Movimientos del siglo XIX y XX, ARTS & CRAFTS mjo

De Casiopea


TítuloARTS & CRAFTS
Tipo de ProyectoProyecto de Taller
Palabras Clavearts, &, crafts
Período2014-
AsignaturaPresentación 2ºDO 2014, 2º DO 2014,
Del CursoPresentación 2ºDO 2014, 2° DO 2014,
CarrerasDiseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)Maria Jesus Oliva Palma
ProfesorDaniela Salgado

ARTS & CRAFTS

Hitos e Influencias

  • s. VII: División de las artes en mayores y menores, la artesanía pasa a ocupar un lugar secundario.
  • 1837-1901: Inicio época victoriana
  • 1850: Inglaterra, Reino Unido. Respuesta a la producción en masa y carente de estética de la época victoriana en contra del trabajo industrial
  • 1851: Feria Universal Crystal Palace de Londres, causa impacto por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa
  • 1860: Segunda etapa de la Revolución Industrial
  • 1861: William Morris funda la empresa Morris, Marshall & Faulkner an Company
  • 1866: Fundación de la Sociedad de Artes y Oficios
  • 1880-1910: Paso a una segunda generación. Apogeo del Arts & Crafts
  • 1882-1888: La Comunidad del Siglo, grupo de artistas encabezado por Mackmurdo
  • 1884: Se funda la revista The Hobby Horse, esta ayuda a la difusión en Europa del Arts &

Crafts.

  • 1890: Morris funda Kelmscott Press, imprenta artesanal

Historia y Principios

RENACIMIENTO DE LA ARTESANIA

El movimiento Arts & Crafts surge en Inglaterra con la agrupación de arquitectos y diseñadores progresistas, en las últimas décadas del siglo XIX, desde el 1850 aprox. como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano. Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, además de asombrarse por los avances técnicos, se sorprendían por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. De manera que la idea de progreso industrial comenzó a mezclarse con la intuición de que era necesaria una reacción que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensión estética, que acompañase a las funciones naturales para las que eran fabricados. La reacción frente a la producción en masa y carente de estética de esa época pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello, buscando un equilibrio entre función, forma y ornamentación. Pese a todo el pueblo inglés se mostró apático o satisfecho con el nivel estético alcanzado por la industria. Esta agrupación tenía como objetivo reformar el diseño y la sociedad, usando el diseño como instrumento de cambio social; manifiestan deseos por retornar a la artesanía por ello buscan hacer bienes de consumo sin usar procedimientos industriales, empleando materiales y técnicas artesanales de calidad, retomando así el modo de la edad media, es decir, se recuperan las artes y oficios medievales. Aunque la mayor parte de los ciudadanos ingleses del XIX permanecían apáticos o satisfechos con el nivel estético alcanzado por su poderosa industria, las reacciones al recargado estilo dominante en la época se iniciaron a finales de la década de 1840.

A este respecto hay que destacar la obra de Henry Cole, que editó el Journal of Design and Manufactures desde 1847 (primera publicación sobre diseño aplicado a la industria). Desde el punto de vista de la acción el Arts & Crafts experimentó un empuje importante en 1861 cuando William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company, conocida generalmente como Morris and Company. En 1890 Morris fundó la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que salieron tiradas reducidas de algunos de los libros impresos más cuidadosamente producidos de toda la historia, y que fue capaz de ejercer una poderosa influencia sobre las grandes editoriales comerciales durante varias décadas. En todo este movimiento la forma de organización se dio en forma de varias agrupaciones de artesanos, los cuales formaban guildas, agrupación de varios talleres de un mismo gremio; y talleres; promoviendo el trabajo colectivo (modelo medieval) Charles Ashbee propone la primacía del ser humano acptando la máquina, pero como esclava del hombre, es decir, utilizar la tecnología al servicio del hombre. Luego esto se dio de manera más fuerte y se quiso rescatar lo bueno de la industrialización, ocupando sus procesos pero con una visión estética distinta a la victoriana, más arraigada a los conceptos estéticos del Arts & Crafts, es así como se da paso a un nuevo estilo, el Art Nouveau.

Principios

  • Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía
  • Diseño de los objetos útiles considerando una necesidad funcional y moral
  • Arquitectura como centro de todas las actividades del diseño
  • ”Las clases populares deben liberarse de la esclavitud de la fábrica y rodearse en su vida cotidiana de franqueza y pureza, de objetos que le reporten felicidad”
  • ”La forma viene determinada por la función”
  • ”Todo ornamento debe basarse sobre una construcción geométrica”
  • Valorar la naturaleza de los materiales y los métodos de producción
  • ”No quiero arte para unos pocos, como no quiero educación para unos pocos o libertad para unos pocos”

JOHN RUSKIN LA FILOSOFÍA DEL MOVIMIENTO

¿Cómo la sociedad podía consientemente ordenar la vida de sus integrantes y para mantener el mayor número de nobles y felices seres humanos?

Discrepa de una economía mercantil, adopta el socialismo.

Plantea que la industrialización separa al arte de la sociedad para alcanzar una etapa crítica aislando al artista.

“las cosas bellas eran valiosas y útiles porque eran bellas”

Características

  • Uso de líneas serpenteadas y asimétricas
  • Simplicidad de formas
  • Volúmenes llanos y lineales
  • Primera fase: inspirada en vegetales y animales de la naturaleza
  • Segunda fase: Más abstracta, insipirada en el movimientos y criaturas míticas

CONTRADICCIONES

Los objetos son accesibles a una minoría, ya que la elaboración de productos de calidad era más caro

Principales Promotores

  • John Ruskin
  • William Morris (miembro prerrafaelista)
  • Arthur Mackmurdo
  • Charles Robert Ashbee
  • August Pugin
  • Artistas del movimiento prerrafaelita

Obra Representativa

SUSSEX CHAIR

  • Autor: Morris & Company
  • Origen: Inglaterra
  • Técnica: Torneado, tinción
  • Dimensiones: Alt. 84,5; Anch. 44,5; P. 41 cm.

Estructura torneada de roble barnizado de negro, asiento de junco trenzado.

La silla Sussex se atribuye al pintor Ford Madox Brown, quien se inspiró en un modelo antiguo encontrado en una tienda de Sussex. Fue nombrado después de una silla de país que se encuentra en Sussex, que inspiró el diseño con el marco de la vuelta y asiento prisa. Tipos similares de sillas, con marcos de bambú de imitación y asiento de paja, estuvieron de moda entre 1790 y 1820. El rango de Sussex del asiento muebles modestos, que comenzó con este sillón y una silla, se expandió como resultado del éxito comercial del diseño. Finalmente se incluyó sillas de esquina y sillas para niños. Otras empresas, en particular de la libertad & Co. y Curaciones, produjeron sus propias versiones de este diseño popular.

Obra Artística

TROUPE DE MLLE ÉGLANTINE, ART NOUVEAU

La obra pertenece al Art Nouveau,este movimiento se originó gracias al Arts & Crafts ya que fue una evolución de el, pues plantean conceptos estéticos silimares, pero con la diferencia de que el Nouveau no rechaza y la industria, pero sin sacrificar la belleza, hace uso de ella aprovechando sus cualidades. Este afiche fue realizado en 1896, Francia por Toulouse-Lautrec, sus dimensiones son 61,5x77,5 cm , ocupa técnica de litografía, planográfica y salpicadura. En la obra Toulouse-Lautrec captura la energía y el movimiento del grupo, emplea una economía de detalle para crear una composició dinámica, colocando las piernas de las bailarinas creando una fuerte línea diagonal que dibuja el ojo del espectador a través de la obra al texto principal. Algunos elementos visibles del afiche que son pertenecientes al nouveau y que tienen una fuerte relacion con el arts & craft, son los que se observan a través del color, pues este se transforma en figura y fondo por medio del ritmo lineal del contorno de las formas y el uso del blanco como un elemento activo dentro del afiche; además la simplificación y estilización de las formas también vincula a ambos movimientos. Los elementos tomados en conjunto provocan un equilibrio entre la forma y el contenido. Actualmente la obra se encuentra en el museo “Art Museum”, San Diego.

Bibliografía

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