Prueba Proyecto Titulación

Título	El grabado en la formación del diseño gráfico: La tonalidad del fotograbado en la investigación del color bajo el mar
Carreras	Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.

Abstract

Este proyecto de investigación a través del diseño surge de la práctica de técnicas de grabado que se utiliza para estudiar la disciplina del diseño en la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso con ella se estudia el factor acromático preservando la condición de luminosidad como un elemento común a la escala de grises y a los colores. Tal cuestionamiento ha sido desarrollado en la tesis doctoral de Alejandro Garretón en 2017.
Nos hemos propuesto construir un caso de estudio situado en el océano, puesto que tiene la capacidad de absorber progresivamente los rayos de luz a medida que aumenta la profundidad produciendo una gradiente (la cual puede ser percibida por el ojo humano) que va desde lo cromático a lo acromático, este estado se entiende como su máxima afectación, antes de desaparecer en absoluta oscuridad.
Se piensa que la mejor manera de abordar la investigación es entender las explicaciones científicas que se le da al fenómeno y explorar la visualización de la experiencia del fenómeno a través de dos técnicas de grabado: xilografía y fotograbado, éste último fue estudiado por Darío Tapia en su Proyecto de Título en 2018, donde su objetivo fue encontrar la correspondencia entre los el mundo cromático y el mundo acromático.
Se espera que los resultados de esta investigación puedan ser un aporte a la disciplina del diseño debido a su actitud inventiva/exploratoria y por su finalidad: visibilizar tanto datos científicos como cromáticos y acromáticos.

Fundamento

El proyecto “El grabado en la formación del diseño gráfico: La tonalidad del fotograbado en la investigación del color bajo el mar” propone estudiar la construcción de la correspondencia entre el mundo del gris y el mundo del color, que se estudió previamente por Darío Tapia en su Proyecto de Título en 2018¹ a través del grabado. Con éste se construye una imagen considerando los límites de la técnica, pero a su vez, se debe tener el cuidado de no alterar el sentido de la imagen, es decir pasa por un proceso de traducción que puede entenderse análogamente como la traducción de una frase de una idioma a otro, no debe necesariamente tener las mismas palabras que la original, pero debe tenerse como fin que el lector comprenda qué quiere decir, este trabajo se conoce como el de un pintor-grabador según Adam von Bartsch en 1802².
Que además explica cómo el oficio mencionado fue relevante a medida que la experiencia de leer adquiere mayor relevancia(?), debido a que con la invención de la imprenta se comienzan a desarrollar cuerpos gráficos los cuales cuentan con textos ya construidos con tipos móviles y se plantea complementarlos con imágenes y surgen soluciones de cómo diagramar dichos elementos, es allí donde se originan las editoriales.
Si bien el grabado tiene como principal objetivo mostrar imágenes en acromático, es decir blanco y negro, se quiere conocer cómo se puede integrar el color a la imagen, Darío se propone construir sobre el grabado ya realizado, a partir de esa experiencia entonces surge la iniciativa de estudiar esta correspondencia dentro de nuestra realidad?
Es por ello que se decide tomar el océano como un objeto de estudio comprendiendo desde lo explicado por la ciencia y lo que se puede experimental al sumergirse en él, debido la capacidad que posee de filtrar los colores, fenómeno que ocurre gracias a que las ondas que componen las luz, al pasar ésta por el mar, se dispersan en el medio y a medida que aumenta la profundidad este fenómeno aumenta, primero cesan aquellas de menor longitud de onda y por último las de mayor longitud de onda. Se comprende que se forma una gradiente cromática al comparar los colores que se ven a distintas alturas y que existe un punto previo a la zona afótica (lugar donde ya no llega luz) en el que los colores ya no son visibles, es decir el este lugar está construido por una paleta acromática.
Al estudiar la zona fótica del océano, se comprende que las algas están presentes en toda su profundidad, por lo que se les considera como protagonistas del estudio sumándole a ésto se comprende que al ser organismos autótrofos fotosintéticos se adaptan a los distintos ambientes luminosos, cambiando así su coloración.

Objetivo general

Divulgar el fenómeno del color bajo el agua mediante datos científicos y sensoriales, siendo a su vez el proceso investigativo un aporte a la disciplina del diseño.

Objetivos específicos

1. Recolectar y comprender datos duros (científicos) y sensibles (visuales) que aporten en el estudio del fenómeno del color bajo el mar.
2. Reestructurar el proceso de fotograbado y xilografía con el fin de diseñar/desarrollar monograbados y paletas cromáticas que se contrasten y se entiendan como la visualización del fenómeno explicado por la ciencia.
3. Desarrollar cápsulas informativas con los datos duros recolectados para ordenarlos de una manera comprensible y elaborar infografías a partir de ello.
4. Difundir la investigación de los colores bajo el agua generando instancias educativas como exposiciones y workshop.

Etapas de investigación

Recolectar

1. Asistencia a Charlas relacionadas con los temas a tratar en el proyecto tales como: algas, luz en el mar, océano.
   
2. Recopilación bibliográfica relacionada con los temas mencionados anteriormente.
   
3. Salidas a terreno con la finalidad de registrar la experiencia de sumergirse en el medio estudiado a través del buceo.
   
4. Recopilación y estudio de fotografías submarinas.

Reestructurar

1. Estudio de los procesos de fotograbado y grabado xilográfico.
   
2. Registro de la experimentación de los procesos mediante la variación en sus procesos.
   
3. Construcción de paletas cromáticas que explican visualmente el fenómeno a estudiar corroborando las tonalidades a partir del material visual recopilado (registro experiencias y fotografías).
   

Desarrollar

1. Organizar información relacionando conceptos en mapas conceptuales en paralelo se estudian ejemplos infografías
   
2. Formación de cápsulas informativas.
   
3. Diseño de infografías a partir de las cápsulas.
   

Difundir

1. Registro del desarrollo y experimentación de infografías y técnicas de grabado.
2. Realizar muestras al interior de la Escuela de Arquitectura y Diseño destinada a la actividad de evaluación y proyección de los avances en la propuesta de visualización, siguiendo la pauta de evaluación de proyectos de titulación de la institución.
   
3. Realizar una exposición con los resultados de la investigación, tanto infografías como monocopias.
   
4. Realizar un workshop para la divulgación de la técnica de fotograbado en la sala de grabado de la Escuela de Arquitectura y Diseño con profesores de grabado en concordancia con el objetivo general de este proyecto.
   
5. Realizar un workshop con estudiantes de la Enseñanza Media.

Antecedentes investigativos

1. Proyecto de Titulación de Darío Tapia (2018) Peces de Roca,Diseño de una Grafía Íctica para el Color
2. Tesis Doctoral de Alejandro Garretón (2017) La invención del gris en el espacio gráfico de la lectura

Desarrollo

Visualización de datos experimentales

Fotografías

Como primer paso para hacer visible el fenómeno, se pretende observar como diseñadores la gradiente cromática- acromática presente en el territorio, se contempla como solución coleccionar fotografías submarinas sin luz artificial y sin editar o con una edición mínima, ya que ésta produce que los organismos y cuerpos sean observados como si estuvieran fuera de su medio, compensa el filtro de luz que éste produce.

Fotomontajes

Las fotografías son utilizadas para construir paisajes a través de fotomontajes,

Técnicas de grabado

a partir de ellos se diseña cómo será visto en técnicas de grabado. Se utilizarán tanto la xilografía como fotograbado para construir una serie de monografías, con esto nos referimos a el conjunto de grabados los cuales son diferentes unos de otros, debido a que a pesar de ser a partir de la misma matriz, las tintas sobre ella van variando.

Se experimentará a través de las tintas la posibilidad de paletas cromáticas que se encuentran en el mar teniendo en cuenta la profundidad que retratará cada monografía.

Las fotografías siguientes señalan:

1. Fotomontaje realizado con fotografías de Fotógrafo 1, Fotógrafo 2, Fotógrafo 3
   
2. Matriz xilográfica
   
3. Serie monográfica

Últimas pruebas

Fecha: Semana 15 de Agosto 2022
Autor fotomontaje: Amalia Casanova
Autores fotografías fotomontaje: Fotógrafo 1, Fotógrafo 2, Fotógrafo 3
Técnica monocopias: Xilografía o fotograbado
Variables: ¿Qué se cambió de la técnica? ¿Qué se quería probar?

Exposición del estudio

Los resultados de esta exploración creativa serán mostrados en una exposición, la cual estará abierta a todo público. La exposición presentará tanto una vista 360° del fondo oceánico como temas relacionados con éste como:

1. Cápsula 1
2. Cápsula 2
3. Cápsula 3
4. Cápsula 4
5. Cápsula 5
   

Contribución de fotografías

Si te interesa ayudarnos aportando con tu trabajo puedes subir tus fotografías a Drive o bien Drive, indicándo los siguientes detalles para poder poner los créditos correspondientes:

• Tu nombre
• En caso de tener, red de difusión de tus fotografías
• Profundidad aproximada a la que se sacaron las fotos
• Distancia aproximada que se tiene con el objeto fotografiado
• Lugar y fecha en que se sacó la fotografía

Fotógrafos contribuyentes

• 

  Fernando Cornejo

• 

  Fotógrafo 2

• 

  Fotógrafo 3

• 

  Fotógrafo 3