Presentación: El Original en el Arte

De Casiopea
Clave(es)EAD 1421
Créditos2
Profesor(es)Alejandro Garretón
Del ProgramaDiseño
Ciclo FormativoCiclo del Oficio
Área de EstudioÁrea Humanista, Línea de Presentación
CurrículumDecretos Académicos 35 y 37/2017
HomologadaPresentación del Diseño 2
Régimensemestral
Período Académicosegundo
Tipo de AsignaturaOptativa
Horas1 Teóricas + 1 Taller + 2,5 Trabajo

Descripción

[[Descripción::Nota (* Asterisco corresponde a los elementos transversales de la asignatura en cuatro niveles y corresponde a una proposición para que la asignatura Presentación, conserve su visión original respecto de nuestra relación americana con una tradición en que recibir una herencia es el apoyo "para un salto heredamos otro mar. (ver "salto" en amereida) = después del signo igual, se especifica la progresión para esa materia o actividad. El sentido de progresión significa desglosar el objetivo fundamental de la asignatura en cuanto formación de un criterio autentico [por la forma en que se lo adquiere por pasos coherentes de profundidad] para encarar la relación tradición-herencia-invención frente a lo desconocido, esto es saber distinguir una referencia estructurante, de un modelo a imitar). AQUI comienza la descripción de la asignatura *La Presentación al Diseño es una asignatura en la que se estudian las referencias artísticas de la disciplina a partir de conocer las obras, los autores y los contextos que permiten comprender su relevancia original, en la historia del arte y su correspondencia con la historia del Diseño. El sentido de la palabra -presentación- considera que la experiencia de comprender un caso de estudio, se manifiesta a partir del dibujo de observación -en tanto hacer que hace presente- las dimensiones que permiten construir una lectura sensible e informada de las obras estudiadas.]]

Contenidos

  1. El profesor propone un caso de estudio que permita observar
  2. las dimensiones del dibujo
  3. las dimensiones del color presentes en el campo del arte
  4. espacio-tiempo
  5. Seminario)
  6. Sentido poético de la relación entre tradición, herencia e invención en "Eneida-Amereida
  7. Noción de cultura desde el acto de leer, en cuanto inteligencia comunicable
  8. Nociones para una "linea de tiempo" como integración sincronía - diacronía
  9. Análisis comparativo del conocimiento de los colores
  10. Fundamentos de la expresión gráfica del color y su visualización
  11. Proposición de bibliografía y recursos documentales para conformar los antecedentes del caso de estudio
  12. Nociones de redacción formal conducente a la publicación de una investigación

Estrategias de Enseñanza

  1. La asignatura se desarrolla en cuatro actividades paralelas que se complementan entre sí: Clases lectivas
  2. Presentación personal de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas
  3. Proyecto de síntesis gráfica y visualización del argumento de la monografía
  4. Proyecto de redacción formal de un texto original en el genero Monografía
  5. aquí la progresión es
  6. Discusión bibliográfica
  7. Monografía
  8. Artículo
  9. Artículo)

Criterios de Evaluación

    • Profundidad y originalidad de la observación que hace presente la materia del estudio
    • Elocuencia gráfica del dibujo de observación y estructura de visualización
    • Registro sistemático de la carpeta de estudio, cuyo indice registra la serie de láminas de observación y el desarrollo del proyecto de visualización.
    • Proposición de una linea de tiempo (contextualización tiempo-espacio-etc. del caso de estudio)
    • Estructura y desarrollo escrito del argumento en formato Monografía
    • Registro Wiki: portafolio Personal, objeto Curso, base de datos.

Estructura de Competencias

Una vez completada la asignatura, el alumno tendrá las siguientes competencias:

Competencias
Fundamentales
  • Desarrollo de metodologías de investigación en forma progresiva, conducentes a la publicación de resultados en base a diferentes niveles editoriales
  • Disponibilidad de auto aprendizaje
Competencias
Disciplinares
  • 1.registrar el desarrollo de la asignatura en un cuaderno personal clasificar
  • planificar
  • titular
  • nombrar
  • 2. Dibujo como objeto de estudio y medio de investigación
  • comparar
  • identificar
  • reconocer
  • relacionar
  • comprender / explicar
  • estructurar
  • interpretar
  • 3. Actitud crítica frente a las fuentes escogidas
  • Construcción de base de datos
  • Construcción de un argumento monográfico
  • 4. Redacción formal

    comprensión de lectura citación bibliográfica y documental indexar

    revisar
Competencias
Profesionales
  • Capacidad de comunicar lo observado
  • Registrar y publicar
  • Exposición ante los pares

Bibliografía

Ingresada en Formulario
  1. Godofredo Iommi M. Eneida-Amereida
  2. Johannes Itten, El Arte del Color
  3. John Cage, Color y cultura: la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción
  4. Manlio Brusatin, Historia de los Colores
  5. Josef Albers, Interaction of color
  6. Leonardo da Vinci, Tratado de la Pintura
  7. Johann W. Goethe, Teoría de los colores
  8. Arthur Schopenhauer, Sobre la visión y los colores: seguido de la correspondencia con Johann Wolfgang Goethe
  9. Henri Emile Matisse, Matisse: line drawings and prints
  10. Dominique Fourcade, Reflexiones sobre el arte, Henri Emile Matisse
  11. Volkmar Essers, Henri Matisse: 1869-1954 maestro del color
  12. Paul Klee, Manifiesto creativo
  13. Albert Theile, El arte en Africa: el alma de un continente
  14. John Ruskin, Arte primitivo y pintores modernos
  15. Franz Boas, Primitive art
  16. André Leroi-Gourhan, Prehistoria del arte occidental
  17. Johann J. Winckelmann, Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura
  18. Photini Zaphiropoulou, Delos: monuments and museum
  19. Johann Joachim, Winckelmann, Historia del arte en la antigüedad
  20. Marco Bussagli, Roma: arte y arquitectura
  21. George Holmes, Florencia, Roma y los orígenes del Renacimiento
  22. Giulio Carlo Argan, Renacimiento y Barroco
  23. Ernst Hans Gombrich, Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del renacimiento
  24. Erwin Panofsky, Idea: contribución a la historia de la teoría del arte
  25. Yves Bonnefoy, La nube roja: diseño, color y luz
  26. Harald Küppers, Fundamentos de la teoría de los colores
  27. Paul Klee, Teoría del arte moderno
  28. Paul Klee, Bases para la estructuración del arte
  29. Edward Tufte, Beautiful Evidence
Referida a esta asignatura en Casiopea