PRESENTACIÓN DE LA ARQUITECTURA
Ensayo del Barroco
La Armonia desde lo macro de la capital a lo conjunto, la iglesia como gestor de la ciudad
Se presenta la materia del taller como el barroco en la arquitectura, él como la aparición de la perspectiva genera cambios importantes en las obras; se habla de la materialidad de las obras, del como este ya no tiene valor en sí mismo si no en el cómo se trabaja y en el total. Pero para lograr comprender a cabalidad debemos situarnos primero en lo temporal, el contexto.
Se trata de entender el barroco como un movimiento artístico en su completitud, que abarca desde la literatura hasta la arquitectura, incluyéndole a esta el trato de la escultura y la aparición del urbanismo. La construcción de la ciudad. Acontece desde el 1600. Este movimiento germino como una reacción a las medidas tomadas por la iglesia en el concilio de Trento la cual tuvo que responder a los hechos acontecidos en las distintas guerras de religión y el ambiente de división en que se encontraba Europa. Es desde este hecho cuando se desencadena un dominio artístico de Italia, siendo el siglo XVII el siglo romano por excelencia. Si bien no se trata de algo a nivel nacional sino con el foco en 3 provincias que acogen movimientos de gran fuerza renovadora. Se trata de de Turín, Roma y Nápoles
Es desde la iglesia lo fundacional con el trazado de Sixto V y su concepto de ciudad desde grandes ejes transversales, incluyendo las iglesias como hitos referenciales dentro de la ciudad. Es de este modo en que la iglesia busca perdurar y afirmar su autoridad y demostrar grandeza en sus monumentos. En este que concilio es que surge el catolicismo como lo conocemos hoy. Un hecho significante que acontece en los albores del Barroco es cuando el papa Paulo V decide demoler lo que quedaba de la vieja basílica de San Pedro, para completar el trazado inicial. Para esto fue elegido Carlo Maderno, sin embargo este no pensaba transformar la planta de Miguel Angel, pero fue el Papa quien le impuso la transformación en una iglesia de de planta en cruz latina. Esto es producto de la nueva mentalidad contra reformista que buscaba un nuevo espíritu. Es el arte al servicio de la iglesia. Esto es interpretado por la monarquía quienes también se hacen participe del movimiento, buscando ensalzar su autoridad mediante el encargo de palacios. Es el arte al servicio del lujo y la propaganda.
No es hasta la construcción del Palacio Barberini cuando la verdadera genialidad del barroco italiano surge, esto con asociación de Maderno, Bernini y Borromini. Esto acontece con un cambio en lo que se busca construir, ya que ahora se busca construir una luz con intención. Se trata de una especial manipulación del espacio y la luz. En Sant’ Andrea al Quirinale de Bernini y en la Capilla Cornaro, roma se habla de que el intención es concebida para valorar pictóricamente una obra escultórica. Esta mentalidad de relacionar la escultura con la arquitectura viene de los inicios de Bernini como escultor. Además apela al recurso del perspectivismo forzado. Borromini con las Quatro Fontanne termina de consolidar la relación con el urbanismo que se había iniciado a forjar con Sixto V, es que desde ahora se considera el traspaso y el recibir en la obra. Ya no es solo el interior. Se genera un estudio e importancia de los trazados, debido a la construcción geométrica y calculada con que se realizaba en la época, esto solo permanece en los planos ya que en la obra el ojo no alcanzaba a divisar y comprender esto. Otro foco de generación barroca surge en el Piamonte, una región noroccidental que limita con Francia y Suiza, región atrasada en el ámbito cultural al participar poco del renacimiento. Su mayor exponente es Guarino Guarini. Se trata de un sacerdote que por sus estudios matemáticos termina en la arquitectura, este, al igual que Borromini aborda la creación arquitectónica haciéndose cuestión de los más arduos problemas de estructura y espacio, dejándose conducir por una dialéctica formal con base en la especulación geométrica. Esto se manifiesta principalmente en la capilla de San Lorenzo y la del Santo Sudario en un desfase entre su planta y su cielo. En SL se parte de una planta cuadrada a través de pechinas crean un juego de ángulos que convierten el espacio en ondulado, luego se cierra mediante arcos cruzados para formar una estrella de ocho puntas. Su carácter vertical lo hace similar a la Arq. Musulmana. En SS la cúpula igual tiene un especial trato, ya sea porque se le quiere otorgar un carácter simbólico de cielo (como concepto religioso).
En Austria se recoge lo hecho anteriormente en el barroco romano para hacerlo fructificar, es considerado una continuación de él. Es en el reinado de Carlos VI cuando se alcanza el mayor apogeo del barroco, este monarca encarna la mentalidad del príncipe barroco. Sentido autoritario y centralista, afán por la ostentación y el lujo como símbolo y manifestación de poder. Entre sus artistas destaca Johan Fischer, su estilo es de la escuela de Bernini, de grandeza y decoración, magnificencia y gusto por la decoración opulenta y de gran vigor plástico. Además de su predilección por las formas ovaladas. Formas ovaladas que son presente en el total de sus obras, en la iglesia de San Carlos es una elipse con su eje mayor en el sentido de la línea longitudinal del templo, se aprecia la experiencia de Bernini en Sant’ Andrea aunque en este caso Fischer hace lo contrario. Contrario a Fischer se encuentra Lukas-von-Hildebrant, inclinado a la escuela de Borromini, tendiente a permitirse muchas libertades en los detalles y en la decoración que, sin serlo todavía, tiende a delicadezas del rococó. Su mayor logro es el Belvedere, una de las más bellas residencias barrocas de Europa. Destaca su fachada que es un conjunto de 7 pabellones claramente diferenciados por la autonomía de las cubiertas. El barroco austriaco es principalmente destinado a la exaltación de la corte principesca, dar cabida al esplendor de la ceremonia. Esto debido a que venían de victorias del imperio Austriaco y es la monarquía la que está en auge.
Es la construcción de la ciudad uno de los aspectos destacables de la época; construcción desde los primeros atisbos del urbanismo y desde la palabra. Es en esta época que surge el concepto de capital como tal. Es desde el albor de la época que se viene preludiando lo que viene, la ciudad medieval sigue siendo la renacentista, con pequeños cambios superficiales, pero desde esta nueva fachada que se busca consolidar un centro. Se busca concentrar las act en un solo punto, convergencia en torno a un solo poder. La aristocracia que buscaba “el poder político en un solo centro directamente bajo la supervisión del rey” . Es desde esta acción de la aristocracia por unificar y de la iglesia de de presentarse en la ciudad la aparición del urbanismo. Es en el hallazgo de la perspectiva que estas instituciones buscaban su ensalzamiento, esto debido a la creación de una ciudad desde la perspectiva, supone la contemplación del mundo desde un solo punto de vista. Una visión focal que coincide con lo que buscaban. La representación de la ciudad con su institución como el centro. 2 corrientes que se manifiestan en los rasgos de Bernini y Borromini. “…para Bernini la universalidad de roma reside en su historicismo y por tanto en su función política; mientras que para Borromini reside en su religiosidad y por tanto en su función ardorosa de propaganda”
Se trata de un periodo donde la arquitectura juega un rol importante al servicio de los entes políticos, donde las artes se conjugan a través de las obras en la constitución de la ciudad, y donde está en, su trazado, en la constitución de la ciudad como capital. Así como la definición del barroco se debate entre distintos artes, el papel de la arquitectura se debate entre distintas escalas, a nivel macro, o a nivel del detalle al trabajar la escultura como parta de la obra o en el trato de la luz hacia el interior. Es este debate el lujo del barroco, se trato de un periodo de un avance armónico en pos de la ciudad y el conocimiento. Incorporando la escala del habitante, en un interior y exterior, exterioridad que incluye una visión respecto a lo público, una conciencia de la apertura que se esta generando. Interioridad que otorga a la obra un valor en si mismo. Es con el saber valorar las obras y lo publico que se esta abriendo que la arquitectura se acerca al pueblo, configurando de este modo una pertenencia y la configuración de la ciudad como un conjunto, y al configurarse esta ya como tal,posibilitando de este modo la aparición de la capital
