Asignatura(s)	Presentación: El Original en el Arte
Año	2025
Período Académico	segundo
Tipo de Curso	Presentación
Profesores	María Pedrina
Profesor(es) Ayudante(s)	Fernanda Sazo
Estudiantes	Ignacia Pérez Bobadilla, Enzo Vignolo, Ana Paula Zúñiga, Fernanda Pérez Olivares, Martina Venegas, Isidora Fernández, Matilde Orellana, Gloria García
Carreras Relacionadas	Diseño
Docencia Vinculada	Sí

Estudiantes

Enzo Vignolo

Ana Paula Zúñiga

Fernanda Pérez Olivares

Formato de Entrega

Carpeta Acordeón, tapa: cartulina negra (delgada) papel hilado blanco,

Apunte y titulación

Agregar fecha de la clase
Escribir apuntes, diagramas y esquemas de la clase en la columna. (Se debe escribir casi todo lo que se dicen en clases)
No pasar en limpio los apuntes

LECTURA OBJETIVA

Escribir los apuntes dejando espacios en blanco entre ellos, para completar en otro color
Enumerar cada párrafo
Subrayar lo más importante del párrafo (Relaciones conceptuales)
Titulación: Seleccionar frases/ oraciones fundamentales en las que se afirme lo esencial del párrafo (conceptual)

El título Es una frase sintética de relaciones conceptuales que destaca lo esencial del párrafo, Es decir que al leer las titulaciones se realiza una síntesis de todo lo escrito.

Título= Frase de Relaciones Conceptuales

-No se debe usar destacador, solo grafito (borrable) en el caso de subrayar los apuntes. -Pueden usar cualquier lápiz para Los apuntes, se sugiere lápiz pasta.

Grilla de Investigación

Imágenes y detalles, reproducción a escala (Seleccionar una obra por clase)
Observaciones personales sobre la obra
Observaciones de otros estudiantes (citas)
diagramas espaciales en transparencia
esquemas conceptuales
Reflexiones
Datos
Posibles Relaciones con observaciones-Encargo de Croquis

La observación no tiene adjetivos calificativos no es una descripción pero puede comenzar con eso. El orden de la grilla es personal

Encargos: Observaciones de lo natural a lo artificial

En Lápiz grafito
En el reverso de la bitácora

1. LA CONSTRUCCIÓN DE LO FRUTO (19 AGOSTO)

Cesto de Frutas, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Pinacoteca Ambrosiana de Milán, Italia

2. LA ESTRUCTURA DE LA FLOR (02 SEPTIEMBRE)

Crisantemo en una botella, Piet Mondrian, Kunstmuseum Den Haag

3. EL ROSTRO (9 Y 23 SEPTIEMBRE)

PROGRAMA CLASES- LO REAL


5 AGOSTO	Fundamentos del Curso, generación y sentido de la obra, proceso de creación
12 AGOSTO	Lenguajes gráficos de materialización de la obra, Leonardo Da Vinci
19 AGOSTO	Azar creativo, azar constructivo y el error -Abstracto -Cerámica: estadios culturales en el ornato, Prehistoria
26 AGOSTO	Explicación Construcción de lo Fruto: proceso paso a paso - cosmos/ orden-Barroco: Espiral-elipse-parábola, concepto medida
2 SEPTIEMBRE	Renacimiento, Pintura: Ventana a la realidad, Marco-Cuadro-Limite, Perspectiva- Retablo, anomalía del ojo. Pintura Flamenca, Van Eych,Van der Goes, Hans Memling
9 SEPTIEMBRE	Abstracción Pura, dentro y fuera del cuadro- Piet Mondrian, Árbol y flor. Explicación Flor estructura: extensión y forma. Representación-Presentación
16 SEPTIEMBRE	Representación-Presentación (arte puro) El arte de la Memoria, Simónides de Ceos. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Sofonisba Anguissola -Barroco, Se sueltan las reglas de la academia
23 SEPTIEMBRE	Explicación encargo rostro, Maestría-mano. Andrea Mantegna,Michael Wolgemut, Martin Schongauer. Dibujos y grabados de Alberto Durero y Rembrandt Van Rijn.

Rúbrica y fecha de evaluación

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Sistema de evaluación


A+	MUY BIEN
A	BIEN
A-	MAS O MENOS
Ai	INCOMPLETO
R	NO RESPONDE AL ENCARGO

LAS NOTAS SON MODIFICABLES,ES DECIR A MEDIDA QUE SE VAYA COMPLETANDO EL ENCARGO,SE CAMBIA LA NOTA.

Textos(Fragmentos)

EL MODO DE CONOCER
Karl Jasper
(Fragmento del libro “Leonardo como filósofo”)

Lo característico de la actividad cognoscitiva de Leonardo
está en que todo conocer se refiere al ojo y a la mano; para
él, lo que existe debe ser visible y lo que se conoce tiene que
ser reproducido con las manos.
Pero lo que los ojos ven sólo será claro cuando la mano lo
reproduzca y ponga de manifiesto. Así como la mano piensa
sin palabras al moverse, mientras realiza la disección de un
organismo del mismo modo obra cuando dibuja y hace visible
los diseños de la fantasía, la cual crea lo que no podía
encontrarse de antemano en la naturaleza. Tal modo de
pensamiento, que no consiste en conceptos sino en las
significaciones de líneas, formas y figuras es el conocer
visual activo.

Para él lo visible se convierte en lo conocido sólo en virtud de
la tensión producida por la estructura ordenadora y por la
infinita particularidad.

En consecuencia, Leonardo se atiende a la visualidad como
condición de certeza. De no ser en función del ojo y de la
mano nada existiría para él. Lo que es debe poder ser visto
y agarrado. Todas “las cosas son dudosas si se rebelan
contra los sentidos; como, por ejemplo, la esencia de Dios y
del alma, sobre las cuales se discute indefinidamente”.
Pero Leonardo piensa en algo más. El poder tener entre
manos y el poder ver como tales, no le bastan. Su filosofía
dista mucho en empirismo y sensualismo corrientes. Todo lo
que para nosotros puede existir se manifiesta para él, en
algún sentido, como reproducible; no solamente lo que ya
existe como exteriorización de la naturaleza, sino también y
sobre todo lo que se muestra al espíritu como exteriorizable.
Conocer no es hacer una simple copia (algo así como, hoy,
una fotografía) sino objetivar lo captado por el espíritu. El
proceso va pues desde el esbozo de aquellas posibles
máquinas imaginadas con fantasía técnica, hasta la pintura
que transforma evidentemente lo invisible en visible, y hasta
la adquisición de conciencia del carácter simbólico de todo lo
visible. La fantasía de espíritu tiene accesos al ser, en virtud
de los cuales el artista crea imágenes visibles y alcanza la
verdad sólo a través de la verdad de esta visión.

Leonardo se refiere a la contemplación de las superficies. Lo
que no pueda llegar a ser superficie, no existe. Pero ahora se
trata de ver el “fondo” de esa superficie, de alcanzar a través
de lo visible, aquel origen no sensible que se manifiesta en
la superficie como algo capaz de ser captado, pero no a
través de lo meramente sensible.

Aquí llegamos al punto metódicamente decisivo. Todo lo que
es, pasa por los sentidos. Pero lo que perciben el ojo o el
oído es espiritual, en sí mismo, cuando logramos captarlo en
forma cierta. En el mundo de los sentidos se verifica un
permanente desarrollo por encima del mundo sensible; pero
nunca fuera de él. Y a la inversa: todo lo espiritual, para que
sea, debe transformarse en superficie.

Cuando lo que está a la vista se quiebra o permanece
inconcluso, la intención buscada se concreta. Cuando se
torna impreciso lo que no alcanza a ser percibido con los
ojos, se vuelve, empero, elocuente. La trascendencia, que
permanece oculta, se manifiesta; lo que hay de incorpóreo en
lo corpóreo, habla.

Para él sólo existe una diferencia de visión: el ciego mira,
que todo lo ve como opaca realidad, y la visión autentica que
espiritualiza lo sensible, como si lo invisible fuese la realidad
propiamente dicha.

El arte de lo meramente visible, con todo el brillo de su
magnificencia, se torna inconsistente frente al arte que hace
visible lo invisible; el impulso vital se diluye ante la atracción
esencial de lo eterno; la vitalización del espíritu, ante la
espiritualización de lo viviente.

El propio Leonardo al establecer que la fuerza de la pintura
reside en seguir primero a la naturaleza y en superarla
después. En ambos casos la concreción del conocimiento se
efectúa mediante la tarea de dar forma. El dibujante que
copia un modelo anatómico, no fotografía, realiza una
abstracción y estructuración de lo substancial. Pero, al
hacerlo, tampoco inventa, sino que encuentra lo que ya
existe. El artista, en cambio, gana con la invención,
elaborando algo nuevo mediante lo ya conocido.

“Cualquier conocimiento que no haya nacido siendo
experiencia sensible, madre de todo certeza, y que no
termine en la comprobación – dice Leonardo – es superficial”

De modo que es en la actividad donde está el conocimiento y
no en la pasiva contemplación. El individua pasivo es un
repetidor; el activo, un inventor.

Diagrama

Diagramas Espaciales
Dia= Distancia a través de  GRAMA=Grafía es dibujo 
Diagrama es un dibujo que habla de las distancias

Bibliografía

Jaspers, K. (1956). Leonardo como filósofo. Editorial Sur.
Rancillac, B. (1991). Voir et Comprendre la peinture. Bordas.

Presentación: El Original en el Arte 2025

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