Roberta Durán EAD3212-1 Ensayo final

Título	Ensayo final
Asignatura	Poetica General
Del Curso	Poética General 2020
Carreras	Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Interacción y Servicios"Interacción y Servicios" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Nº	1
Alumno(s)	Roberta Durán

Palabras clave

• ¿Qué es un libro de artista?
• Ocasión editorial
• Performatividad editorial
• Relación con el lector
• Construcción del gesto

Este ensayo abordará la relación del diseño editorial y la ocasión que construye el libro de artista con el lector. ¿Cómo es que el libro trasciende su contenido-contenedor a una ocasión? El diseño en éste caso permite que el contenido se materialice en sí mismo para que ello se presente, volviendo al lector un participante activo del acto editorial. Para ello tomaremos casos de estudios que ilustren claramente este esquema.

¿Qué es un libro de artista?

Clive Phillot, 2003

Para poder introducir el tema es necesario observar desde un prisma mayor desde dónde viene y hacia dónde apunta esta "categoría". En el esquema de arriba Clive Phillpot, quien ayuda a crear la colección del MoMA, creó maneras de seleccionar y categorizar el libro de artista, en dónde es posible ver las aristas y mundos involucrados en la creación de éstas ediciones.

Para comprenderlo de mejor manera también es necesario explicitar que una publicación NO es un libro, es decir, una publicación se define como un escrito impreso, que puede ser un escrito, una revista, etc... que ha sido publicado. Por otro lado el libro se define como conjunto de muchas hojas de papel u otro material semejante, que encuadernadas, forman un volumen. En este caso, Las publicaciones de artista son una obra en sí misma. Por ejemplo el Arte-correo. Aquel criterio de considerar uno u otro dentro parte por cuestionar la publicación desde el arte. Para poder hacer esto es relevante observar los roles de comunicación y lectura en la publicación, quien emite y quien recibe, porque por ejemplo en el caso del arte correo, quien recibe también puede crear el contenido (como así también en otros casos)

No existe una definición estructurada para decir qué son libros de artista, pero para esto es necesario indagar y reflexionar en torno a las temáticas que logra tocar, por esto es necesario rescatar las siguientes citas.

“Es interesante observar que no todas las publicaciones de artista poseen el formato libro [...] el término publicación de artista no hace referencia solamente al formato libro, pero si al soporte impreso y a su carácter múltiple y distributivo, presuponiendo una edición, un tiraje y una probable circulación”

Michel Zózimo da Rocha, 2011

“No existen criterios específicos para definir qué es el libro de un artista, pero existen muchos criterios para definir qué no es, de qué participa o de qué sedistingue”

Johanna Drucker, 1995

“El término libro de artista es difícil de definir. El debate sobre la definición ‘verdadera’ del término ha durado varias décadas. El consenso general es que no hay una definición única. Muchos otros términos también se utilizan para sugerir el mismo concepto: book art, book as artwork, bookwork, artists' bookworks, book objects, artists books (sin apóstrofe) y probablemente hay más. Si bien ninguno de los términos es incorrecto (ya que tampoco existe una definición para ninguno de ellos), el término libro de artista parece predominar...”

Mar Gonzalez Palacios

“En las obras-libro, o en lo que a grandes rasgos hemos acordado llamar así, la forma del libro es intrínseca a la obra misma. Eso significa que estamos hablando de obras que no pueden existir sino en forma de libros.”

Ulises Carrión

Existe una maraña de conceptos de libros de artista. Actualmente en Chile no está estandarizada la categoría de libros de artista (biblioteca nacional) y ésta se haya en otros cicuitos que rodean la "industria del libro en sí misma" lo que conlleva a una complejización del circuito de compra y venta (libros + arte) Además de que la gran mayoría de ellos no cuentan con ISBN.

Tipos de Definiciones

Tal como se menciona anteriormente no es posible establecer una sola definición para el concepto "libro de artista", pero lo que sí se puede hacer es establecer parámetros que ayuden a delimitar ésta idea, como:

• Negativas (que NO es un libro de artista)
• Materiales (ej: sus materiales deben ser finos)
• Técnicas (ej: son libros de grabado)
• Valor (ej: son libros económicos)
• Afirmativas (de constatación)

Ocasión editorial

Ulises Carrión

La obra sucede en el mismo libro. Él invierte los roles de comunicación. Puntos donde está la latencia que permiten al que recibe crea. Lee para poder completar la obra. Las páginas tenían que ser rotas para ser leídas. (libro de la editorial Cosac Naify) Uno de los puntos importantes de la publicación de artista, es que todos los elementos de facturación editorial son constituyentes de la obra en sí. Elementos lúdicos que se meten en la edición según el contenido.

“Una obra teatral es una estructura. Los elementos de esta estructura son los discursos y acciones que pronuncian e interpretan – es decir, nos transmite – los personajes, que en sí también constituyen elementos de la estructura. La estructura tiene un significado que podemos descubrir al agrupar los diversos elementos: discursos, acciones y personajes ¿Cómo se establecen los significados de los elementos? Observando de qué modo se entrelazan. Los personajes no son lo que dicen que son. Los personajes son lo que su función dentro de la estructura de la obra nos dice que son”

Ulises Carrión

Performatividad editorial

Ulises Carrión, a book

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Los libros de artista se convierten en actores independientes para los cuales se crea la obra, se diseña el vestuario y se escoge al espectador para quien va a actuar, se presentan en el ámbito performativo como una mise en scéne en la que su interpretación, sea oral (hablan por sí mismos, en sentido figurado) o a través de la noción visual del texto, o puramente visual, siempre se dirige hacia formas discursivas y narrativas.

La poesía no sólo se piensa, se escribe para decirse en voz alta, se canta o se lee en silencio imaginando su sonido, y también se percibe visualmente "poesía visual". Siempre comienzo con la poesía, porque de allí surgen los primeros libros que ahora son los (Libros de Artista).

Poetry Readings and underground. Contiene en su esencia esa energía e impulso creador que llevó a Jack a crearlo. Una obra casi mítica, donde una narración describe algunas de sus experiencias vividas. Aunque no es un libro de artista en los términos más rigurosos, es necesario mencionarlo por su gestualidad y porque va tomando la forma de una documento enrollado a medida que va siendo escrito, como una narración continua que también sigue un tracyecto continuo de tiempo, una acción performativa con ritmo y golpe de teclado al imprimir el texto, visible por las intensidades de tinta en la presión de las letras, creando un esquema visual y sonoro de texto.

Considerado uno de los primeros libros conceptuales cuyo contenido son instrucciones simples para llevar a cabo acciones que envolvían ideas, objetos de la vida cotidiana, para ser representadas dentro de otro contexto. La transcripción de estas instrucciones se llamaba como en la música 'partitura' (scores en inglés), scores de acciones que podían ser realizadas por otros artistas siguiendo las instrucciones del creador original, por lo que se transmitía una variante personal a la hora de interpretarlas.

El libro se erige en la navegación de la memoria, de la palabra en tanto la metáfora del recuerdo, de la decisión por el olvido.