Nicole Ampuero - Síntesis Ciclo 2
CONTEXTO DIMENSIÓN ARQUITECTÓNICA
En la arquitectura barroca existe un predominio de la forma sobre la función, por lo que el edificio se concibe de un modo global [A modo de conjunto], destacando sus valores escultóricos. Dentro de la materialidad utilizada durante este periodo predominan: piedra, ladrillo, estuco aunque el más utilizado es la piedra sillar.
Frecuentemente se usan diversos materiales a la vez en un mismo edificio, complejidad ornamental utilizada para subrayar la suntuosidad y el lujo preponderante en la época.
TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS
Religiosas: Planta Templo
La tradicional planta rectangular da paso a plantas elípticas, circulares y mixtas. El espacio interior se concibe como una forma fluyente, dominado por la curva.
Concepción Orgánica del Edificio
Caso Estudio Iglesia del Gesu Construida a partir de 1568. Representa una síntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y barroca. La presencia de una cúpula subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo de la nave, representando la búsqueda de una integración entre el esquema longitudinal y el centralizado.
Caso estudio Iglesia de San Andrés del Quirinal Aparece “el muro” como el principal soporte y tiene carácter dinámico se ondula y modela permitiendo plantas flexibles. Los vanos que se abren pueden tener formas complejas, ovales con espacio sobre ventanas etc.
Los soportes exentos o adosados se emplean, con fines decorativos. Se usan atlantes cariátides y ménsulas, columna salomónica; fuste torcionado en forma de espiral y estípite; soporte vertical.
Las fachadas se curvan/movimiento ricas en claroscuro. Relacionadas estrechamente con el espacio urbano en el cual se insertan, se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el cual serán vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales. Los muros se hacen flexibles: [concepción dinámica de la fachada]
Civiles: El palacio
Fieles a la tipología residencial desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo edificado cerrado en torno a un patio interno. Se extendieron los ejes de simetría al interior del edificio, donde se abrían el vestíbulo y el patio interno; contribuía a la definición de la planta y subrayaba la conexión con el exterior del edificio.
Caso Estudio Palacio de Versalles
El palacio se desarrolla a través de alas longitudinales tanto hacia el oriente, [ciudad de versalles], como hacia el norte y sur, enfrentando con una gran fachada [remate] al enorme parque y bosque que lo rodean.
En lo fundamental la forma del palacio se entiende como una articulación de cuerpos lineales que se van extendiendo y plegando, dando así lugar a patios abiertos. El conjunto Jardines/parques en su zonas más alejadas del palacio, tienen una menor determinación formal, centrándose más en la fijación del límite y establecimiento de avenidas que establecen un modo de ocupación del territorio. Hacia el oriente los patios ceremoniales configuran una gran plaza [Prolongación hacia avenida de parís, conduciendo a la ciudad]
JARDINERIA BARROCA
Durante este período la jardinería estuvo muy vinculada a la arquitectura y el urbanismo, predomina el gusto por la forma geométrica. [Patrón arquitectónico]
Surgieron dos tendencias opuestas a la hora de concebir jardines: una más racional, centrada en la intervención del hombre en la naturaleza, «jardín francés» considerado el arquetipo del jardín barroco; y otra que otorgaba más libertad a la naturaleza salvaje, con pequeñas intervenciones, cuyo principal exponente fue el «jardín inglés» o «jardín de paisaje».
Concepción Arquetipo Jardín
La jardinería tuvo un amplio desarrollo; técnico / teórico, evolucionó desde la simple adecuación de un espacio natural adaptado a la [habitabilidad] del ser humano hasta elevados grados de diseño y planificación, de ordenación del espacio e integración del elemento natural con elaborados programas.
La concepción del jardín se planifica globalmente, especialmente la arquitectura, pero también la escultura, la escenografía, el diseño hidráulico, etc. Así, en esta época la jardinería pasó a ser «el arte de ordenar la naturaleza según principios arquitectónicos».
La evolución del modelo italiano al francés estuvo marcada por diversos factores, especialmente en lo referente al auge político de Francia y a la propagación de sus valores programáticos, como el centralismo, el absolutismo y el racionalismo. Defendiendo la concepción del jardín en función de cánones estéticos. Asumió el concepto geométrico de la italiana, derivó hacia nuevas formas, debido por una parte a una nueva concepción del jardín como elemento de prestigio social.
El Jardín Francés
Se articuló en función de:
a. el aprovechamiento del terreno y los recursos hidráulicos
b. la configuración de una perspectiva visual abierta hacia el horizonte y el sometimiento de la vegetación en razón de la escala y la geometría diseños conforme a patrones.
DESARROLLO DEL MÓDULO
Los principios básicos del jardín de estilo típico francés incluían la fabricaron de patrones de parterres decorativos. La obra barroca desde su forma expresa en la perfección del módulo y la repetición de elementos visuales decorativos, el poder social predominante.
Dentro de la estructura de jardín el plano de cuadro (la terraza) y la línea (el eje) son los medios más importantes de organización espacial. El eje crea profundidad, claridad y orden dentro de la imagen. Dentro de la orgánica de la Iglesia la movilidad de la fachada (ejes diagonales) ordenan y relacionan la obra con el exterior.
SINTESIS CONCLUSIONES /INSERCIÓN DE LA OBRA EN LA DIMENSION URBANA
Orgánica de la obra / dominio del espacio a partir de ejes, la visual y puntos de fuga que ordenan la perspectiva. La obra se impone y se une gradualmente con la ciudad
La obra aparece como remate vertical [infinito] a la horizontalidad de las avenidas que configuran la ciudad.
La naturaleza a modo de fachada jardín se racionaliza y se disecciona [módulo]
El Jardín así como la plaza aparece como [antesala]/Extensión de la obra que se impone visualmente en el espacio.
El jardín se rige por la simetría axial y orden de terrazas desde donde la visión se extiende dominando todo el conjunto. [La vista como articulador del conjunto].
Canon estético símbolo de poder
La línea recta se curva y se encuentra la dimensión de infinito. [pliegue]
LA OBRA BARROCA RELACIÓN CON VALPARAÍSO
Valparaíso desde su orígen se formó como una ciudad cuya trama urbana [centro cívico] se construyo en torno a la sociedad que
preponderaba en la época de esplendor en torno a la dimensión portuaria , la ornamentación suntuosa y elementos de fachada continua ge- neran una ciudad modular, donde la iglesia fue trayendo a presencia características barrocas, en cuanto al horizonte vertical en el cual
se emplazan por sobre la ciudad.
Sucede de este modo que la ciudad completa se transforma en un atrio abierto e infinito que se enfrenta a si misma y a su vez al
horizonte del mar, propio de la geografía urbana.
Es posible encontrar también en valparaíso fachadas permeables, homogeneizando así el recorrido continuo del espacio interior a
la ciudad [antesala] . La arquitectura de la ciudad, se abre desde el interior al exterior con distintas densidades , aparece la dimensión de
plaza, paseo, atrio urbano.
En terminos comparativos, es posible ver similitudes de ejes que configuran el espacio geometrizando su forma en edificaciones
porteñas, como por ej el palacio cousiño, que aparece desde la esquina como remate y fuga que se abre a la explanada. La iglesia la matriz
también se puede comparar con la relación de orden [edificio - espacio urbano] que existe durante el barroco.