Periscopio de la Memoria: Visor de imágenes

Título	Taller de titulación - isidora solis
Tipo de Proyecto	Proyecto de Titulación
Período	2024-
Asignatura	Taller de Título
Del Curso	Taller de Titulación S2 2024 - Arturo Chicano
Carreras	Diseño
Alumno(s)	Isidora Solís Quintanilla
Profesor	Arturo Chicano

Periscopio de la Memoria: Visor de imágenes

La Cosa|M Heidegger

"El ser humano recorre los más largos trechos en el más breve tiempo. Deja atrás las más largas distancias y, de este modo, pone ante sí, a una distancia mínima, la totalidad de las cosas."

"Ahora bien, esta apresurada supresión de las distancias no trae ninguna cercanía; porque la cercanía no consiste en la pequeñez de la distancia"

"¿Qué pasa con la cercanía? ¿Cómo podemos experienciar su esencia? A la cercanía, parece, no se la puede encontrar de un modo inmediato."

"El alfarero fabrica la jarra de tierra a partir de la tierra escogida y preparada ex profeso para ello. De ella está hecha laja- rra. En virtud de aquello de lo que está hecha, la jarra puede estar de pie sobre la tierra, ya sea de un modo inmediato, ya sea de un modo mediato, por medio de una mesa o un banco."

"¿Cómo acoge el vacío de la jarra? Acoge tomando aquello que se le vierte dentro. Acoge reteniendo lo que ha recibido. El vacío acoge de un modo doble: tomando y reteniendo."

"No hay que olvidar que la antigua palabra alemana thing sig- nifica la reunión (coligación), y concretamente la reunión para tratar de una cuestión que está en liza, un litigio. De ahí que las antiguas palabras alemanas thing y dinc pasen a significar asunto."

El origen de la obra de arte|M Heidegger

"Este conocimiento es tanto más necesario por cuanto intentamos traer a la vista y a la palabra el carácter de cosa de la cosa, el carácter de utensilio del utensilio y el carácter de obra de la obra."

"Es en la tierra, como aquella que se cierra esencialmente a sí misma, en donde la apertura del espacio abierto encuentra su mayor resistencia y, por lo mismo, el lugar de su estancia constante en la que debe fijarse la figura."​

"Los tres modos citados de determinación de la coseidad conciben la cosa como portadora de características, como unidad de una multiplicidad de sensaciones, como materia conformada."

"Para oír un ruido puro tenemos que hacer oídos sordos a las cosas, apartar de ellas nuestro oído, es decir, escuchar de manera abstracta."

"Ni la más cuidadosa transmisión de obras, ni los ensayos científicos para recuperarlas, consiguen alcanzar ya nunca el propio ser-obra de la obra, sino un simple recuerdo del mismo."

"Pero una cosa jamás se introducirá en ese ámbito mientras le asignemos como su carácter de cosa lo que hemos percibido a través de las sensaciones."​

"La obra de arte abre a su manera el ser de lo ente. Esta apertura, es decir, este desencubrimiento, la verdad de lo ente, ocurren en la obra. En la obra de arte se ha puesto a la obra la verdad de lo ente. El arte es ese ponerse a la obra de la verdad."

"Queremos dar con la realidad inmediata y plena de la obra de arte, pues sólo de esta manera encontraremos también en ella el verdadero arte. Por lo tanto, debemos comenzar por contemplar el carácter de cosa de la obra."

"Las obras ya no son lo que fueron. No cabe duda de que siguen siendo ellas las que contemplamos, pero es que ellas mismas son esas que han sido. Como esas que ya han sido, nos hacen frente en el ámbito de la tradición y la conservación. A partir de ese momento ya sólo pueden ser tales objetos."

"¿Qué más fácil que pensar que el hombre transfiere su modo de captar las cosas en oraciones a la estructura de la propia cosa?....esa traslación de la estructura de la oración a la cosa sin que la cosa se haya hecho ya visible previamente"

"Se puede decir que en todo lo que aportan los sentidos de la vista, el oído y el tacto, así como en las sensaciones provocadas por el color, el sonido, la aspereza y la dureza, las cosas se nos meten literalmente en el cuerpo. La cosa es el “aistheton”, lo que se puede percibir con los sentidos de la sensibilidad por medio de las sensaciones."

"las sensaciones. Mientras que la primera interpretación de la cosa la mantiene a una excesiva distancia de nosotros, la segunda nos la aproxima demasiado. En ambas interpretaciones la cosa desaparece."

Ser y tiempo|M Heidegger

ser es lo determina el ente, y todos los entes son manifestaciones del ser ser y ente se copertenecen horizonte trascendental dasein, estar ahí, ente que en cada caso es el mismo, simplemente existimos. cada uno tiene su propia existencia no hay entes sin ser , nuestra conciencia vinculandose a lo que conocemos, tenemos infinitas posibilidades, donde lo único que tenemos claro es la muerte. el hombre vive la existencia como algo problemático, y no vive. ¿Por que hay algo y no más bien nada?, existir de forma auténtica.

Cámara Lucida|R Barthes

"Lo que la Fotografía reproduce al infi­nito únicamente ha tenido lugar una sola vez: la Fotografía repite mecánicamente 10 que nunca más podrá repetirse existencialmente"

La fotografía es más que una prueba: no muestra tan solo algo que ha sido, sino que tan bien y ante todo muestra lo que ha sido. En ella permanece de algún modo la intensidad del referente, de lo que fue y ya ha muerto.

"Parece ser que en latín «fotografía» se diría: «imago lucis opera expresa»; es decir: imágen revelada, «salida», «elevada».«exprimida»(como el zumo de un Limón) por la, acción de la luz, Y si la Fotografía perteneciera a un mundo que fuese todavía algo sensible al mito, no podríamos dejar de exultar ante la riqueza del símbolo: el cuerpo amado es inmortalizado por mediación de un metal precioso, la plata (monumento y lujo): a lo cual habría que añadir la idea de que este metal, como todos los metales de la Alqui­mia, es viviente."

"Qué es lo que sabe mi cuerpo sobre la Fotografía? Observe que una foto puede ser objeto de tres prácticas (o de tres emociones, o de tres intenciones): hacer, experImentar, mirar."

Cámara

En un comienzo para poder capturar una imagen se utilizaba la caja oscura, en donde se tenía una suerte de caja en donde a partir de un orificio pasaba luz, esta luz impacta en una placa de plata, esta se dejaba harto tiempo y luego con químicos se lograba revelar la imagen. La forma en la que está funcionaba era que lo que reflejaba la cámara a su interior está invertido, de la misma forma en que nuestros ojos captan lo que vemos, solo que en nuestro caso nuestro cerebro se encarga de invertirlo nuevamente, a partir de este invento surgen muchas evoluciones, sin embargo el funcionamiento esencial se queda, y lo que varía enormemente es la forma en que se registran las fotos, por ejemplo en cámaras análogas es con un rollo sensible a la luz que requiere de químicos para poder revelarlo, y luego pasamos a lo digital que es a través de un sensor.

El funcionamiento de la cámara digital se basa en capturar la luz, esto es mediante un lente, esta luz que pasa a través del diafragma se dirige al obturador, que es lo que regula el tiempo que el sensor esta expuesto, donde el sensor es el que captura la imagen convirtiendo la luz en señales eléctricas que luego el procesador convierte en imagen digital. ¿y como es que nosotros vemos lo que queremos capturar?, esto ocurre ya que la luz pasa a través del diafragma, y se desvía por un espejo, llegando a un pentaprisma el cual nuevamente desvía la luz hasta el visor, y es cuando se decide presionar el disparador que el obturador se abre y en vez de redirigir la luz al visor se dirige hacia el sensor.(Este circuito depende de la cámara)

En cuanto al funcionamiento del zoom y esta relación de lejanía y cercanía, dependiendo entre la distancia que haya entre el sensor y el lente variara el aumento de la imagen(recordando que el lente esta al comienzo del recorrido de luz y el sensor a lo último). Por ende mientras más lejos este el lente del resto de la cámara más aumento tendremos, por ende con un ángulo más cerrado.

En cuanto al sensor, este es un componente que convierte la luz en señales eléctricas para producir imágenes digitales. Está compuesto por una matriz de fotodiodos, donde cada fotodiodo representa un píxel. Cada fotodiodo capta la luz y la convierte en una pequeña carga eléctrica.

Una vez que el sensor convierte la luz en una señal eléctrica, esta se envía a un procesador que ajusta varios parámetros, como el balance de blancos, el contraste, la nitidez y la reducción de ruido, para generar la imagen final.

La resolución del sensor se mide en megapíxeles, que indican cuántos píxeles individuales (fotodiodos) tiene el sensor. Aunque un mayor número de megapíxeles permite captar más detalles, la calidad de imagen no depende solo de la cantidad de megapíxeles, sino también de la tecnología del sensor y de factores como el rango dinámico y la sensibilidad ISO. El rango dinámico es la capacidad del sensor para captar detalles tanto en las áreas más iluminadas como en las más oscuras de una imagen, mientras que la sensibilidad ISO define la capacidad del sensor para captar luz en condiciones de poca iluminación, influenciando la cantidad de ruido en la imagen. La nitidez de la imagen, en cambio, depende de la calidad del sensor y de la lente utilizada. Una buena lente enfocará la luz con precisión sobre el sensor, produciendo imágenes claras y detalladas.

Ojo

El funcionamiento del ojo se basa en que primero la luz pasa por la capa frontal del ojo llamada córnea, esta es transparente y tiene una forma de cúpula, la cual se encarga de curvar la luz, y así cuando esta pasa por la pupila, el iris se encarga de controlar la cantidad de luz que puede entrar (por el orificio de la pupila), una vez que pasa con ayuda de la córnea, el cristalino con ayuda de la córnea para que la retina (que es un tejido), enfoque la luz, los fotorreceptores convierten la luz en señales eléctricas, están los bastoncillos que son los encargados del blanco y negro, y los conos que perciben los colores, así como lo hace el sensor de la cámara, en donde esas señales viajan mediante el nervio óptico al cerebro y este convierte las señales en imágenes. Por otro lado está el movimietno del ojo para enfocar, que son en coordenadas izquierda, derecha, arriba y abajo, esto es gracias a los músculos oculares, en donde los dos ojos funcionan al simultaneo, así permitiendo contruir la imagen, puesto que cuando no estan al simultaneo, altera la imagen, viendo doble borroso, o cambia de perspectiva.

Proyección de imágenes

A modo general el proyector recibe una imagen digital, esta pasa por un circuito interno y luego la emite a una distancia de forma más ampliada. Primero esta la fuente de luz brillante, es una luz intensa, que luego pasa por un panel de visualización que traduce las señales eléctricas en la imagen que se proyectara, en donde los lentes y espejos se encargan de dirigir y focalizar la luz hacia la pantalla de proyección, y para ajustar nitidez y tamaño se hace desde el lente, ahora bien hasta la actualidad hay una gran variedad de proyectores como lo son los proyectores de película, de diapositivas o de data.

En cuanto a los proyectores de películas o de cine, estos proyectan películas grabadas en película cinematográfica. Este usa una lámpara potente que ilumina la película mientras esta pasa por un mecanismo que la avanza fotograma a fotograma. A través de una serie de lentes, la luz pasa por la película y proyecta la imagen en una pantalla, estos eran utilizados antes de la llegada del proyector digital, eran mucho trabajo, y muy sensibles a errores. por otro lado están los proyectores de diapositivas, que proyectan imágenes estáticas, son fotos transparentes que se montan en unos marcos, en donde la luz pasa por esta suerte de diapositiva, y con ayuda de lentes proyecta la imagen ampliada, por último en los mencionados nos encontramos con el proyector de data digital, este de cierta forma reune todo y entrega más posibilidades, de esta era digital existen un sin fin de modelos con diferentes características, sin embargo los que más incidieron en el avance tecnológico, son los LCD, Y DLP, en donde los LCD funcionan con paneles de cristal líquido, estos permiten que la luz pase de forma controlada,en donde se divide en colores primarios, pasando por tres paneles LCD correspondientes a su color, en donde los pixeles en los paneles se abren y cierran así controlando la luz, y construyendo la imágen,por el otro lado están los DLP, estos utilizan un chip DLP compuesto por miles espejos pequeños que se inclinan de forma individual, con el propósito de reflejar la luz al lente. Por otro lado algo novedoso que llama la atención es el "video mapping", lo cual es una técnica que usa proyectores para proyector archivos en superficies tridimensionales, donde estas se adaptan a estas superficies, osea sale de lo plano, esto funciona a partir del escaneo de la superficie se crea un modelado 3d y se crea un diseño para esa superficie, donde luego se usan uno o más proyectores creando la superficie con la ayuda de un software.

Imágen y fotografía

Desde la filosofía la imágen se entiende desde lo perceptual, algo que indica la manera que nos aparece el mundo a traves de los sentidos, esto segun Husserl, segun lo contemporaneo, la imágen vendría siendo como una construcción social o mental, que sería una interpretación de nuestra mente, o de la cultura en si, segun heidegger esta puede ser entendida como algo que se muestra o manifiesta, y que revela su sentido, y o significado. En cuanto a la fotografía se ve como que esta construye una propia realidad, donde enfatiza y oculta ciertos aspectos, también se ve como algo que preserva el tiempo, y que puede utilizarse para representar una identidad, baudrillard crea una especie de simulacro, algo que reemplaza la realidad, también que es el acto de revelar, y la imagen sería la cosa revelada, que se presenta ante nosotros.

Los colores son interpretaciones de ondas, que el ojo hace, en donde lo que nosotros vemos es una pequeña parte del espectro, y cuando el objeto recibe luz, absorben algunas longitudes de onda, y otro los refleja, en donde las ondas que son reflejadas son las que vemos, por ejemplo si estamos viendo un objeto verde, es porque absorbe todas las longitudes menos las del verde. Por otro lado la imagen se construye mediante la luz que es reflejada, en donde esta forma una imagen invertida en la retina, una vez que la retina recibe la luz, se produce una reacción química donde mediante un impulso nervioso del cerebro lo interpreta. En la cámara funciona similar en donde la retina pasaría a ser un sensor que convierte la luz en señales eléctricas y que desde esto el procesador interpreta. En donde los lentes convexos generan que los rayos convergen en un punto focal, el punto focal difiere un poco, para que convergen se necesita tecnología, la imagen se va construyendo con los lentes por ej lente cóncavo más uno convexo.

Desde la fotografía al Cine

En cuanto la historia de la fotografía al cine, esta comienza con:

1. 1800 Cámara oscura.
2. 1816 Heliografía. Pletre (plomo + bismuto)
3. 1839 Daguerrotipo. Fotos en placas de plata
4. 1841 Calotipo. Papel sensibilizado
5. 1851 Colodión. Aquí comienza a ser más accesible
6. 1888 Cámara de rollo.
7. 1925 Fotografía a color.
8. 1948 Cámara 35mm. Permite muchas exposiciones
9. 1975 Cámara Digital
10. 1990 Fotos Digitales más accesibles
11. 1999 Zoom Olympus

En paralelo a la fotografía la historia del cine también se está escribiendo

1. 1878 Secuencia de movimiento Nuybridge
2. 1888 Primeras películas ROUNDHAY GARDEN SCENE Le prince
3. 1896 Primera proyección pública Lumière
4. 1903 Primera película narrativa S.porter
5. 1927 Película sonora, El cantor de jazz
6. 1953 Introducción al 3D

Luego también de forma paralela están los avances tecnológicos que permiten estos hitos

1. 1880 Primera cámara de cine que graba movimiento.
2. 1895 Cinématographe Grabar, desarrollar y Proyectar. Hermanos lumière, la película se ubica en su interior, en donde su mecanismo de engranajes se va deteniendo en cada posición y va permitiendo la exposición. Luego la película (expuesta) se saca y se desarrolla en un laboratorio con químicos, esta película ya procesada se coloca dentro del dispositivo en donde se enciende una lámpara, así proyectando las imágenes en una pantalla, donde el mecanismo mueve la película a la misma velocidad que durante la grabación.
3. 1900 35MM Estándar por un tiempo
4. 1920 16MM
5. 1950 8 MM Más compacto
6. 1970 Digital

Como la fotografía va evolucionando al cine

1. 1878 Fotografía en movimiento fotos de un caballo en movimiento
2. 1882 Cronofotografía Varias fotos en rápida sucesión
3. 1888 Kinetoscopio Dispositivo ver imágenes en movimiento a través de un visor individual.
4. 1895 Cinematógrafo Primeras proyecciones públicas
5. 1890.1920 Cine mudo y cine sonoro musical
6. 1920 Cine sonoro con diálogos

¿Cómo socialmente y políticamente influyó o impacto el cine a la fotografía?

Creo que unos de los puntos más relevantes es la documentación de la realidad, de los eventos históricos. Además entregan una visión, con pruebas por ende es algo más objetivo, además de ser una herramienta que trasciende la brecha comunicacional como los idiomas, es parte de nuestra identidad, una forma de representarnos, y de expresarnos. Preservar recuerdos, y de forma científica, analizar fenómenos, y documentarlos, como en la astronomía. Una gran herramienta para el activismo y la conexión global.

Primera experiencia visual

Se realizó una suerte de cámara de cajón la cual es un cajón con una abertura y un lente, en donde la imagen se grababa en la placa, además de su lente fijo las mas avanzadas contaban con otras aperturas para controlar la luz, estas antes no existían las ampliaciones de negativos por lo que habían varios tamaños de cajas para obtener los distintos tamaños de fotografías. Esta cámara fue muy importante para la democratización de las fotos y en cuanto al gesto de point and shoot.

A partir de esto se intenta de realizar una suerte de cámara de cajón/ oscura, en donde el lente pasa a ser una lupa, en donde la imagen se ve en una pantalla de papel mantequilla.

Primera experiencia espacial

A partir de lo realizado la semana anterior se busca encerrar el afuera, por ende se propone construir una suerte de sitial, encerrarse en algo, que tenga lentes, y que se filme.

Iteración experiencia espacial

A partir de la experiencia anterior se propone que desde el cuerpo se comience a reunir todo, desde el sentar, se da como ejemplo una torreta esférica, que se utilizaba en la segunda guerra mundial, y se propone que desde la construcción del asiento la esfera sea construida, que sea una suerte de esfera corporal, algo que tenga un interior y un exterior. Por ende a partir de un asiento alargado se comienza a construir la estructura del espacio, y se enfatiza en la una horizontal donde las imágenes se multiplican, para esto se utilizó lupas, vasos, papel diamante, y bolsas de basuras negras.

Primera Proyección de forma

Se continúa en este camino experimental, pero se propone realizar una maqueta para proyectar la forma, el gesto y la forma de entrar, además en cuanto a lo experiencial se propone multiplicar aún más las imágenes, e ir intentando crear un dentro y fuera a la vez, es por esto que se sigue incursionando agregando más lentes, y realizando una maqueta estructural 1:10, de lo que sería la forma, en donde la entrada se ve como algo más grande. Por último surge una suerte de necesidad por traer el pasado al presente, e integrar a esto imágenes estáticas, y se decide o nace el interés por que esto sea representado por Víctor Jara.

Víctor Jara

"No sólo su asesinato, en septiembre de 1973, ni su condición de mártir de la Nueva Canción Chilena han hecho de Víctor Jara uno de los artistas más trascendentes de la música de nuestro país. Es su trabajo artístico plasmado en numerosos discos, obras de teatro y actuaciones en vivo lo que definitivamente lo ha consagrado como una de las más grandes figuras de la cultura local. Conmovido por una época en la que despuntó una enorme efervescencia social, Jara representó como pocos el sentimiento de búsqueda de una nueva dignidad para las clases sociales populares. Lo hizo como militante del Partido Comunista, y también de manera artística con canciones en las que combinó crítica social con un esperanzado y hasta ingenuo espíritu trabajador. Su arte y sus aspiraciones eran coherentes con su historia; la de un hijo de campesinos que llegó a avecindarse a un sector pobre y marginal de Santiago (la población Los Nogales), que luego enfrentó a su medio y venció los obstáculos impuestos por la pobreza, que dio curso a su vocación artística en contacto con algunos de los más grandes creadores de su tiempo, y que así fortaleció su postura ética. Su nombre es hoy el de un artista universal."(Gabriela Bade )

Dos Miradas/ 50 años

(1932-1973) Víctor es uno de los principales exponentes de la música chilena, comenzó su carrera como un director de teatro en los años 1960, llegando a ser reconocido públicamente, y considerado como uno de los directores más importantes de la época, esto lo realizaba de forma paralelamente a su trabajo en la música, la cual inició siendo integrante del grupo cuncumén, hasta el año 1962, luego realizó varias colaboraciones con diferentes artistas y conjuntos, como quilapayún e inti illimani, además de su carrera como solista y compositor que permitió consolidarse como un símbolo de la música chilena, de la música popular y la reivindicación social. En donde a partir del año 1970 comenzó con un compromiso político participando activamente en campañas de la unidad popular, y siendo bastante activo en el rol de que asumió de embajador cultural, lo cual termina de forma negativa, en el año 1973 cuando fue tomado prisionero, siendo torturado y asesinado de forma brutal, acribillado por el ejército. Por otra parte luego de morir en la época de dictadura su nombre era algo clandestino, en donde su trabajo fue salvado por diversas plataformas de la resistencia, no fue hasta los años 2000 que pudieron resurgir.

Torreta esférica

Torreta esférica Sperry es un sistema de artillería creado en 1940 en Nueva York, para la segunda guerra mundial, su diseño de esfera permite una mayor movilidad y flexibilidad para la orientación del cañón, en donde sus principales características además de estas son la rotación en 360º, el movimiento independiente a donde se monte, y la posibilidad de independencia, además de su blindaje, esto genera una mayor precisión de disparo, mayor flexibilidad en cuanto al contexto espacial y de terreno, y por último una mayor protección para la tripulación, sin embargo también cuenta con desventajas como lo es la complejidad del sistema,espacio limitado y su peso.

Iteración forma

Desde la maqueta de proyección de forma se propone involucrar más al cuerpo, mediante un asiento "móvil", que este fijo en su base pero que permite inclinación hacia los lados y de adelante hacia atrás etc, esto con el fin de que el cuerpo guíe lo que se está viendo, ya que además de este movimiento, se propone que los lentes puedan rotar su posición, mediante unas manillas, por ende la idea es que al mover esto y rotar los lentes el cuerpo se vaya inclinando.

Experiencia Visual

Se hace una suerte de detención en lo que es la proyección de forma y se adentra a experimentar con los lentes, y el cómo construir una pantalla mediante las imágenes , y cómo ir moviendo y modificando estas imágenes, variando la dirección de los lentes, la ubicación, etc. Se comienza con una caja con 3 lentes que tienen un circuito lineal en diagonal,en donde a partir de esto se noto mucha fuga de luz, dificultad de movimiento, entre otras, por ende se trabaja y se realiza nuevamente ahora con 5 lentes en donde 2 son fijos, y 3 con movimiento de lado a lado, sin embargo la luz se seguía filtrando por ende la imagen no era muy clara, y no se generaba una proyección en conjunto sino que algo en particular que no se está buscando, por ende se establece una nueva iteración que consta de 6 lentes pero en vez de tener un circuito, son 6 lentes que pueden cambiar su dirección osea que uno puede estar apuntando más hacia la derecha mientras otro más hacia arriba, además se construye en relación a la distancia focal desde el lente a la pantalla que son 15 cm por ende esto es lo que permite construir una sola imagen en su total, luego de esto se realiza una nueva leve iteración que es agregarle una suerte de manto, para poder entrar a algo y que la imagen se aún más nítida.

Propuesta Forma

A partir de lo experimentado con la luz y el espacio, comenzó poco a poco a hacer más sentido que esta suerte de cabina fuera algo más tubular, y que ya no fuera algo sentado, sino que de pie, por ende se propone una suerte de cápsula con forma de tubo, en donde los lentes se encuentran en la parte superior en su totalidad en 360º.

Evaluación Intermedia

El proyecto surge desde un objetivo fundamental que sería evitar el olvido, preservando la memoria a través de las imágenes. En un contexto donde el pasado tiende a desaparecer, este trabajo se enfoca en la memoria como acto de encerrar y cuidar, un acto que nos permite conectar el presente con el pasado. La pregunta que guía este proyecto es ¿Como desde el diseño se puede sostener la memoria?, Aquí, la luz y las imágenes no son fines en sí mismos, sino los medios por los cuales la memoria se manifiesta, se desoculta y se libera. La luz actúa como el punto fundamental del proyecto, permitiendo en sí la creación de imágenes y, en última instancia, recuerdos. No es solo luz en el sentido literal, sino también en su capacidad de evocar emociones y memorias. Puesto que como lo menciona Deleuze la imágen es una creación y no necesariamente una recreación, y es aquí donde se busca que los individuos no solo observen sino que se participen en esta creación, tomando decisiones, sobre dónde mirar, cómo transformar la imágen, y cómo manipular lo que están viendo y así ir formando su propia historia y perspectivas, cada persona va siendo el autor de su propia narrativa. La memoria no solo se guarda, se transforma. Al observar y manipular las imágenes, el espectador participa activamente en la creación de nuevos recuerdos. A través de lentes que distorsionan ligeramente la realidad exterior, el presente se convierte en algo maleable, mientras que el pasado, representado por imágenes estáticas, se libera para ser reinterpretado. Así, la memoria ya no es estática ni fija: se construye y reconfigura en cada experiencia, permitiendo que cada persona trace su propio recorrido entre lo que fue y lo que es. El concepto de la luz se entrelaza con otros temas, como la imagen, la memoria y la percepción, generando una experiencia que explora la belleza y el horror de la historia. Aunque no es necesario recordar específicamente a Víctor Jara, su historia fue la que inspiró y dio sentido al querer traer el pasado a este proyecto. La intención es recordar tanto la belleza de lo que fue su arte como el horror de su final, en donde su memoria se convierte en una suerte de punto de partida para explorar cómo la luz puede revelar tanto lo bello como lo trágico de su historia. El enfoque del proyecto se ha centrado en la experimentación con la luz y la distorsión de imágenes. En donde hasta el momento se ha optado y experimentado por un enfoque analógico. Las imágenes del presente son vistas a través de lentes que distorsionan levemente la realidad exterior, así presentándose con movimientos, además de la manipulación de la persona, mientras que las imágenes del “pasado” vienen de imágenes estáticas, creando una conexión entre lo que fue y lo que está sucediendo,es un medio para construir y reconstruir memorias. La propuesta de esta suerte de dispositivo, en cuanto a la forma, se visualiza como una especie de tubo, en el que uno se inserta, es algo que atrae, que invita a entrar, y que sin embargo no revele el adentro, donde el espectador entra en un espacio aislado, de pie, en donde esta verticalidad del cuerpo busca el horizonte del afuera. rodeando al espectador en todas direcciones. El objetivo es que el espectador construya su propia perspectiva, de forma activa,es una búsqueda, y un recorrido, en el que se explora mediante fragmentos la relación entre el presente y el pasado, permitiendo que las percepciones cambien y se transformen. Es el espectador quien decide cómo mirar, qué transformar y cómo conectar los recuerdos que surgen de las imágenes y de la luz. La experiencia final que se busca transmitir es una reflexión sobre la tensión entre la belleza de la luz y el horror de lo que se esconde en la oscuridad. El proyecto explora esta dualidad, apelando a la nostalgia y la curiosidad, y pone en manos del espectador la creación de su propia experiencia visual. Es una invitación a recordar y conectar de forma profunda con la historia, evitando el olvido y enfrentando tanto lo bello como lo doloroso del pasado.

Memoria

En cuanto a la memoria se puede decir que es un proceso que involucra diferentes tipos de recuerdos, sea a corto o a lagro plazo, declarativa y no declarativa, y es que funciona mediante una suerte de activación de neuronas, donde mediante conexiones en distintas partes del cerebro, se permite la consolidación de la memoria, en donde el hipocampo guarda información de las memorias declarativas que son las relacionadas con eventos, en la amígdala estan las respuestas emocionales, en el estriado, las habilidades, y el la corteza cerebral, la información de alto procesamiento, estos recuerdos se guardan en grupos de neuronas o células nerviosas, a las cuales se les conoce como ensamblajes celulares, las cuales disparan como respuesta a un éstimulo en específico, en donde mientras más se activen más se fortalecen estasrelaciones generando que más adelante al reaccionar rresponda todo un conjunto, que es lo que se experimenta al recordaar,y en donde para que una memoria de corto plazo pase a ser largo plazo se debe potenciar, mediante los nervios individuales tienen que comunicarse con el resto, así estabilizando la memoria. También mencionar que cuando recordamos varias partes del cerebro se comunican entre sí, así coordinado y codificando el recuerdo.

“Formas en que las personas y los pueblos construyen sentido y relacionan el pasado con el presente en el acto de recordar" Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH). / Principios sobre políticas públicas de memoria en las Américas, Resolución 3/2019.

¿Qué hacía las veces de la fotografía antes de la invención de la cámara fotográfica? La respuesta que uno espera es: el grabado, el dibujo, la pintura. Pero la respuesta más reveladora sería: la memoria. Lo que hacen las fotografías allí fuera en el espacio exterior a nosotros, se realizaba anteriormente en la interioridad del pensamiento. (John Berger)

¿Cúando una fotografía pierde la memoria? Catalina Mena Larraín.

"Hay una relación dialéctica entre memoria y fotografía: la fotografía es portadora de memoria y, al mismo tiempo, la memoria se construye a partir de imágenes (fotografías mentales)."

"Habitamos dentro de historias que hemos elaborado sobre nuestra vida y que nos proporcionan un sentido de identidad. Esas historias constituyen nuestra memoria."

"La memoria, entonces, es un arte combinatorio: registra elementos de la experiencia pero los selecciona y recombina en un relato. Ese registro no obedece al tiempo lineal ni ordena los elementos de manera rigurosa. La memoria es tan frágil y opaca como nuestra subjetividad. "

"La yuxtaposición de tiempos genera una dialéctica en la que pasado y presente se afectan mutuamente. Una imagen del pasado viene a reactivar el presente, a transformarlo y, viceversa, una imagen actual echa otra luz sobre el pasado. El pasado, de este modo, no llega al presente como souvenir o como fetiche patrimonial, sino como la intromisión de lo otro, de una diferencia capaz de interferir en el presente."

"Sin memoria viviríamos en un mundo aún más delirante, quedaríamos sin cultura y sin lenguaje, se borraría nuestra identidad. La memoria nos sostiene, nos da significado, nos permite comunicarnos con otros. Olvidar el nombre de un amigo tiene algo de traición."

"Como los recuerdos, para construir lenguaje y significado las fotografías se necesitan unas y también necesitan un otro que las interpreten."

Sitios de memoria

"El Catastro de Sitios de Memoria se estructura en base a la definición de Sitios de Memoria de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) en su documento “Principios sobre políticas públicas de memoria en las Américas”, de acuerdo a sus tres categorías:

• Los lugares donde se violaron los DDHH son principalmente los que se establecieron en el Informe Nacional de Prisión Política y Tortura.
• Los lugares donde se defendieron los DDHH, es un esfuerzo inicial por sistematizar la diversidad de lugares desde donde se defendieron y resistieron las violaciones a los DDHH. Este catastro parte con ocho ejemplos en la región metropolitana. En cada lugar se levantó un testimonio.
• Y los lugares de conmemoración, entendidos como memoriales y momentos, son el reflejo de las políticas de memorialización a lo largo del país." Ministerio de Justicia y Derechos Humanos

"Se entiende por Sitios de Memoria a todos aquellos lugares donde se cometieron graves violaciones a los derechos humanos, o donde se padecieron o resistieron esas violaciones, o que por algún motivo las víctimas o las comunidades locales consideran que el lugar puede rendir memoria a esos acontecimientos y que son utilizados para repensar, recuperar y transmitir sobre procesos traumáticos, y/o para homenajear y reparar a las víctimas. Comision Interamericana de Derechos Humanos (CIDH)."

Nuevos acercamientos a la forma

Video Examen

El proyecto surge desde un objetivo fundamental que sería evitar el olvido, preservando la memoria a través de las imágenes. En un contexto donde el pasado tiende a desaparecer, este trabajo se enfoca en la memoria como acto de encerrar y cuidar, un acto que nos permite conectar el presente con el pasado. La pregunta que guía este proyecto es ¿Como desde el diseño se puede sostener la memoria?, Aquí, la luz y las imágenes no son fines en sí mismos, sino los medios por los cuales la memoria se manifiesta, se desoculta y se libera. La luz actúa como el punto fundamental del proyecto, permitiendo en sí la creación de imágenes y, en última instancia, recuerdos. No es solo luz en el sentido literal, sino también en su capacidad de evocar emociones y memorias. Puesto que como lo menciona Deleuze la imágen es una creación y no necesariamente una recreación, y es aquí donde se busca que los individuos no solo observen sino que se participen en esta creación, tomando decisiones, sobre dónde mirar, cómo transformar la imágen, y cómo accionarlo que están viendo y así ir formando su propia historia y perspectivas, cada persona va siendo el autor de su propia narrativa. La memoria no solo se guarda, se transforma. Al observar y accionar en las imágenes, el espectador participa activamente en la creación de nuevos recuerdos. A través de lentes que distorsionan ligeramente la realidad exterior, el presente se convierte en algo maleable, mientras que el pasado, representado por imágenes estáticas, se libera para ser reinterpretado. Así, la memoria ya no es estática ni fija: se construye y reconfigura en cada experiencia, permitiendo que cada persona trace su propio recorrido entre lo que fue y lo que es. El concepto de la luz se entrelaza con otros temas, como la imagen, la memoria y la percepción, generando una experiencia que explora la belleza y el horror de la historia. Aunque no es necesario recordar específicamente a Víctor Jara, su historia fue la que inspiró y dio sentido al querer traer el pasado a este proyecto. La intención es recordar tanto la belleza de lo que fue su arte como el horror de su final, en donde su memoria se convierte en una suerte de punto de partida para explorar cómo la luz puede revelar tanto lo bello como lo trágico de su historia. El enfoque del proyecto se ha centrado en la experimentación con la luz y la distorsión de imágenes. En donde hasta el momento se ha optado y experimentado por un enfoque analógico. Las imágenes del presente son vistas a través de lentes que distorsionan levemente la realidad exterior, así presentándose con movimientos, además de la intervención de la persona, mientras que las imágenes del “pasado” vienen de imágenes estáticas, creando una conexión entre lo que fue y lo que está sucediendo,es un medio para construir y reconstruir memorias. La propuesta de esta suerte de dispositivo, en cuanto a la forma, se visualiza como una especie de cápsula, en el que uno se inserta, es algo que atrae, que invita a entrar, y que sin embargo no revele el adentro, donde el espectador entra en un espacio aislado, de pie, en donde esta verticalidad del cuerpo busca el horizonte del afuera. En donde el cuerpo y su movimiento es el que permite dirigir la mirada, similar a la acción de un periscopio, permite observar y explorar el entorno desde una posición protegida pero con libertad de movimiento. Al igual que el periscopio, el espectador tiene la capacidad de ajustar su visión, mover los lentes y elegir qué ver, . El objetivo es que el espectador construya su propia perspectiva, de forma activa,es una búsqueda, y un recorrido, en el que se explora mediante fragmentos la relación entre el presente y el pasado, permitiendo que las percepciones cambien y se transformen. Es el espectador quien decide cómo mirar, qué transformar y cómo conectar los recuerdos que surgen de las imágenes y de la luz. La experiencia final que se busca transmitir es una reflexión sobre la tensión entre la belleza de la luz y el horror de lo que se esconde en la oscuridad. El proyecto explora esta dualidad, apelando a la nostalgia y la curiosidad, y pone en manos del espectador la creación de su propia experiencia visual. Es una invitación a recordar y conectar de forma profunda con la historia, evitando el olvido y enfrentando tanto lo bello como lo doloroso del pasado.

Links Interesantes

• https://vimeo.com/7147576
• https://vimeo.com/162887287
• https://vimeo.com/1052500
• https://vimeo.com/444555689
• https://www.behance.net/gallery/201660371/CAMARA-OSCURA?tracking_source=search_projects%7Ccamara+oscura&l=0
• https://www.goconqr.com/mapamental/27031449/percepcion-de-la-luz
• https://m16dialuz.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2020/05/UNAD-2020-F%C3%ADsica-de-la-luz.pdf
• https://www.arquintro.com/como-se-produce-la-percepcion-de-la-luz/
• https://fundacionvictorjara.org/wp-content/uploads/2024/01/Catalogo-Digital-Dos-Miradas-B1_compressed.pdf
• https://www.musicapopular.cl/artista/victor-jara/

Bibliografía

File:Deleuze_Gilles_Estudios_sobre_cine_1_La_imagen-movimiento.pdf

File:Heidegger_El_origen_de_la_obra_de_arte.pdf

File:Heidegger, Martin - La Cosa.pdf

File:Ser y Tiempo.pdf

File:Barthes_Roland_La_camara_lucida_Nota_sobre_la_fotografia.pdf