Poema 15 de Abril de 1983 Godofredo Iommi, Alejandro Marambio

De Casiopea



TítuloPoema 15 de Abril de 1983 Godofredo Iommi, Alejandro Marambio
Tipo de ProyectoProyecto de Taller
Palabras Clavecontención, luz, densidad, disyunción.
Período2017-2017
AsignaturaTaller de la Ocasión Editorial
Del CursoTaller de la Ocasión Editorial 2017
CarrerasDiseño Gráfico
Alumno(s)Alejandro Marambio
ProfesorSylvia Arriagada, Nicole Arce



titulo

Introducción

Se Plantea como taller comenzar la etapa de observación analizando el poema 15 de Abril de 1983 de Godofredo Iommi, dividiendo el taller en 9 grupos de dos a tres personas a los que se le designa una página de este.

se analiza e interpreta personalmente la página otorgada buscando después conformar una idea grupal. Complementario a Juan Pablo Bórques[[1]]

A la misma vez se muestra en clase un dibujo del arquitecto Alberto Cruz Covarrubias en su libro Don Arquitectura quien en las paginas finales crea una serie de croquis en secuencia. Se nos propone reparar en el método de dibujo para entender el ritmo de un total compuesto y aplicarlo, junto con la interpretación del poema, en la búsqueda de la observación.

Godofredo Iommi

15 de Abril de 1983



                                              ya que pues 
                                              de invita 
                                              o  el contorno deposa 
                                              el invisible 
                                              azul
                                              - sin inferir 
                                              dedos a hebras
                                              el inmediato polvillo 
                                              del comienzo 
                                                      el rizo al goce 
                                                                  dicente 
                                              vago al orden 
                                              anterior 
                                                      a las frases 
                                              de la llanura 
                                              - sin saber con la sangre
                                              si nos hemos amado 
                                              o lena nos atuvo -  


                                              Aún el pie resta su camino.


Extracto Poema 15 Abril de 1983, pág 261. Godofredo iommi.


Análisis del Poema


                                             ya que pues 
                                             de invita 
                                             o  el contorno deposa 
                                             el invisible 
                                             azul

Lo que contiene abre interpretaciones a través de profundidades. La forma que aparece en lo contenido, revela el acto de la luz a través de la sensación (invisible azul) con-tención; tensionado.

Por otro lado, si relacionamos el invisible azul como una sensación contemplativa, podríamos inferir que trata de abrir un espacio de intimidad en lo contenido.

                                              - sin inferir 
                                              dedos a hebras
                                              el inmediato polvillo 
                                              del comienzo 
                                                      el rizo al goce 
                                                                  dicente

La escena que aparace inalterable e intangible, vuelve a la la esencia de su comienzo.

El movimiento constante en el que se encuentra emite interpretaciones.

                                              vago al orden 
                                              anterior 
                                                      a las frases 
                                              de la llanura 
                                              - sin saber con la sangre
                                              si nos hemos amado 
                                              o lena nos atuvo -

Vago como una búsqueda o indiferente a lo que fue interpretado.

El replanteamiento de que si lo que se dijo o se interpretó fue el total que si realmente la entrega en esa interpretación fue sincera (sangre como una sensacion viscosa) ya que aveces el ímpetu de una decisión nos cierra otras posibilidades de interpretación.

                                              Aún el pie resta su camino.

Reafirma que justamente lo que nos hace avanzar y progresar cierra, a la misma vez, las infinitas posibilidades de interpretación. En ese caso sería la variante de caminos que podemos tomar para interpretar lo que se nos muestra.

Alberto Cruz

Don Arquitectura

Archivo:Croquiscompuestoaletallerocasion2017.jpg
croquis libro Don Arquitectura.


Análisis Croquis

Alberto Cruz en su libro ‘‘Don arquitectura’’ nos deja una muestra de como proyecta el croquis desde la iteración, rescatando rasgos principales en un dibujo lineal y componiendo un total que propone relatar lo observado. Esta serie de dibujos nos muestra, a través de la velocidad del trazo, rasgos formales y luminosos en la gestualidad del rostro. Precisamente, la simplicidad en la composición del dibujo es la que revela la expresión del rostro, así como También permite jugar con el entrelazamiento lineal, creando una pictograma que relata la idea global del contexto. Por otro lado, este tipo de composición abre la inter- pretación personal del espectador, ya que, el ritmo de lectura no está propuesto, por lo tanto, la linea secuencial puede ser horizontal, vertical o también se podría interpretar con las luminosidades que aparecen en la densidad del dibujo.

Es así que la virtud de este trabajo se basa en el ritmo, el que permite tener una moldeable interpretación de lo observado.

Observación


Según lo interpretado respecto al poema ‘‘ 15 de Abril de 1983’’ La búsqueda de la observación se extrae del la primera estrofa de la página 261. La cual habla de la profundidad contenida y como esta se revela hacía el espectador (invita, contorno, desposa, invisible, azul-luz). Por otro lado la misma sensación de profundidad se interpreta como la intimidad de la luz. Por lo tanto, las palabras selecionadas son : contención (con-tensión) e intimidad.

El encuentro de estas palabras comienza observando los intersticios de la ciudad que aparecen recortados y tensionados. utilizando la técnica de composicion de Alberto Cruz se busca , a la misma vez , que el conjunto de croquis revele el ritmo de lectura en el entorno.

Primera serie, Planos recortados intersticios Movimientos dentro de la luz íntima

Archivo:Croquis 3 subirtallerocasionale.jpg
aparecer planos recortados como tramas



En las primeras series de observación la cuidad muestra espacios incompletos que al mirarlos como un recorte vertical es mas complejo dividir los planos, ya que, en el aparecer de distintos vertices el ritmo de lectura es mas acelerado que una extensión horizontal de la forma. Se deduce que plano recortado propone una selección de diferentes aristas que juegan y crean el movimiento.

Archivo:Ventana diatallerocasionale.jpg
croquis de día ventanal, selección intima
Archivo:Ventananochetallerocasionale.jpg
croquis de noche ventanal, Luz interior recorta la exterior



En el caso de los croquis en el ventanal la tensión e interrupción visual que crean los trazos tramados recorta por setores la imagen formando una especie de collage que revela la intimidad de el espacio seleccionado y que a la misma vez crean la densidad visual que en el recorrido del ojo se hace más vibrante en este sector.


Una luz revela la otra. El ritmo es propuesto por la densidad de información. En el centro una luz viscosa que se expande hacia fuera con vibraciones mas rápidas.


Terminar.....

Observación hacia otros artistas

Para acentuar la observación, se repara en el trabajo de otros artistas de diferentes estilos, entendiendo como se compone un total luminoso, estudiar el movimiento y peso gráfico.

Bosco

Archivo:Bosco1tallerocoasionale.jpg
abstracción primera parte del tríptico
Archivo:Bosco2tallercasionale.jpg
abstracción última parte del tríptico




Giovanni Boldini

Pintor italiano, representante del expresionismo e impresionismo entre los años 1855 y 1931.

El análisis pictórico se realizará en su obra impresionista, con la que Giovanni Boldini comienza a estudiar el movimiento y cómo atrapar el lapso de tiempo en el cual se sumerge la pintura a través de la luz.

Archivo:GiovanniBoldinialetallerocasion.png
spanish dancer at the moulin rouge,1905.Giovanni Boldini

En este cuadro llamado ‘‘Spanish Dancer at the Moulin Rouge’’ del año 1905, vemos que la composición de escena es la bailarina que ejerce movimientos desde izquierda a derecha con un giro central sobre una silla, se observa un ruido luminoso que al estar en el centro se detiene y continúa con el giro del personaje.

Para captar este movimiento y la sensación de un baile efusivo, el pintor propone trazos gruesos y marcados, no duda en ocupar el negro directo a la tela que en el transcurso de lectura se interpreta de dos maneras; en el contorno del personaje ocurre el juego de sombra que se extienden y contraen dependiendo del movimiento. En el centro de la pintura el negro desacelera su percepción transformandose en un color contemplativo que contornea el rostro de la mujer y se equilibra en el contraste de los hombros. Esepreciso contraste central es el que contiene la expresión de ella y provoca la pausa visual del espectador.

La velocidad es la ruptura del tiempo Godofredo Iommi.


Archivo:Extractogiovaletallerocasion.png
extracto escena. Ritmo, pausa y giro

En la escena del giro, se muestra el traspaso desde la densidad luminosa que contiene la expresión central hacia el realce de la luz. Acá el pintor, utilizando densidades y reflejos, propone un equilibrio en el peso visual de la escena.

Es el gesto que aparece por contraste en el trazo, definiendo la pausa de lectura con el color, el peso de la luz viscosa que absorbe la mirada del lector hacia una luz relumbrante que encandila. Del silencio al sonido a través del giro.

Archivo:Abstracciogiova.jpg
primera abstracción luces
Archivo:Abstracciogiova2.jpg
segunda abstracción luces. Equilibrio en el contraste

Eduardo Chillida


Si hablamos de peso visual, en estas obras gráficas de Eduardo Chillida comparamos como se distribuye la luz en el espacio. Chillida abstrae que la forma es un flujo luminoso donde convive la luz y la no luz ; el contenido y vacío.

Con el contraste busca disponer equitativamente este espacio con la densidad de la luz


La primera imagen muestra esa fluidez luminosa desde el contraste. Desde arriba hacia abajo el trazo es sinuoso de ritmo irregular, en el centro un nudo que entrecruza la luz y hacia abajo acelera la visión con un trazo recto y anguloso.


la segunda imagen ‘‘Las manos de Chillida ‘‘ con sólo un trazo busca obtener en mismo peso visual de su obra anterior, pero buscando lo concéntrico. Toda la visual gira en el centro de la imagen, donde el trazo continuo se apodera de ese centro sin utilizar el negro completo. A la misma vez logra crear el volumen de la imagen a través de los pliegues sin sombrear.


Archivo:Abtracciochillidatallerocasionale.jpg
abstracción flujo ritmico luminoso de la mano