirels".

Materiales e implementos

Primero que todo era necesario construir una matriz, de 13x16, donde los bordes superiores y laterales tendrían la misma medida, y el inferior seria ligeramente mas grande.(Foto matriz)
Bolsa plastica, donde se pondra la tinta

Pedazos de carton o hojas.
hojas de block o de un gramaje mayor.
Herramientas como cuchillos, espátulas, pinceles, cualquier cosa que sirva para esparcir la tinta y plasmarla en la hoja.

La fabricación de una tinta para impresiones, la cual debía ser lo suficientemente espesa para que se demorara en secar. A continuación la preparación.

Materiales:

Maicena
Agua
Tinta China
Crema para manos/amulsionante

Preparación:

Diluir en 150 ml de agua caliente 1 cuchara de sopa colmada de Maicena o almidón de maíz.
Procurar revolverla hasta que tome una consistencia de crema.
Agregar a la mezcla 1 cuchara de sopa de tinta negra. Revisar lo cubriente de la mezcla en un papel blanco (ver que tan cubriente esta la mezcla).
Agregar de la mezcla 1 cucharada de crema humectante/emulsionante y mezclar bien.
Revisar la consistencia cremosa. Cuando esté lista, dejar enfriar y guardar en un frasco con tapa.

"Dan tirels"

Este video, el cual fue entregado en la clase seria el fundamento en cuanto a como realizar las monografías en este y los encargos siguientes, el objetivo era traer a esta hoja las observaciones de las figuras de papel, pero ya no usando el papel arrugado y papel plegado, ahora los elementos gráficos serian, los borde, franjas, líneas y puntos, todo lo que se pudiera construir con la tinta y los pedacitos de cartón, los cuales atraparía la tinta no dejando que se plasmaran en la hoja.

Proceso

Para empezar, escribí ciertas frases en mi bitácora, las cuales rescate de todas mis taras anteriores, las afine un poco mas, y cambie un par de palabras claves por sinónimos con el objetivo de cambiar un poco su sentido, o que se volvieran mas precisas.

Luego de haber echo esto, deje recortada las hojas en un tamaño 13x16, y simplemente me dispuse a imprimir. Las primeras monografías fueron mas de reconocimiento, ver como funcionaba la técnica, cuanta tinta usar o no usar, como se esparce la tinta en la hoja, se absorbe o no, etc.

Hice 3 series cada uno con su respectivo hilo conductor:

Serie A

Al toparse, aunque sea un poco, se acoplan creando una superficie de blanco mayor a la anterior, pero aun así pueden apreciarse sus formas originales. El cuerpo se acopla al objeto, ya que este ultimo presenta una forma diferente

Serie B

La diferencia de los volúmenes de los objetos, nos muestra una segmentación del espacio, los cuales crean un perímetro. Este Contraste nos muestra cuanto espacio ocupan en la hoja, pero al estar tan juntos nos muestra una nueva superficie la cual rompe su contorno, y se pierde la noción de que tamaño o forma es.

Serie C

-La semejanzas entre las diferentes líneas, manchas, cortes o papel, nos dan un conjunto, un espacio, pero este nos invita a ver y a reconocer sus aptitudes individuales, sus diferencias, son sus huellas las que nos entregan su identidad, su característica única

Al terminar de hacerlas mono copias, no solo tenia escritos relacionados con mis palabras claves, si no que también tenia formas de representarlas con herramientas graficas muy especificas, por ejemplo la serie c se caracteriza por el uso de líneas y manchas que segmentan el blanco de la hoja, dándonos esta sensación de movimiento, En la Serie B, el uso de franjas y pedazos de cartón grande, dejan espacios libres de tinta, permitiéndole a la luz de los bordes ingresar al centro de la monografía, al negro de la figura.

Encargo numero 7

En el siguiente encargo se continuo con una insistencia de las monografías, ir mejorando y afinando en cuanto a mis retroalimentaciones y a las de mis compañeros. Revisar y mirar los trabajos de tus compañeros es algo necesario para mejorar tu propio trabajo.

Nuevamente en este encargo hice 3 series:

Serie A

Serie B

Serie C

Proceso

En cuanto al proceso de impresión, seguí usando mis palabras claves de la tarea anterior, La serie A ya no se trataba de solamente dejar entrar la luz del borde al interior de la figura, si no que a ahora, se jugaba con la superficie de borde y la superficie del negro, y como se perdía el horizonte, sus limites entre ambos.

En la serie B, use ,manchas negras y líneas, mas una gaza, ya que sus hilos forman un patrón, y ese "interlineado" daba la sensación de convertirse en gris, permitiendo una coexistencia entre el blanco y el negro, la luz y la oscuridad, eliminando la luminosidad de la hoja, acabando con este alto contraste lumínico. Poner grandes manchas de negro y alrededor de su perímetro, este achurado, permitía generar un contraste luminoso no tan abrupto, permitiendo ver la figura como un conjunto, y no por partes de luz y partes de oscuridad.

En la Serie C, se recurre mucho al uso de líneas y manchas segmentadas, para producir el efecto de movimiento, el blanco no solo se da paso por el negro, si no que se mueve en una multitud de direcciones.

Encargo numero 8

Este encargo nuevamente se baso en la insistencia en cuanto a la creación de mas series de monografías, pero ahora también se nos encargo construir "postales". El proyecto final de siglo consistirá en enviar un biombo con nuestras series de monografías a algún compañero(Al azar) por correo, esta postal se pegara en el sobre, y debajo de el se escribirán palabras, con caligrafía palatino, itálica, que reflejen el sentido de nuestras monografías. obviamente la monografía debe mostrar las relaciones graficas que hicimos.

Postales

Series

Serie A

Serie B

Serie C

Serie D

Se mantuvo el hilo conductor entre las monografías y no vario mucho la construcción grafica, con la Serie D me surgió la pregunta de como se construye las líneas blancas, generalmente el blanco se construye no poniendo tinta en una zona y ya, pero en la ultima Serie trate de construir líneas blancas a base de líneas negras, logrando crear algo parecido a patrones donde los espacios vacíos se transformaban en superficies blancas.

Encargo numero 9

El encargo numero 9 consistía en un avance de nuestra entrega final, y la realización de un nuevo cuaderno de lectura, el cual contiene 2 textos, el primero de Luiggi Pirandello, "6 personajes en busca de un autor", que se leyó solamente un fragmento del prologo, y el texto de Ernesto Grassi "Sentido común, ingenio y fantasía".

Proceso

El biombo se construía usando la misma medida de las monografías 16x13, uniéndolas creando una doble pagina donde, en la primera va el escrito y en la segundo va la monografía "anclada" al biombo mediante surcos en la hoja.

Observar las fotos en PROYECTO FINAL, ahí se encuentra el avance, explicado y fotografiado.

"6 personajes en busca de un autor"

Luigi Pirandello nos habla, a través de sus escritos, sobre la fantasía, la cual el reconoce como "una pequeña sirvienta", la cual cuenta con autonomía, actúa por si sola, la cual se dedica a traerle frente a él, diferentes relatos y novelas, comedias y tragedias de las personas mas descontentas del mundo, que padecen de extraños problemas de los cuales no saben como librarse. Una vez, que delante de el se encuentran diferentes personajes, cada uno caracterizando y personificando un problema, un sentimiento distinto, estos pelean entre ellos, se interrumpen entre ellos para ser escuchados por el autor. ¿Qué autor podrá contar como y cuando nació un personaje?, Pirandello da un ejemplo muy preciso, una mujer, amando y sintiendo, el deseo de ser madre nunca llegara a ser suficiente, el deseo por si solo, por muy intenso que sea no bastara, pero un afortunado día ella se sentirá madre, sin nunca darse cuenta de manera precisa cuando y como se convirtió en una. Un artista, a lo largo de su vida, tendrá muchos motivos para crear, pero algún día, sin saber porque, uno de estos motivos vitales dará vida a una criatura. Delante de aquellos 6 personajes, tan vivos para tocarlos, que ahora pueden verse en escena, aguardaban allí, presentes, cada uno con su secreta tortura, que yo los introdujera en el mundo del arte.

HABIAN NACIDO VIVOS Y QUERIAN VIVIR

"Sentido común, ingenio y fantasía"

La necesidad de intervenir en la naturaleza, algo propio del ser humano, responde no a factores filosóficos ni conclusiones teóricas, si no al "Sentido Común", un juicio sin reflexión alguna, comúnmente sentido por todo un orden, por todo un pueblo, por toda una nación, por el genero humano. Este sentido común , según Vico, se basa en el "ingenio", este ultimo conecta cosas que al ser humano le parecen imposibles de juntar, mostrándolas conectadas, relacionadas. Gracian(1601-1658) define el ingenio como la facultad que exprime la correspondencia que se halla entre los objetos, Ludovico Muratori(1672-1750) define el ingenio como la facultad y la fuerza activa mediante la cual el intelecto recoge, une y descubre la similitud. Es en este punto, en que la fantasía confiere a los objetos, a las percepciones, significados, según Vico, la fantasía recoge de los sentidos, efectos sensibles de los fenómenos naturales, combinándolos y exagerándolos. La fantasía es la facultad originaria del hacer ver, es decir, que se convierte en "el ojo del ingenio".

Proyecto final

La entrega final consistía, en la entrega de 3 series de monografías, las cuales debían estar en este biombo, pero ya no solo se harían observaciones de las monografías, sino que se conectarían estos escritos con los textos antes leídos, usando citas textuales, a conveniencia de alumno y de lo que observo en su monografía. Este biombo tendría en su hoja inicial, palabras articuladas, y una pequeña bajada donde se daría una "introducción" sobre nuestra experiencia de lectura, en la pagina final, por la parte de atrás, un colofón. Esta también contaría con una de las postales que realizamos en el encargo numero 8.

video de las 3 series

Sobre y postal terminados

Foto expandidas

Serie A
Serie B
Serie C

Proceso

Seria A

Esta serie se construyo, jugando con los limites, con el borde, siempre que realizaba una monografía, todas tenían, sin falta este borde, ¿era posible eliminarlo? o incluso ¿era posible traerlo a la figura?, ya no solo ver el borde como un "limite", todo lo contrario, permitir que a través de el entre y salga la luz. Las primeras monografías(AA-AB) se constituyeron principalmente de franjas que se intersecan entre si, pero en la (AA) me di cuenta que realmente la franja debía tener un tamaño considerable para no perderse en la superficie oscura fácilmente, dotarla de una voluntad mas dominante, en términos de contraste, Al hacer la (AB) decidí que estas franjas debían atravesar la hoja, que tuvieran una función mas parecida a un puente, conectando entre si los bordes opuestos y otras franjas, y por primera instancia pude observar como este borde se difuminaba un poco y la luz lograba entrar a la superficie oscura sin que nadie perdiera protagonismo.

Al realizar las monografías (AC-AD-AE), me di cuenta que deje un poco de lado los otros recursos gráficos, resultando en mono copias muy simples y sin un contenido visual mas complejo, decidí entonces en (AC) usar manchas y líneas mas finas, pero el resultado no fue muy satisfactorio, "Para poder destruir un borde, primero debo crear uno" y lamentablemente con las manchas no fue posible, o no se nota tanto. Era necesario usar una superficie bien definida, y que los cartones fueran los encargados de abrir esta superficie lumínica. Ya realizando las ultimas 2 monografías, use una espátula en forma de cuchillo, para que en la misma bolsa, antes de plasmarlo en la hoja, yo poder retirar la tinta y formar franjas, y también retirándole un poco de tinta negra, esperando que se secara un poco, para que al ponerla diera un tono mas grisáceo, para que el contraste no fuera tan abrupto, logrando una entrada de la luz y una difuminación del borde menos violenta visualmente.

Serie B

La serie B, quería mostrar como funciona el gris, ya que estábamos trabajando solamente con una superficie negra y otra blanca, oscuridad y luz, pensaba en "que era el gris", ¿es una luz mas tenue? ¿Es la existencia de no luz?, pero entonces caí en la cuenta de que el gris se forma, mezclando ambos pigmentos, blanco y negro, es decir que es el "Neutro" el termino medio de ambos, no es blanco ni tampoco gris, pero si a un pigmento gris le agregáramos negro, se volvería mas oscuro, y si le agregáramos blanco se volvería mas claro. Entonces el gris se estableció como un puente, eliminando este contraste tan súbito, esta frontera entre la luz y la oscuridad ahora no se apreciaría tan violentamente, ahora podría transitarse suavemente a través del gris, como un puente que conecta ambos.

En las monografías (BA-BB) use muchas manchas negras y deje muchos espacios en blanco respectivamente, al tratar de usar gris para conectarlas, comparándolas me di cuenta que (BB) presentaba mucha luz, pero aun así había disminuido bastante el contraste, y en (BA), la monografía se veía muy oscura a pesar del uso de gris. Use demasiado pigmento en cada uno, no permitiendo una repartición del peso de la hoja equitativa.

Al hacer (BC) pensaba ya no en crear un "puente", si no que vamos a probar como funciona este peso luminosos en la hoja, entinte toda una esquina de la hoja con negro, el espacio en blanco fue lentamente rellenado con gris, creando un difuminado. Obviamente el negro seguía siendo el dominante, pero el peso de la hoja se mantenía bastante centrado, la repartición lumínica no fue de las mas justas pero aun así de un aspecto visual se mantuvo bien centrado el enfoque.

En las ultimas 2 monografías (BD-BE), trate de retomar nuevamente este uso del gris, como una conexión entre ambas luces, en al primera, la forma que toma la figura se ve profundizada y unificada, es decir, si no estuviera el gris, no se apreciaría esta misma figura, si no que solo se verían curvas y manchas negras, el gris permite la creación de una figura nueva, y le entrega un cierto movimiento y también textura. En la monografía (BE) se usaron franjas oscuras y blancas, el objetivo era unirlas mediante el gris, creando una especie de barrido, un difuminado, la luz escapa a través de estas rendijas pero es incapaz de adueñarse completamente de la monografía.

Serie C

Me enfoque bastante en las líneas y manchas negras, como las líneas segmentaban este espacio, y se abrían paso de un lado a otro, dejando un rastro luminoso, pero el objetivo era crear movimiento y no solo eso, si no que agregarle velocidad.

En la monografía (CA) solamente se creo "dirección", mediante una superficie grande de negro, y líneas en diferentes direcciones, las cuales no intersecan, solamente se puede aprecia como el trayecto topa con el otro, como si se tratara de una pared.

Al compara (CB Y CC) usando una superficie grisácea y manchas negras mas pequeñas, segmentándolas en una sola dirección, creamos movimiento, un movimiento que tiene cierta velocidad, pero al compararlas la tercera monografía tiene un movimiento mas prolijo y rápido que la segunda, esto debido a que la segmentación deja pequeñas huellas, este trayecto que se ve cortado, deja pequeños indicios de donde sigue su continuación, visualmente conectamos inmediatamente donde debe seguir el camino, y es en esta percepción visual instantánea donde le entregamos velocidad a la monografía.

En la monografía (CD) use manchas mas grandes y ahora las líneas se hicieron con tinta negra, me parece curioso que al hacer las líneas con "luz" gana velocidad, pero al hacerlas con "oscuridad" pierde, y se vuelve un poco lento, incluso como pegajoso, como si alguien se hubiera tropezado en la monografía. Ahora como el objetivo era crear velocidad, en la ultima monografía (CE) use muchas líneas, y manchas mas pequeñas, mientras mas segmentada se encuentra la oscuridad, mas rápido se mueve la monografía.