Monumentalidad de la urbe sobre la emoción y la arquitectura - Karime Hasbún Lara
| Título | Ensayo 3-2ºS 2021 |
|---|---|
| Asignatura | Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad |
| Del Curso | Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 5 |
| Alumno(s) | Karime Hasbún Lara |
Monumentalidad de la urbe sobre la emoción y la arquitectura
Abstract
La comprensión del espacio arquitectónico actual es resultado de múltiples investigaciones sobre el cuerpo humano realizadas desde tiempos muy antiguos. Estas reflexiones dieron cuenta de que las respuestas que se estaban buscando en la filosofía, realmente se encontraban en la psicología y el comportamiento corporal de cada ser humano. Para establecer la proyección de la imagen corporal en el habitar del espacio se investiga dentro del campo del ámbito sensible de la percepción corporal y es así como se puede indagar acerca de cómo las emociones impactan en el desarrollo de la escultura y la arquitectura –cuyas artes se ven estrechamente influidas por las emociones. De este modo, se revisará la evolución de distintos proyectos arquitectónicos que se definen como obras de arte escultórico por sí mismos gracias a la intención del autor por reflejar algo de su propia emoción y sentir para mostrarlo al mundo.
Introducción
El entorno y los espacios que los seres humanos habitamos se vuelven parte fundamental en el desarrollo de nuestra percepción. La psicología del espacio se define como el estudio de la interacción entre las personas y sus espacios habitables y el estudio está basado en el cómo los edificios dan forma a nuestro comportamiento, salud y felicidad. Es por ello que se afirma que el espacio posee un gran impacto en nuestra forma de actuar, e incluso se dice que el diseño de los edificios puede ser una fuente de energía y bienestar siempre y cuando las necesidades psicológicas y sociales de los habitantes sean consideradas en su proyección. La escultura se relaciona de esta manera con la arquitectura a través de los artistas, quienes transformaron sus diseños de edificios en completas obras de arte que convirtieron en verdaderas esculturas arquitectónicas en su exterior e interior, buscando convertir las estructuras en verdaderos reflejos de la vida y pensamiento de cada uno.
Desarrollo
El conocimiento actual del espacio arquitectónico ha venido del resultado de la convergencia de diferentes indagaciones y reflexiones sobre el cuerpo humano desarrolladas desde fines del siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XX. Estas investigaciones pretendían en un comienzo dar respuestas a cuestiones más propias de la filosofía, pero terminaron estableciendo conexiones con la estética revelando para ello un conjunto de ideas provenientes de la psicología, la fisiología y la neurofisiología. Ideas como lo sublime, la proyección sentimental o la imaginación corporal se comprenden con más conciencia desde la integración sensible de los campos de las percepciones corporales. Dado que el ser humano desarrolla gran parte de sus actividades diarias (y su vida para ese caso) en interiores, los espacios habitados se vuelven muy relevantes respecto a la percepción, impactando notoriamente en el comportamiento psicológico. La psicología ambiental o psicología del espacio de hecho es el resultado de la interacción entre los habitantes y los espacios habitados por ellos. La persona interacciona a través de sus sentidos con la iluminación de los espacios, los colores, la configuración, la acústica, las proporciones, los materiales, etc., generando en la misma un amplio espectro de experiencias y emociones. En la segunda mitad del siglo XX, se vio incrementada la necesidad de otorgarle aspectos funcionales a la arquitectura para así poder empezar a generar espacios con sentido visible del reflejo de su programa interior. El re-surgimiento de una sociedad capitalista orientada al consumo provocó otra ola de migración de los trabajadores desde el campo a la ciudad, que no estaban preparadas para este habitar masivo que se daría en el cual los planos de las casas regulares se dividirían para recibir a la mayor cantidad de personas. Irving Weiner, profesor de psicología ambiental en el Massasoit Community College en Middleborough, Massachusetts, afirma que "algunos de estos estímulos ambientales que no podemos ver o tocar, sin embargo, tienen una influencia directa en nuestro comportamiento o estado de ánimo". Es por esta razón que se volvería indispensable la organización, tanto de ciudades como de casas unifamiliares. A fines de los años 50, se ideó en Brasil un plan de ocupación del interior del país que consistía en construir una capital en plena meseta central del país: Brasilia. El proyecto elegido para la urbanización de la nueva ciudad correspondía al de Lucio Costa y Oscar Niemeyer sería el arquitecto encargado de construir la ciudad y los edificios principales. El Plano Piloto de Brasilia se pensó a partir de las ideas de la arquitectura moderna de un Le Corbusier racional y funcional. En él, se estipulaba que debían existir distintas zonas para cada tipo de desarrollo que en ella de daba. Originalmente, Brasilia debía ser un monumento que organizara eficientemente a la sociedad y al mismo tiempo que le diera espíritu de unidad a un país a través de una obra de arte en sí misma como lo era la creación de una urbe desde cero. La forma del plano original comienza como una cruz con un eje curvado en el cual se dispondría el sector residencial, mientras que en eje central estarían los edificios de gobierno. Mirando la ciudad desde las alturas se podía decir que la forma asimilaba ser un avión, donde cuya cabina contendría los edificios de gobierno del central del país, lo cual permitiría mostrar a Brasil como un país moderno ante el mundo y listo para alzar el vuelo con el gobierno como guía de este.
A pesar de lo anterior, la realidad era otra; para que Brasilia fuera una ciudad eficiente y habitablemente cómoda se debía desarrollar con un máximo de quinientas mil personas. El principal problema de ello es que en esa cantidad de personas no estaban contabilizados los obreros que la estaban construyendo. Para acoger a estos trabajadores se fueron construyendo ciudades satélite que hoy en día llevaría a definir al Plano Piloto como el centro histórico de la metrópoli. Un poco antes del término de la década de los 80 el Plano Piloto fue declarado Patrimonio Histórico y Cultural de la Humanidad por la UNESCO y hoy en día se dice que la ciudad no permite adaptaciones debido a que fue creada para convertirse en un monumento histórico.
Conclusión
Desde finales del siglo XVIII que los ideales rupturistas se han visto incrementados y la tradición clasicista fue de a poco decayendo para dar paso a la búsqueda constante de rasgos libertarios por parte de los artistas, quienes pretendían dar paso a la exaltación de la emotividad de la sociedad contemporánea a la época. El concepto de arte total por parte de los arquitectos logró que sus obras se transformaran en esculturas que reflejaban aquello que su identidad permitía. Los edificios se volvieron el reflejo de la sociedad moderna y la visión del espectador se veía trabajada según los principios de un nuevo lenguaje expresivo. Es por ello que la construcción de estas ciudades modelo se vio un poco afectada en el ámbito social, ya que se pretendía crear una ciudad ideal en la cual la utopía se vería desmantelada por la realidad. Por siglos hemos visto artistas que desenvuelven su emocionalidad a través de sus obras, pero no fue hasta el siglo XX que el arquitecto y los urbanistas apostaron por un proyecto de vida en comunidad mayor, haciendo que las propias ciudades se transformaran en esculturas de la emotividad y monumentalidad que ellos buscaban.
Bibliografía
Gympel, J. (2005) Historia de la arquitectura, de la antigüedad a nuestros días. Barcelona: Tandem Verlag GmbH
https://www.bbc.com/mundo/noticias-56486912
