Presentación: El Original en el Arte

Clave(es)	EAD 1421
Créditos	2
Profesor(es)	Alfonso Iommi
Prof. Anteriores	Alejandro Garretón
Del Programa	Diseño
Ciclo Formativo	Ciclo del Oficio
Área de Estudio	Área Humanista, Línea de Presentación
Currículum	Decretos Académicos 35 y 37/2017
Homologada	Presentación del Diseño 2
Régimen	semestral
Período Académico	segundo
Tipo de Asignatura	Optativa
Horas PUCV	2 teóricas + 6 de trabajo autónomo * Las horas PUCV corresponden a periodos académicos de 35 minutos.

Descripción y Contextualización de la Asignatura en el Currículo

Información de cómo la asignatura se inserta en el programa de formación y responde al perfil de egreso, explicitando la o las competencias a las cuales aporta la asignatura. La asignatura Presentación: El original en el Arte estudia las referencias artísticas de la disciplina a partir de conocer las obras, los autores y los contextos que permiten comprender su relevancia original en la historia del arte y su correspondencia con la historia del Diseño. El sentido de la palabra -presentación- considera que la experiencia de comprender un caso de estudio, se manifiesta a partir del dibujo de observación -en tanto hacer trae a presencia -las dimensiones que permiten construir una lectura sensible e informada de las obras estudiadas.

La asignatura tributa a las siguientes competencias del perfil de egreso:

Competencias Fundamentales:

1. C3: Comunica de manera clara y coherente sus ideas a través de su lengua materna en un contexto académico

Competencias Disciplinares:

1. C7: Reconoce la lectura, la relación con los demás, la actividad física, la vida sana, el cuidado medioambiental, el arte y la cultura como fuentes de desarrollo personal integral.
2. C13: Devela la realidad, piensa y abstrae, expresa y proyecta; todo esto, a través del lenguaje del dibujo.

Resultados de Aprendizaje

1. RA1: Comunica de manera clara y coherente sus ideas a través de su lengua materna en un contexto académico.
2. RA2:Estudia y analiza originales en el arte por medio del dibujo y la construcción tridimensional.
3. RA3:Devela la realidad, piensa y abstrae, expresa y proyecta, todo esto, a través del lenguaje del dibujo.
4. RA4:Se inicia en la originación de su obra desde el sentido de los actos y gestos del ser humano, dignificando y celebrando su cultura.

Contenidos o Unidades de Aprendizaje

1. Sentido poético de la relación entre tradición, herencia e invención en "Eneida-Amereida
2. Noción de cultura desde el acto de leer, en cuanto inteligencia comunicable
3. Nociones de historia del arte y del diseño para una "línea de tiempo" como integración sincronía - diacronía
4. Análisis comparativo del conocimiento de los colores
5. Fundamentos de la expresión gráfica del color y su visualización.

Actividades de Aprendizaje

1. Explicitar las experiencias de aprendizaje que se consideran realizar a lo largo de la asignatura y que permitirán avanzar en el logro de los resultados de aprendizaje.
2. Clases lectivas en las que se propone un caso de estudio que permita observar las dimensiones del dibujo, las dimensiones del color presentes en el campo del arte y la relación espacio-temporal del caso.
3. Presentación personal de las observaciones gráficas sobre las obras estudiadas de su carpeta de estudio
4. Proyecto de síntesis gráfica.
5. Visualización del argumento para una monografía.
6. Monografía.

Evaluación de los Resultados de Aprendizaje

1. Corresponde a los criterios e instrumentos que permiten evidenciar el logro de los aprendizajes esperados de parte del estudiante. Deben explicitarse las formas y el número de evaluaciones con las ponderaciones respectivas.
2. Profundidad y originalidad de la observación que hace presente la materia del estudio.
3. Elocuencia gráfica del dibujo de observación y estructura de visualización.
4. Registro sistemático de la carpeta de estudio, cuyo índice registra la serie de láminas de observación y el desarrollo del proyecto de visualización.
5. Proposición de una línea de tiempo (contextualización tiempo-espacio-etc. del caso de estudio).
6. Estructura y desarrollo escrito del argumento en formato monografía.
7. Registro de todo su trabajo en formato digital.

Bibliografía y Otros Recursos para el Aprendizaje

1. Godofredo Iommi M. Eneida-Amereida.
2. Johannes Itten, El Arte del Color.
3. John Cage, Color y cultura: la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción.
4. Manlio Brusatin, Historia de los Colores.
5. Josef Albers, Interaction of color.
6. Leonardo da Vinci, Tratado de la Pintura.
7. Johann W. Goethe, Teoría de los colores.
8. Arthur Schopenhauer, Sobre la visión y los colores: seguido de la correspondencia con Johann Wolfgang Goethe.
9. Henri Emile Matisse, Matisse: line drawings and prints.
10. Dominique Fourcade, Reflexiones sobre el arte, Henri Emile Matisse.
11. Volkmar Essers, Henri Matisse: 1869-1954 maestro del color.
12. Paul Klee, Manifiesto creativo.
13. Albert Theile, El arte en África: el alma de un continente.
14. John Ruskin, Arte primitivo y pintores modernos.
15. Franz Boas, Primitive art.
16. André Leroi-Gourhan, Prehistoria del arte occidental.
17. Johann J. Winckelmann, Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura.
18. Photini Zaphiropoulou, Delos: monuments and museum.
19. Johann Joachim, Winckelmann, Historia del arte en la antigüedad.
20. Marco Bussagli, Roma: arte y arquitectura.
21. George Holmes, Florencia, Roma y los orígenes del Renacimiento.
22. Giulio Carlo Argan, Renacimiento y Barroco.
23. Ernst Hans Gombrich, Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del renacimiento.
24. Erwin Panofsky, Idea: contribución a la historia de la teoría del arte.
25. Yves Bonnefoy, La nube roja: diseño, color y luz.
26. Harald Küppers, Fundamentos de la teoría de los colores.
27. Paul Klee, Teoría del arte moderno.
28. Paul Klee, Bases para la estructuración del arte.
29. Edward Tufte, Beautiful Evidence.

Cursos Realizados

1. Presentación: El Original en el Arte 2023(Año: 2 023)
2. Presentación: El Original en el Arte 2024(Año: 2 024)