Matteo Fontolan

De Casiopea


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Matteo Fontolan

Rel.Alumno
CarreraArquitectura


El BARROCO CAMBIA LA MANERA DE PERCEBIR L'ESPACIO CON SU FORMA

INTRODUCION

el ciclo del arte barroco es, probablemente, el primer movimiento artístico de influir activamente arte americano, de hecho, se trata de cerca de 100 años después del descubrimiento de América. El arte ha de barroco si una gran ambigüedad , una parte es un arte rico, en todas las artes se nota una fuerte propensión a la decoración , sobre todo con el uso del oro . Por otro lado, hay una sensación de miedo , aumentar los descubrimientos científicos y tecnológicos , en definitiva, la seguridad de la religión comienza a desmoronarse , cayendo de la mano de la incertidumbre científica . Con esto en mente, mi pregunta era , “como el barroco influenciado los cambios en la ciudad? Se han producido cambios en las ciudades y tal? “ quini el primer paso era averiguar cómo lo hizo el Barroco ( par. Marcos Histo ), donde , de hecho, se dice cómo surgió el barroco en espíritu. La Reforma Luterana influye mucho en la reforma de la Iglesia Católica , que debe recurrir a medidas drásticas a fin de no pasar por encima de esta nueva doctrina. Tomando como base un mapa histórico de 1551 de búfalos y comparándolo con una reconstrucción de la antigua Roma en 1557 de Du Pérac , se conoce como parte del Foro actual Romano, en el documento de 1551 ya no existe, esto debido a la gran cantidad de Roma unos años antes. El primer trabajo de estudio es el de la Piazza San Pietro Bernini , un proyecto que cambia radicalmente la antestante plaza de la Basílica de San Pedro. La plaza de trapezione , que se convierte en un óvalo con las armas y , como si estuviera recogiendo Roma y todos sus fieles . Se llegó a La pizza lo largo de las estrechas calles de la ciudad de Roma , fue un efecto de impresionar a la gente que vino a esta plaza, que después de recorrer las calles oscuras y estrechas , llegamos a un espacio abierto , lleno de luz , como para significa la magnificencia de la iglesia. Este efecto se destruye durante el período fascista , cuando la intervención urbana de Mussolini se crea a través de un ( arbitraje ) que corta limpiamente de la Plaza de San Pedro hasta el Tíber . Este es un excelente ejemplo de lo fuerte de la arquitectura barroca ha cambiado la percepción de un espacio con la forma, la sensación que tienes y que probablemente se sintió mucho más en la antigüedad es la de asombro , casi con incredulidad. El segundo trabajo fue diseñado por mí Piazza Navona , y en particular la fuente de Bernini . En este caso no es un’interento urbano , sino una construcción de una escultura , que, sin embargo , se inserta en un contexto urbano . Como segundo paso que he intentado otras tarjetas y puntos de vista históricos de aquellos años , para ver cómo ha cambiado la ciudad. Después appuntanto algunos cambios que quería encontrar la causa, y de allí me pareció que el Plan Urbano de Sixto V , probablemente el plan urbanístico más importante de la ciudad en aquellos años . Entre las más importantes son la inclusión de 4 oblischi en puntos estratégicos de la ciudad , Plaza San Pedro, Plazas del pueblo , delante de Santa María la Mayor y John Lutheran . Esta intervención como una metáfora de la voluntad por la iglesia para mantener bajo su control la ciudad de Roma . En este punto , el tercer paso fue preguntar cómo y de qué manera este tipo de comportamiento ha afectado urbanismo europea de las ciudades americanas , pero no es lo que cambia a las ciudades existentes se apportanto , sino cómo esta experiencia ha afectado a la construcción de una ciudad nueva . El caso de América estudiado por mí, así que era el de la ciudad de Ouro Pres , fundada en 1711 después de casi 50 años después del final del barroco europeo .

Marco histórico

Todo el siglo XVI estuvo marcado por los conflictos religiosos surgió como resultado de la reforma protestante iniciada en 1517 por Martin Luther. En la práctica, Europa se dividió por la mitad, la protestante parte central norte del sur católico, y las consecuencias fueron significativos en la vida cultural y social. En el juego sólo había un conflicto ideológico, sino una lucha por el poder que se tradujo en un clima de guerra (al igual que la "guerra fría", que ocurrió después de la Segunda Guerra Mundial) lucharon con las armas de la Inquisición, el espionaje y la caza brujas. Y esto se convirtió en la guerra cada vez más sangrienta de la celebración en 1563 del Concilio de Trento. Como es sabido, este concilio, convocado en 1545 a tientas una mezcla entre católicos y protestantes, de hecho, se convirtió en el lugar de preparación de la nueva ideología de la Iglesia Romana, con su Contrarreforma, dio una respuesta a la propuesta de la Reforma Protestante. El Concilio de Trento dictó normas para la producción de arte encargado por la Iglesia (un mejor cumplimiento de las fuentes, no hay inventos más libre y las imágenes de desnudos, son algunas de estas reglas), pero en general la Contrarreforma en su conjunto llevó a una radical cambio de era, que terminó por convertir a influir en el arte más allá de las fechas preceptivas indicaciones. En resumen, es como si de pronto la fiesta había terminado. Esa atmósfera de alegre elegancia y la belleza sensual, que había respirado durante todo el período del Renacimiento, que se había ido, dejando en su lugar un nuevo clima de rigor moral y el miedo. Los manifestantes acusaron a la Iglesia de Roma había perdido el sentido de la humildad y la pobreza que tuvo la iglesia primitiva, sólo para perseguir el poder, la riqueza y los placeres mundanos. De hecho, si pensamos en los papas tales como Alejandro VI, tal vez tenían razón. La Iglesia romana no podía hacer una autocrítica sobre este tema, pero el resultado era esencialmente un clima de mayor gravedad, pero sobre todo se aplica a los demás. La respuesta de la Contrarreforma fue la intolerancia. Usted podría ser encarcelado, torturado y condenado a muerte por delitos sencillos de opinión. De esta manera, en vez de revivir la fe de los creyentes, era un clima de terror que se usó para frenar la propagación de la reformista cisma. Casos emblemáticos de esta intolerancia fueron los eventos más conocidos de Giordano Bruno y Galileo Galilei. En la práctica, fue suficiente para tener ideas diferentes a las de la jerarquía eclesiástica para cumplir con las denuncias, los procesos, el terror y la muerte. Este clima de la Contrarreforma, de hecho, se mantuvo durante todo el siglo XVII, comenzando a escasear a principios del siglo XVIII hasta desaparecer finalmente en el transcurso del siglo, sobre todo con el advenimiento de la Ilustración.

Roma Barroca

Después de la supresión de una nueva república fundada en 1434 y lideró un levantamiento da Stefano Porcari (1453), el papado fue finalmente capaz de doblar en sí al gobierno de Roma. En este período Roma se convirtió en el centro mundial de la cristiandad y desarrolló un papel político que la convirtió en una de las ciudades más importantes del viejo continente. En el arte, a pesar de Florencia se convirtió en el centro del humanismo y el Renacimiento, los papas de Roma se comprometieron a restaurar su grandeza y belleza del pasado, a menudo invitando a los mejores artistas disponibles. El proceso de renacimiento cultural y artístico tuvo su punto culminante con pontificados de Julio II, León X y Clemente VII en aquellos años artistas como Miguel Ángel, Rafael, Bramante y Giuliano da Sangallo se dedican a grandes obras, como la decoración de la Capilla La Capilla Sixtina y la ambiciosa reconstrucción de la basílica de San Pedro en el Vaticano La gran cantidad de dinero que necesitaba para construir la nueva basílica, sin embargo, llevó a estimular el uso y la venta de indulgencias, lo que provocó el descontento y la disidencia en Alemania, hasta llegar a una ruptura abierta con Roma y el papado. Martin Luther era el líder espiritual de este movimiento de rebelión que dio lugar a la Reforma. El emperador Carlos V intentó sofocar la revuelta, pero al darse cuenta de que el Papa, más que lo dejó, estaba conspirando contra él, envió a Roma Lanzichenecchi, que deturparono serio Urbe, en el famoso saco de Roma del1527. El Papa Clemente VII escapó de la masacre refugiándose en Castel Sant'Angelo, que era la antigua tumba del emperador Adriano a menudo utilizado por los papas como una fortaleza en la que buscar refugio en tiempos de peligro. En el siglo XVII, Roma se convirtió en la capital del mundo del barroco, la arquitectura de lo que influyó en su zona central. Durante este período, tiene como Fuente de Gian Lorenzo Bernini de los Cuatro Ríos en la Piazza Navona y la columnata de la Basílica de San Pedro, la iglesia de Francesco Borromini de S. Ivo alla Sapienza y el St. Agnes todavía en Piazza Navona, donde residido poderosa familia Pamphili. Especialmente luego de la familia Barberini dedicó a la construcción de nuevas obras, pero, al hacerlo, destruye otras ya existentes, tales como la eliminación de las inscripciones latinas de bronce del Panteón hacer unbaldacchino en San Pedro. En Roma, nació el dicho Quod no fecerunt bárbaros, fecerunt Barberini.

Plaza San Pedro

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La Plaza de San Pedro  se encuentra situada en la Ciudad del Vaticano, dentro de la ciudad y capital italiana deRoma y precede, a modo de gran sala períptera, a la Basílica de San Pedro, el magno templo del catolicismo. Fue enteramente proyectada porGian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667. A la plaza se accede desde la Via della Conciliazione y muestra, al fondo, la magnífica fachada de la Basílica de San Pedro; esta vía comienza en el largo Giovanni XXIII, muy cerca del castillo de Sant’Angelo, junto al río Tíber, pasando al final por la plaza Pío XII. La plaza es una gran explanada trapezoidal que se ensancha lateralmente mediante dos pasajes, con forma elíptica, de columnatas rematadas en una balaustrada sobre la que se asientan las figuras de ciento cuarenta santos de diversas épocas y lugares; en su interior se encuentran dos fuentes, una en cada foco de la elipse,y en medio de la plaza se erigió un monumental obelisco un bloque pétreo sin inscripciones traído desde Egipto que estaba en el centro de un circo romano. En 1586 el Papa Sixto V decidió colocarlo frente a laBasílica de San Pedro en memoria del martirio de San Pedro en el Circo de Nerón. Se le conoce como el “testigo mudo”, pues junto a este se crucificó a Pedro. La esfera de bronce de la cúspide que, según la leyenda medieval, contenía los restos de Julio César, fue reemplazada por una reliquia de la cruz de Cristo. Los dos pasajes de columnas (284 de 16 metros cada una) se abren a cada lado simbolizando el abrazo de acogida de la Iglesia al visitante que parece invitan a entrar.

PROYECTO DE BERNINI

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Al inicio del siglo XVI, la plaza era rectangular y tenía un desnivel de alrededor de diez metros entre el llamado Borgo Nuovo y el pie de la escalinata que conducía a la basílica.Bernini la hizo de tal forma que quedó con undesnivel casi imperceptible de menos de medio metro. Cuando Bernini afronta este nuevo reto, piensa en un espacio para la plaza con forma de trapecio. Las dos alas rectilíneas deben estar separadas de la escalinata central, y el piso de la nueva basílica

quedará tres metros más alto que el antiguo de manera que quede suficiente espacio para las criptas.

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La inclinación de los “corredores” hace que Bernini renuncie a la solución anterior de dejar un orden recto, e inserta una arquitectura oblicua que da la impresión de un único grupo arquitectónico que circunda la plaza. Sin embargo, debía aceptar la presencia del obelisco en el centro de la plaza con los cambios en el eje mayor. El diseño ocupa once años de trabajo, y las soluciones se han desarrollado con la mejora continua. Bernini comenzó en el verano de 1656, aprovechando un trapecio plaza, rodeada de palacios con pórticos de arcos redondos. Pero el resultado no convenció al artista que juzgó a los edificios demasiado altos y el efecto general es un poco “cansinas” y no bastante espectacular. Necesitaba algo que crearía una ruptura con los palacios apostólicos, que armonizan el conjunto, que mantuvieron alturas menores a dejar ver bien la logia de las bendiciones y ofrecen una mayor amplitud espacial.En la primavera de 1657 ya se había creado un nuevo proyecto, poco a poco llegando a definir una plaza ovalada y sustitución de los edificios con columnas con una columnata en entablamento. Bernini también trató de adaptar las medidas que tratan de reducir al mínimo la eliminación de las estructuras existentes, aunque esto habría significado que los espacios obtenidos no eran perfectamente regular. Pero también era necesario para resolver el problema de las proporciones de la fachada de la Basílica y la conexión del óvalo de forma lineal de los palacios apostólicos. Bernini inserta la llamada “línea recta cuadrada”, el frente trapezoidal de la iglesia, desarrolló dos brazos porches sencillo ligeramente divergentes hacia el frente, con el fin de conectar la iglesia con el óvalo cuadrado. Su gran experiencia en relaciones ópticas y dimensionales también se aplicó en este caso para corregir los muchos “defectos” que el complejo monumental de los espacios y edificios apareció.  La ligera inclinación de las dos arcadas de la plaza trapezoidal recta permite una visión más equilibrada de la fachada, visual y restringe el ancho también. Las irregularidades en tamaño, simetría y todos los errores de alineación entre los diferentes elementos de fachada, el Obelisco, las plazas, se resolvieron mediante cálculos geométricos y perspectivas ilusorias, para hacerlos indetectables. Lo mismo ensanchamiento del espacio de la plaza elíptica crear una perspectiva que cambia el tamaño de la anchura excesiva de la fachada. El resultado es debido a la exquisita sensibilidad al espacio y a la hábil técnica psicológica-visual. La armonía del conjunto se basa principalmente en un contraste deliberado. La estructura geométrica clara establecida en la elipse, es claramente contapposizione desarrollo horizontal de la fachada y de los museos del Vaticano. Las enormes columnas de la plaza de contraste con los de Corinto, más delgado y alto, la fachada. Sin embargo, otro ingenioso dispositivo está representado por la disposición de columnas: la alineación de las columnas de los semicírculos se calcula en los radios de la elipse, cuyo centro se indica mediante un azulejo redondo colocado en el suelo de la plaza. Esta solución ofrece al espectador una dinámica particular-visual: que ve a través de la columna cuadrada agregada y hacer pasar por los vacíos en su totalidad, con un movimiento continuo de aperturas y cierres. En general, los resultados al igual que la imagen de solemnidad y elegancia grandiosa y espectacular que hace que este lugar único en el mundo, sino que también captura el simbolismo: la forma elíptica indica el universo, el pórtico que se desarrolla a partir de la Basílica se refiere a las armas de Iglesia recoger toda la humanidad. Las estatuas de los santos ofrecen mediación entre la masa de la entrada y el vacío del cielo, en referencia a la mediación espiritual entre el mundo y Dios

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En 1667 Bernini había planeado para cerrar la plaza con otra área de la columnata, el llamado “tercer brazo” para que continúe la curva de los dos semicírculos en el otro lado de la Basílica. La situación que se le presentaba al arquitecto era completamente diferente del actual. En la zona de San Pedro vino del populoso barrio de Borgo della Spina, ejecute en dos calles muy estrechas, que no dejó hasta que vea había llegado a la basílica en la plaza (Piazza Rusticucci). De esta manera el espectador desde el “tapón” se encuentra en la gran plaza de pronto y tenía que estar en condiciones de aceptar la mirada en todo el óvalo. Sin embargo, debido a la muerte de Alejandro VII en el tercer brazo nunca se construyó. Luego, durante el régimen fascista Spina di Borgo fue demolido y se creó el curso actual de la conciliación. Desde el punto de vista del estilo, la Plaza de San Pedro, así como un monumento simbólico de la arquitectura barroca italiana es también uno de los más clásicos realizados después del Renacimiento, pero es la interpretación muy original que ofrece Bernini del clasicismo. En el porche no se refiere a la proa con columnas en el tipo que desciende desde el Coliseo y se utiliza desde hace siglos, esta solución es que él siempre se refiere a la imagen de una placa perforada pared. La elección de las columnas libres con entablamento ofrece una imagen decididamente escultórica, redondez y plenitud de espacio. La columna con su forma cilíndrica y la misma disposición radial para todas las columnas, se refiere a la idea de infinito, sugirió también por el tamaño y amplificada por la misma forma elíptica de la plaza.

Las opciones de Bernini para toda su obra fue duramente criticada en su época, pero sus columnas se convertirán en un punto de referencia clave para la arquitectura moderna, cuyas consecuencias se aplicarán de Italia en toda Europa, a Rusia para más de dos siglos más tarde.


Plaza Navona

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Piazza Navona, la más bella plaza barroca de Roma, se levanta en la pista en el estadio de Domiciano, o Agonalis Circus, construido en el 85 dC para dar cabida a los juegos atléticos griegos, Agones, mantener en el tiempo la forma rectangular de la Arena caracteriza el lado norte curvado. Rodeado por dos imponentes hileras de arcos de travertino, decorada con capiteles jónicos y corintios, podría albergar hasta 30.000 espectadores que tenían acceso a él gracias a las dos entradas principales en el medio de los dos lados largos. La plaza volvió a animarse en la segunda mitad del siglo XV, cuando fue transferido al mercado. En 1485 fue pavimentada para facilitar los muchos festivales y desfiles que tuvieron lugar allí más a menudo. En el 500, la plaza fue decorado por las tres fuentes donadas por el Papa Gregorio XIII Boncompagni, y más tarde, el Papa Inocencio X, construidos sobre terrenos propiedad de su familia, el imponente Palazzo Pamphili, el trabajo realizado por Gorolamo Rainaldi y adornado con hermosos frescos , una galería de Borromini y numerosas obras de arte. La plaza fue para celebrar la grandeza de la Cámara de los Pamphili, en una especie de competición con el Barberini y el Farnese y Inocencio X decidió que erigesse el palacio del mismo nombre y que la plaza estaba decorada con obras de gran valor. Para su implementación, se recurrió a la demolición de algunos edificios, mientras que la licitación para la adjudicación de los contratos se libró sin exclusión de ingenio entre los principales arquitectos de la época. Un papel importante en la elección de los artistas también se jugó por la poderosa Maidalchini Donna Olimpia, quien optó por confiar la tarea de Bernini, impresionando con el regalo de un modelo de plata del diseño de la fuente. En la segunda mitad del '600, Inocencio X encargó la construcción de una fuente en el centro de la plaza, y le encomendó la tarea, al principio, a Borromini. Después de la obra fue confiada a Gian Lorenzo Bernini, que fascinó al Papa con un modelo de la plata del diseño de la fuente.

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Después de 1870, con Roma, capital de Italia, fue pavimentado con adoquines, pero sobre todo de la construcción del pavimento jorobada centro: la plaza se hizo tan convexa en vez de cóncava por lo que es imposible para una eventual restauración de la tradición del lago.


LA INTERVENCIÓN DE BERNINI la fuente de los ríos

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La Fuente de los Cuatro Ríos, que abrió sus puertas en 1651, es sin duda uno de los más bellos y famosos de la Roma barroca y representa los cuatro grandes ríos conocidos en ese momento. El Ganges, el Nilo, el Danubio y el Río de la Plata, cuatro estatuas de mármol blanco, de cinco metros de altura, situada en sobresale masas de travertino. El Nilo, el trabajo de GAFancelli, presenta la particularidad de tener la cabeza velada, ya que sus fuentes eran entonces desconocido, aunque para las personas, sin embargo, expresó el desprecio de Bernini a la cercana iglesia diS.Agnese en Agonía, obra de su Borromini rivales, así como el brazo para protegerse la cabeza del Río de la Plata por Francesco Baratta, expresaron su temor irónico que la iglesia podría colapsar. Estos rumores, sin embargo, carecen de todo fundamento, ya Bernini completó la fuente antes de Borromini comenzó la iglesia. Por último, el Ganges es el trabajo de Claude Poussin, mientras que el Danubio es de Antonio Raggi. Según la inscripción encargado por el Papa Inocencio X, el monumento bellamente la intención de ofrecer "servicios de salud a los que caminan, de beber al sediento, salir a los que meditan." La fuente se encuentra en el centro de la plaza, en el punto donde hasta entonces había un "canal", un tanque simple cuadrado para el riego de los caballos. Se compone de una base formada por un tanque grande elíptica en el nivel de la superficie del camino, cubierto por un grupo grande de mármol, sobre la cual se encuentra un obelisco egipcio ("Obelisco Agonale" [2]), a imitación de la época romana, encontrada en 1647 en el Circo de Majencio en la Via Appia. La disposición del obelisco en el grupo escultórico central reafirmó la validez de una innovación que el propio Bernini había experimentado en 1643, con la construcción de la fuente del Tritón, y que era contrario a todo era arquitectónica: el monolito no de hecho, se basaba en un diseño compacto grupo central, pero en una estructura hueca, lo que dejó un vacío que está en el centro y en el que estaban descansando sólo los bordes de la base del obelisco. Las estatuas de mármol blanco que constituyen la fuente es mayor que la real. [3] Los desnudos representan las alegorías de los cuatro principales ríos de la Tierra, una para cada uno de los continentes conocidos, que se representan como la obra de gigantes que se sientan en mármol descansando sobre una roca en travertino central (obra de Giovan Maria Franchi, 1648): la Nilo (esculpido por Giacomo Antonio Fancelli en 1650), el Ganges (ópera en 1651 por Claude Poussin), el Danubio (Antonio Raggi en 1650) y el Río de la Plata [4] (Francesco Baratta, 1651). El diseño de los cuatro gigantes desnudos que sirven como alegorías de los ríos se remontan a la antigua. Los gigantes de Bernini se mueven gestos llenos de vida y con una exuberancia incontenible de expresión. Antiguo, sin embargo, prevalece la invención de caprichosa. Así que el Danubio indica una de las dos ramas de la Pamphiljpresenti en el monumento como representar a la autoridad religiosa del papa en todo el mundo, el Nilo cubre el rostro con una cortina, en referencia a la oscuridad de sus fuentes, se desconocía hasta el final de del siglo XIX, el Río de la Plata, cerca de la cual las monedas simbolizan el color plateado de las aguas del Ganges con un remo largo sugiere que la navegabilidad del río. La búsqueda escultor un estudio más cuidadoso de los movimientos y expresiones, que varían más de la artista.


Carte storiche

en las cartas siguientes son ampliaciones y demoliciones a partir de la reconstrucción de la antigua Roma por Du Pérac, que data de 1574.

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los discursos que he estudiado son principalmente de la Plaza de San Pedro (en rojo), Piazza Navona (en amarillo) y la zona de los orificios (en azul), además de que han tratado de colocar donde luego se levantó el 4 obeliscos fueron puestos por el Papa Sixto V (verde). Desde el primer punto de vista de las tarjetas, inmediatamente se percibe cómo prácticamente todas las intervenciones estudiadas por mí, no están presentes, la Plaza de San Pedro sigue siendo una dura campaña, lo único que nos da a entender que es el mausoleo existente Piazza Navona sigue siendo un estadio, y lo más interesante es el área de los agujeros, en el que vemos la reconstrucción de una parte de la ciudad que, en comparación con el búfalo tarjeta es inexistente, probablemente debido al saqueo de Roma de 1527 que destruyó gran parte de la ciudad . De esta reconstrucción lo más interesante a destacar es que un hombre de ese tiempo podría haber hecho una reconstrucción del género, de qué fuentes es parte y lo que vio que nunca podríamos observar

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En este mapa, sin embargo, ya que encontrar todas nuestras acciones, incluso si, por ejemplo, la Plaza de San Pedro aún tiene una forma trapezoidal y todavía no hay forma de conciliación, también no se presentará el 4 de intervención obeliscos Sexta V. Estos me resulta nuevo en un trabajo más reciente, diseñada en 1748 por Nolli, que nos muestra una Roma más familiar, pero todavía en el camino conocido de la conciliación es inexistente y entonces veo una serie de casas que se oponen a la Piazza

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CASO EUROPEO

Plano urbanistico sisto V

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El papado del Papa Sixto V (nacido Felice Peretti, quien nació en

1520 en Groton, en AscoliPiceno, de una familia de origen 

modesto) es uno de los más importantes del siglo XVI. Y no tanto por su durabilidad, que consistía en sólo cinco años (1585-1590), sino por el extraordinario impulso que el pontífice fue capaz de dar a la reorganización social y económica de los Estados Pontificios, que culminó con un rediseño radical de todo el toque moderno la estructura urbana de Roma. El hombre acorazado principios morales y trabajador incansable, Sixto V promovió la primera recuperación sustancial de las Marismas Pontinas, encabezó una lucha implacable contra el bandidaje, impuso el cultivo de moreras para la cría de gusanos de seda generalizada y revisado por completo el sistema de impuestos, asegurando que todos los «ingresos tesoro papal nunca antes alcanzado. Sin embargo, fue en Roma que su voluntad innovadora dejó los signos más inequívocos, que actúa como un punto de partida esencial para la mayoría de las intervenciones urbanas de los siglos venideros. Gracias a la colaboración del arquitecto e ingeniero Ticino Domenico Fontana (1543-1607), un artista muy activa de las decisiones del Papa Sixto V incorpora y mejora muchas de las acciones ya iniciadas, en parte, por algunos de sus predecesores. Él, entre otras cosas, decidir la nueva pavimentación de la mayor parte de la ciudad y un control más eficiente de las aguas, lo que aumenta el alcance de los acueductos y alcantarillados existentes al tiempo que mejora la eliminación. En este contexto adquiere gran importancia la realización del Felice (por el nombre del Papa). La obra, creada en un tiempo récord en el mismo año de su toma de posesión al papado (1585) y los vientos a lo largo de un camino de unos treinta kilómetros, desde las fuentes del Pantano de glifos (en el campo al este de Roma), a los más altos barrios de la ciudad (Esquilino, Quirinale, Ministerio del Interior), también el suministro de las fuentes en el parque alrededor de la villa que el Papa poseía cerca de las Termas de Diocleciano. El acueducto termina con la fuente monumental de Moisés, en la Plaza San Bernardo, concebido en 1587 por Fontana de acuerdo con el esquema de un arco de triunfo masivo. La huella indeleble Sixtina, sin embargo, evidente sobre todo en la ejecución final del diseño de Miguel Ángel para la cúpula de San Pedro y en la construcción de la magnífica Sixtina del Salón de la Biblioteca Vaticana (1587-1589), la Fuente insertado en el centro del patio del Belvedere Bramante. En una, sin embargo, Sixto V para más específicamente urbano y el seguimiento de la realización de un gran cero carreteras rectas, gracias a la cual se proponía unir las principales basílicas de la ciudad. Para ello se hace pasar por el nodo central de todo el sistema de la Basílica de Santa Maria Maggiore, con el evidente propósito para contrarrestar el sur-este de la ciudad la presencia - en el noroeste de la Basílica gigantes del Vaticano. Desde Piazza Esquilino, en el frente del ábside de Santa Maria Maggiore, es por lo tanto rastreado la primera parte de la denominada Strada Felice, a la iglesia de Trinita dei Monti Desde Piazza Santa Maria Maggiore Sin embargo, la salida del segundo tramo recto de carretera Felice , lo que conduce a la Basílica de Santa Croce in Gerusalemme , cerca de las murallas de Aureliano. También desde la plaza frente a la basílica de Santa Maria Maggiore también se aparta via Merulana, que lleva directamente a la Basílica de San Juan de Letrán. A partir de aquí ha tenido en cuenta el llamado Camino ancho (ahora Via di San Giovanni in Laterano), que viene con el Coliseo, en la hipótesis faraónico - entonces no hecho-para prolongar el eje a través de los agujeros, incluso hasta llegar a la Basílica de St. Peter. Concluye la estrella de las calles centrada en Santa Maria Maggiore también cuentan Panisperna, que desciende abruptamente hacia el centro de la Piazza Venezia. Otro eje recto, por último, se añade reorganizar la forma en Pia (hoy Via XX Settembre y Via del Quirinale), con el fin de fortalecer el vínculo entre Porta Pia, la entrada Urbe Norte Medio, y el palacio papal del Quirinal. Hacer hincapié en la función de los telescopios perspectiva escénica, combinando los lugares simbólicos de la ciudad también muy distantes unos de otros, Sixto V erigió cuatro grandes obeliscos. Se eleva en la plaza de San Pedro (1586) , en Piazza Esquilino (1587) , en la Piazza San Giovanni in Laterano (1588) y en la Piazza del Popolo (1589) . La aguja fina de estos gigantes de piedra adquiere el doble sentido de la extraordinaria planificación de emergencia y el triunfo monumental religioso de la Contrarreforma en uno de los símbolos más clásicas del paganismo

Los 4 obeliscos

Sixto V utiliza mediante programación para cambiar la posición de los obeliscos antiguos como una potencia de la señal de la Iglesia y de su papado, así como las bisagras de la reorganización de la ciudad que había emprendido, enderezar calles, abriendo rectas, construcción y reconstrucción de edificios. Su arquitecto Domenico Fontana también se le confió la reposición de todos los obeliscos.

Obelisco esquino

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Como su nombre lo indica, este obelisco en Piazza Esquilino, detrás de la Basílica de Santa Maria Maggiore. Fue construido originalmente en Egipto y llevado a Roma en la época de Domiciano era la entrada al Mausoleo de Augusto. Se trata de 14,75 metros de altura. Con la base y la cruz en la parte superior de más de 25 metros. Cuando se encuentra Sixto V, que está abandonada y en mal estado, lo hace fijo y se mueve a la Basílica de Santa Maria Maggiore, hacer hincapié en la perspectiva visual entre la basílica y la nueva Via Sistina, uno de los caminos construidos por él.


Obelisco flamino

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El Obelisco Flaminio es uno de los trece obeliscos antiguos de Roma. Está colocado en el centro de la plaza del Popolo, y marca el inicio de la vía Flaminia, de ahí su nombre. Es uno de los primeros obeliscos que los romanos trajeron de Egipto  a Roma. La Vía Flaminia lleva desde Roma hasta el mar Adriático, y la ciudad de Rimini. El obelisco proviene del templo de Re en Heliopolis. Fue traído por el imperador Augusto a Roma. Fue construido para decorar el templo del sol de la antigua ciudad egipciana por el farao Seti I. Habían dos obeliscos, el otro se encuentra en la plaza de Montecitorio.

El obelisco se encontró durante excavaciones, y estaba roto. 

Pero el Papa Sixto V los hizo renovar en el siglo XVI y los usó para decorar las plazas de Roma. Es el monumento central de la plaza, renovada alrededor suyo. Es de granito rojo de la ciudad de Assuan. Mide 23 metros y pesa más de 200 toneladas.

Obelisco lateranese

Fue construido por los faraones Tutmosis III y IV en el siglo XV antes de Cristo y, como el obelisco Flaminio, esto también había sido traído de Egipto para adornar el Circus Maximus. Alcanza los 45 metros de altura, con la base y la cruz. Sixto V permite limpiar y pasar frente a la entrada de la basílica de San Juan de Letrán, en continuidad con la perspectiva de la Basílica de Santa Maria Maggiore.

Obelisco vaticano

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Es el más famoso obelisco en el mundo, ya que se encuentra en la Plaza de San Pedro, frente a la entrada de la basílica y el centro de la columnata. Está a unos 40 metros de altura, con el soporte y el escudo de armas de bronce. Él vino de Heliópolis, había sido conducido por Calígula y se utiliza para adornar el circo de Nerón, tuvo un globo de bronce en su parte superior, que se cree que contiene las cenizas del difunto Julius Caesar. Sixto V decidió eliminar esta esfera y reemplazarlo con una cruz y que lleva el escudo de la familia Chigi poderoso. Por último, la transferencia de todo el lado de la basílica en el centro de la plaza. Se encuentra a 25 metros de altura (35 pies con base y transversal) y se encuentra en la Piazza del Popolo. Viene de Heliópolis, es, de hecho, dedicada a Ra, el dios egipcio del sol, y su jeroglíficos mostrar el nombre del faraón Ramsés II y su hijo. Sixto V lo arrastra desde el Circo Máximo, la Piazza del Popolo, después se restauró, frente a las torres gemelas de la Piazza Santa Maria in Montesanto y Santa Maria dei Miracoli.

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CASO AMERICANO

Ouro Preto (1711)

Ouro Preto fue fundada en el año de 1711 por la unión de varios caseríos existentes en el lugar. En ese mismo año se convirtió en Villa y sede de consejo, con la designación de Vila Rica (Villa Rica). En el año de 1720 fue escogida como la nueva capital de la recién establecida capitanía de Minas Gerais. En 1823, con la llegada de la familia real portuguesa a Brasil, la Villa fue elevada a la calidad de ciudad con la designación de Ouro Preto. En 1839 se creó la Escuela de Farmacia y en 1876 la Escuela de Minas. Fue la capital de la provincia y más tarde del estado de Minas Gerais hasta 1897. Ouro Preto nació bajo el nombre de Villa Rica, como resultado de la aventura épica de la colonización del interior de Brasil, que se produjo a finales del siglo XVII. En 1698, de Taubaté, São Paulo, la bandera de Antonio Dias revela la Itacolumi la parte superior de la Serra do Ouro Preto, que despliega la capilla de St. John Ali, abrió la liquidación intensa Valley Tripui que, treinta años después, tuvo cerca de 40.000 personas en la minería y desordenadas en la loca carrera por el oro aluvial. En 1711, está el Emboaba conflicto, la lucha por la tierra entre São Paulo, Bahia y portugués. El conde de Assumar, D. Pedro de Almeida, luchan por implementar en Vila Rica recoger el quinto debido a la Corona y asumir el control del territorio, por lo que Felipe dos Santos a su primera víctima en 1720. Vila Rica crece y agota el oro, sino que crea una civilización única, con esplendor en las artes, las letras y la política. La Conspiración de Minas es el apogeo del pensamiento político y hace mártires entre los sacerdotes, soldados, poetas y funcionarios públicos, encabezados por Tiradentes. Con la Independencia, recibe su nombre de Ouro Preto y se convierte en la capital de Minas hasta 1897. Se estableció la Memoria del Patrimonio Nacional a partir de 1933 y en la lista por el IPHAN en 1938. En 1980 es considerado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. El surgimiento y auge del arte colonial en Minas Gerais - Barroco - es un fenómeno enteramente en la explotación de oro, que ocurrió en el siglo XVIII, se ha creado una cultura dotada de características propias y una visión única del mundo. Como actividad minera ampliada, el barroco explotó en la riqueza de sus formas, la pompa y el boato de sus ceremonias religiosas y fiestas públicas, marca que viene, de forma permanente, la compañía está formando en la región.

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como en el caso del plan urbano de Sixto V, en este caso también se siente una fuerte influencia de la Iglesia, de hecho, la fuerte presencia de los santos lugares hace que el territorio tal como figura bajo el poder de la Iglesia Católica

Basilica Menor de Nuestra Señora del Pilar

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La Basílica Menor de Nuestra Señora del Pilar de Ouro Preto, Minas Gerais, es una de las edificaciones católicas más conocidas de las que fueron construidas durante el Ciclo de Oro del Brasil.1

Fue construida alrededor de una capilla construida en los primeros años del Siglo XVIII y ampliada en 1712 con recursos de los devotos aunque las intervenciones principales siguieron hasta el final del siglo.

Iglesia de San Francisco de Asís

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La Iglesia de San Francisco de Asís, es una iglesia en la ciudad brasileña de Ouro Preto, construida en estilo barroco, que constituye unaa evolución del barroco minero.

Se clasificó en 2009 como una de las “Siete Maravillas de Origen Portugués en el Mundo”. Su construcción se inició en 1766, con el proyecto arquitectónico, el diseño de la puerta y los elementos ornamentales en los púlpitos, el altar mayor, el cuarto de baño y el techo de la capilla mayor de la pluma de Antonio Francisco Lisboa, conocido como “Aleijadinho”, y con pinturas de Manuel da Costa Ataíde. Los dos artistas habían nacido en Vila Rica (actual Ouro Preto), y Vila do Carmo (actualmente Mariana), son los dos nombres más importantes del arte colonial brasileño. El revestimiento de la nave, en forma de gamela, está completamente cubierto por la pintura de Ataíde, lo que representa la Asunción de Nuestra Señora de la Concepción (patrona de los franciscanos, de la Tercera Orden de Laicos, quienes construyeron el templo), una bandada de ángeles, de diferentes edades: niños, jóvenes y adultos, todos los mulatos y músicos. Esta iglesia es considerada por los expertos como Germain Bazin y Silvio de Vasconcelos como la obra maestra de “Aleijadinho” y Ataíde, una opinión compartida por el historiador de Diogo Vasconcelos.1 Una vez que la iglesia fue construida, Ouro Preto vivía el ápice de su historia, por eso la magnitud de la construcción en muchos sentidos (tamaño, detalle, piezas de oro). La construcción se da en un marco religioso, social y artístico de la ciudad y del estado.

CONCLUSION

barroco surgió de la necesidad por parte de la iglesia católica en un determinado qualmodo para restaurar la confianza de la gente en esta religión después de la Reforma Protestante. Papas están a la vanguardia de esta transformación, la inversión en architetonica obras, la escultura y la pintura. entre todos el Papa Sixto V fue el que trajo la mayor cantidad de cambios, sobre todo en el ámbito urbano. con su plan cambia radicalmente la estructura de la ciudad, infraestructura vial, etc. inotre pone 4 obeliscos en cuatro áreas estratégicas de la ciudad para resumir el poder de la iglesia de Roma. Lo mismo ocurre en Ouro Preto, donde la fuerte presencia de la iglesia marca en cierto sentido el poder religioso de la ciudad. podemos decir que con este sistema de control indirecto identificamos el barroco como un movimiento para cambiar la percepción del espacio urbano.









sitografia

http://www.practicaespanol.com/es/ouro-preto-historia-dorada-brasil/art/1746/

http://online.scuola.zanichelli.it/ilcriccoditeodoro/files/2011/10/it-urbani17.pdf

http://it.wikipedia.org/wiki/Fontana_dei_Quattro_Fiumi

http://www.navonasquare.com/storia.php

http://strutturacitta.blogspot.com/2009/05/cartografia-09.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_Matriz_de_Nuestra_Se%C3%B1ora_del_Pilar

http://ouropreto.com.mx/