Proyecto Título 1 - Rocio Meneses

Título	Proyecto Título 1 - Rocío Meneses
Tipo de Proyecto	Proyecto de Titulación
Palabras Clave	sociocultural
Período	2026-2026
Carreras	Diseño
Alumno(s)	Rocío Meneses
Profesor	Marcelo Araya

Proyecto de Título

Marco Teórico

Se plantea la idea de experimentar a través de la técnica del telar, específicamente mediante la urdimbre y la trama. Desde el diseño, esta práctica resulta particularmente interesante debido a la posibilidad de explorar la utilización de diversos materiales y la creación de estructuras textiles. Se busca trascender el plano bidimensional para incursionar en un enfoque tridimensional. En este contexto, comienza un proceso de observación de la forma, con el fin de seguir indagando en sus capacidades expresivas, estructurales y espaciales.

Proceso de Investigación

HISTORIA

El telar es la creación de nuestros antepasados, se creó para satisfacer sus principales necesidades de vestirse y abrigar- se, y en la actualidad, es un medio de trabajo para poder juntar dinero y cubrir sus necesidades básicas. El arte textil mapuche es un conocimiento antiguo, sien- do las mujeres las principales creadoras y diseñadoras del tejido, traspasando este conocimiento a través de distintas generaciones. Las técnicas utilizadas ancestralmente aún perduran en el tiempo, ya que actualmente se siguen utili- zando a través de los mismos modelos y/o diseños que se usan hoy en día, pues estas fueron las técnicas que se tras- pasaron de generación en generación. Estas técnicas fueron enseñadas y explicadas de manera oral, ya que no existía otro medio donde hubiese explicación de esta técnica, pues no estaban escritas en libros o cuadernos, por lo que estas eran memorizadas. Por ejemplo, de las técnicas utilizadas antiguamente destaca la forma de medir el tamaño de las prendas, en este caso se utilizaban las manos para medir de dos maneras: en la primera se utilizaba la cuarta que era la mano completa estirada y la segunda era el suque, en esta se utilizaban solo dos dedos de la mano que era el pulgar y el índice estirados completamente. El hilado se hace con un instrumento llamado fuipe (huso) y él tejido en el witral (telar vertical). Los colores utilizados en los tejidos son los que otorga la naturaleza de nuestra ñuke mapu (madre tierra). Las plantas o hierbas que darán expre- sión a cada prenda y puesto en cada diseño, ha plasmado el pensamiento de las ñimikafe (tejedoras). Kimelfe Zenobia Currivil ka Kimelfe Isabel Currivil. Cuaderno Pedagógico "Witral"

• Cuando se expresa a través de objetos, el primer nivel de significación esto dado por la materia en que se ha construido dicho objeto. En la selección de la materia prima ya hay una intención cuyo significado va más allá de su simple funcionalidad técnica. Los significados aso- ciados a la materia son muy diferentes si se trata de piedra, arcilla, hueso o lana. El arte textil mapuche. Pedro Mege Rosso.

Tipos de telares

• 
  Pin Loom
• 
  Lar Inkle
• 
  Marco de Telar
• 
  Telar de Tapiz
• 
  Loom rígido de Heddle
• 
  Telar de mesa
• 
  Lar Del Piso
• 
  Dobby Loom mecánico
• 
  Dobby Loom electrónico

ARQUITECTURA, URDIMBRE Y TRAMA

La arquitectura textil es una disciplina que integra el uso de materiales flexibles en el diseño y la construcción de estructuras arquitectónicas. Inspirada en los principios del tejido, se fundamenta en la lógica de la urdimbre y la trama, donde la tensión, la interrelación y la disposición de los elementos generan sistemas estructurales ligeros, resistentes y eficientes. Esta analogía con el telar permite comprender la arquitectura como un entramado que transforma superficies bidimensionales en configuraciones tridimensionales. Una de sus principales ventajas radica en la significativa reducción del peso estructural por metro cuadrado, optimizando el uso de materiales y recursos. Asimismo, esta disciplina contribuye a minimizar el impacto medioambiental y a potenciar la sostenibilidad del proceso constructivo, ya que genera menos residuos y favorece soluciones reutilizables y desmontables. Un ejemplo emblemático de ello se observó tras los Juegos Olímpicos de Londres 2012, donde diversas estructuras textiles fueron desmanteladas, recicladas o reubicadas, evidenciando su carácter adaptable y eficiente. Su versatilidad constituye, por tanto, uno de sus atributos más destacados. Aunque el término pueda parecer contemporáneo, sus orígenes se remontan a civilizaciones antiguas que empleaban pieles de animales y fibras naturales para cubrir sus refugios. Estas soluciones primitivas evolucionaron hacia sistemas textiles más complejos, como las yurtas mongolas, viviendas ligeras y desmontables diseñadas para satisfacer las necesidades de los pueblos nómadas. Su facilidad de montaje y transporte refleja una temprana comprensión de la arquitectura como una estructura flexible y tensionada, basada en principios similares a los del tejido. Con el desarrollo de los textiles modernos, como las fibras sintéticas y los revestimientos de alta tecnología, la arquitectura textil ha experimentado una notable evolución. Materiales innovadores como el ETFE (etileno-tetrafluoroetileno) destacan por su ligereza, resistencia y transparencia, permitiendo soluciones estructurales de alto rendimiento. Estas tecnologías no solo ofrecen mayor durabilidad frente a las condiciones climáticas, sino que también amplían las posibilidades formales y espaciales del diseño contemporáneo.

Ejemplos

• Estadio Allianz Arena en Múnich, Alemania.

• Pabellón Serpentine, Londres.

• Eden Project en Cornwall, Reino Unido.

• Las Setas, Sevilla.

Proceso de Experimentación a través del material

Se realizan pruebas de materialidad se desarrolla a través de planos, basada en una estructura similar a una urdimbre textil. A partir de una urdimbre base construida en papel, se busca levantar la forma desde el plano para experimentar con la tridimensionalidad y con las posibilidades de construcción de curvas mediante el uso de tiras tensadas.

Este ejercicio considera la variación del material como un factor fundamental dentro de la construcción de las curvas, ya que cada material responde de manera distinta frente a la tensión, flexibilidad y resistencia. A través de esta prueba, es posible observar cómo las propiedades físicas del material influyen directamente en la forma que adoptan las curvas, en su grado de rigidez y en la capacidad que tienen para mantenerse estructuralmente dentro del espacio.

En la experimentación se obtiene desde tramas más simples, donde las curvas se perciben de manera más abstracta y menos definidas como figura, hacia estructuras de urdimbre más unificadas y concentradas en el centro. En estas configuraciones, el tejido adquiere una mayor tensión y rigidez, permitiendo que las curvas mantengan su forma y logren sostenerse mediante la propia estructura del entramado.

Hilorama

String Art

Es una técnica artística que consiste en tensar hilos de colores entre clavos sobre una base, usualmente de madera, para crear figuras geométricas y diseños artísticos. Surgió a finales del siglo XIX, creada por la matemática británica Mary Everest Boole para enseñar conceptos geométricos.

• Fundamento Geométrico: Se basa en la organización matemática de líneas rectas para generar la percepción de curvas, superficies y volúmenes. Aunque visualmente aparecen formas curvas, en realidad la composición está construida únicamente mediante segmentos lineales distribuidos de forma secuencial.

1. Desde la observación de la forma de estudio, se busca crear curvas generadas por rectas.

En esta técnica Cuando múltiples líneas rectas se unen siguiendo una progresión ordenada entre puntos, el ojo percibe una curva envolvente llamada “curva aparente”. Por ejemplo, si una serie de puntos equidistantes se conecta secuencialmente, se produce visualmente una parábola o una curva suave, aunque ninguna línea sea curva realmente.

En el hilorama, esta idea no se dibuja directamente, sino que se “construye” visualmente mediante rectas sucesivas.

• Simetría: equilibrio entre formas repetidas o reflejadas.
• Modulación: repetición de patrones bajo una misma regla matemática.
• Radialidad y tensión: líneas que convergen o se expanden desde puntos específicos.
• Transformación espacial: las líneas generan profundidad y sensación tridimensional.

1. 1. Desde la Estructura general de la tecnica, esta comparte principios de estructura:

• Telares
• Estructuras tensadas
• Arquitectura textil
• Diseño paramétrico

Porque todos utilizan elementos lineales organizados bajo reglas geométricas para construir superficies o espacios.

Primer acercamiento a la forma desde la experimentación: Hilorama

Se realiza un ejercicio basado en esta técnica mediante un proceso de creación de curvas a partir de rectas a través de un dibujo, con el objetivo de comprender cómo estas varían según la cantidad de trazas realizadas y cómo pueden modificarse la inclinación de la curva y sus intersecciones dependiendo de la distancia y relación entre los puntos unidos. Para ello, desarrollé un primer prototipo a través de una ejercitación matemática y geométrica compuesta por dos triángulos dispuestos en direcciones opuestas, los cuales se intersectan en su parte central. La propuesta se construyó manteniendo igualdad en todas sus partes, utilizando la misma cantidad de puntos y distancias en cada lado. Cada segmento fue dividido en 24 puntos equidistantes, correspondientes a las bases, vértices superiores y zona central de intersección. A partir de esta estructura, se realizó el ejercicio de unión de líneas entre distintos planos, observando cómo la repetición y secuencia de rectas generan curvas aparentes y nuevas relaciones espaciales.

- Como resultado de este ejercicio, se obtienen 3 curvas en la parte superior del triángulo y 5 curvas en la parte inferior, donde dos de ellas se intersectan en planos opuestos. A partir de esta configuración, se observa que ningún punto de unión se repite ni queda sin utilizar, ya que todas las curvas logran construirse utilizando únicamente los puntos establecidos inicialmente en la estructura.

- Una vez desarrollada esta propuesta en un plano bidimensional y definida su lógica matemática y geométrica, se plantea la realización de una maqueta que permita trasladar la forma hacia una tridimensionalidad. Para ello, se consideran las mismas medidas y la misma cantidad de puntos utilizadas en el ejercicio inicial, manteniendo la estructura base de la composición. Sin embargo, la experimentación de las curvas se traslada ahora a la distancia generada por un tercer elemento espacial, correspondiente a un nuevo plano que introduce profundidad y volumen a la figura. De esta manera, la tridimensionalidad permite explorar nuevas relaciones entre tensión, intersección y percepción espacial de las curvas. Asimismo, se busca que las curvas queden contenidas al interior de la estructura y no únicamente sobre una superficie plana observable desde un solo punto de vista. Por ello, la maqueta incorpora un marco que sostiene la forma y permite que la figura permanezca suspendida dentro de este espacio, posibilitando la observación y comprensión de las curvas desde distintos ángulos y perspectivas.