Martina Toledo / La contemplacion de lo sensorial como experiencia del habitar

| Título | La contemplacion de lo sensorial como experiencia del habitar |
|---|---|
| Tipo de Proyecto | Proyecto de Taller |
| Período | 2026-2026 |
| Asignatura | Taller de Algoritmos Cinéticos |
| Del Curso | Taller de Algoritmos Cinéticos 2026 |
| Carreras | Diseño |
| Alumno(s) | MartinaToledo |
| Profesor | Arturo Chicano |
Lámina Final
Fundamento conceptual
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-El proyecto se piensa desde la saturación de la cotidianidad, en donde nace desde una necesidad de lo íntimo y el descanso de lo habitual y de lo que ya existe y constantemente vivimos expuestos. Se piensa desde un aparato que se pueda habitar, que sea propio y no pida nada lo suficientemente activo, si no el solo poder acercarse, quedarse quieto y detenerse a mirar.
Render
-Este proyecto parte desde una pregunta muy simple: ¿qué pasaría si un mueble no solo ocupara espacio funcional como el guardar cosas, sostener objetos, etc. Sino que también pueda ofrecer un momento de detención sensorial, sin necesidad de salir de la casa? Ahí es donde unimos principales conceptos trabajados y reflejados en esta estructura que logra otorgar un espacio propio en donde uno pueda habitar y aislarse del mundo como también se pueda mezclar con la cotidianidad y funcionalidad de un espacios.
CONCEPTOS REFERENTES
Los atrapasoles
-Se piensa desde la idea de los atrapasoles en como este tipo de prisma que contiene cristales o piedras que refractan la lu. Se utiliza está luz como principal fuente de distracción y una clase de terapia en donde nos permite con sus colores espectrales tener esa luz impredecible y que la recibimos como algo cálido y armonioso que nos atrapa. En la vida cotidiana este objeto acompaña el paso del tiempo de forma silenciosa, haciendo visible el recorrido del sol y ofreciendo momentos espontáneos de contemplación.
-El atrapasol se comprende como un objeto que transforma la luz natural en una experiencia perceptiva. Mediante la refracción y dispersión del espectro lumínico, en donde el cristal proyecta destellos de colores que cambian según la posición del sol, haciendo de la luz un fenómeno temporal y cambiante. Más que un objeto decorativo, propone una relación contemplativa con el entorno ya que no produce el fenómeno si no que espera las condiciones para que este ocurra, con esto se entiende a la luz como un acontecimiento que acompaña el habitar sin exigir interacción.
-Este objeto fundamenta el proyecto al proponer un objeto que no demanda atención constante, sino que permanece disponible para ofrecer una experiencia contemplativa cuando el usuario decide acercarse. La luz deja de ser un elemento funcional para convertirse en una experiencia sensible que acompaña el habitar cotidiano.
-El atrapasol funda la primera palabra y estructura del proyecto, la luz como un momento que no se controla, sino que se recibe. Un cristal colgado frente a una ventana no produce nada por sí mismo, espera al sol y depende de su paso, y solo durante ese momento deja caer fragmentos de color y destellos. Por ello, como principal parte del proyecto es buscar que la luz no sea generada y exista en solo un momento especifico y limitado, si no que se pueda de una forma controlar y que sea simplemente algo que este sucediendo en el espacio estando o no alguien para recibirlo.
El caleidoscopio
-Uno de mis segundos referentes inspirativosl es el caleidoscopio, conocido como "observador de formas bellas" un juguete óptico inventado en 1816 por David Brewster. Su mecanismo consiste en un tubo con espejos puestos een ángulos que multiplican y repiten cualquier imagen que se introduzca en su interior generando patrones simétricos en constante transformación.


-Lo relevante del caleidoscopio no es lo que se ve, sino cómo se ve. El objeto observado pierde su identidad figurativa y se convierte en pura composición abstracta. Utilizamos este mecanisco de la multiplicación para la abstracción, que aleja al espectador de la representación literal y lo acerca a una experiencia más sensorial.



El teatro de sombras
-El tercer referente es el teatro de sombras, práctica escénica de origen asiático como parte principal de inspiracion para proyectar estas luces ante “algo” en que se cree algo abstracto y que salga de lo explicito o totalmente visible. Lo que el espectador percibe no es el objeto, sino su sombra.
-Se busca en conjunto la proyeccion sin necesariamente lo figurativo. Una luz detras de una pantalla y ese “algo que reduzca su silueta. La idea existe de que un objeto no necesita representar nada al 100% reconocible para que nos produzca sentido, la existencia de las sombras, los reflejos de los espejos, los destellos que se crean mediante la luz y sus colores,como esto toma movimiento en conjunto las vibraciones del sonido es suficiente para quien detiene a mirarlos logre entrar en un espacio de intimidad y habitar el cuerpo en descanso.


-La estructura del objeto debe lograr sostener estos conceptos como algo en el cual nos adentramos como tambien la forma en que el cuerpo habita esta estructura. Este aparato se tiene que integrar al espacio de forma funcional y util, ocupando un lugar de forma discreta pero que a su vez este disponible para que el cuerpo pueda reposar y acercarse.
PROCESO CONSTRUCTIVO
Estructura y Forma
-La forma se piensa desde en como el cuerpo se sienta y puede mantener una postura derecha y a su vez pueda entrar en esta inmersion de elementos sensoriales, como tambien se pueda crear este espacio intimo en donde el sonido y las luces con estos destellos logren envolver y acercar el cuerpo.
-Esta estructura en vertical en forma de L, se presenta como solucion ante el resposo del cuerpo, la postura y tambien en el recorrido espacial del cuerpo en la estructura y la misma adaptacion de la estructura al espacio. El proyecto propone lo sensorial concentrado arriba en la parte del casco, el comportamiento del cuerpo en conjunto al espacio al centro y el descanso de el abajo en el cajon. Cada decisión constructiva, como la altura del casco, la profundidad de las repisas, el ángulo de apertura del cajon para el guardado, responde simultáneamente a una necesidad de uso. La elección del terciado como material estructural responde a lo necesario del proyecto; que sea estable, que se pueda desmontar y volver a encajar las piezas, que se adapte a espacios del guardado como lo es el cajon y las repisas para disponer de ellas en un espacio es liviano, fácil de mover o reubicar dentro de una vivienda.
-En el proceso de construccion se inicio realizando maquetas de cartton para que en la plancha de madera se hicieran los cortes a la medida necesarios ya que la estructura se sabia que seria grande, tenia que ser resistente y a su ver se pudiera movilizar sin que sea tan pesado. Se elige terciado de 15mm, ya que era el punto medio de grosor, peso y material para realizar el proyecto en comparacion a terciado de 9mm que podia quedar un poco floo para lo que era la estanteria y terciado de 18 mm que seria ya muy grueso y pesado.
-Como primera parte se inicio construyendo el cajon, en donde primera instancia se cortaron las 6 caras de 40 x 60, para la construccion del cubo. Al unir las primeras caras se decicidio dejar un restante en la parte del cajon para que funcionara como tope para las rodillas al sentarse y creara mas estabilidad al instar la estanteria, por lo que las caras frontales quedraon de 60 x 40 y las laterales que van por el interior del cajon quedaron de 40 x 51 cm, quedando estos extras a los bordes frontales de 4.5 de cada lado.
-Realizado el cajon se inicio con la estanteria. Como se tenia pensado que la estructura y el pryecto en si fuera desmontable, se decidio que la estanteria se pudiera encajar al cajon, ya que como idea incial se iba a plegar, pero como no podria lograr suficiente resistencia para el cajon arriba de ella, se decidio encajar en el cajon. Se atornillaron por fuera del cajon en el lado de 40 x 60 cm, dos tablas de 2cm de ancho y 40cm de alto una por el lado izquierdo a los 4,5 cm y para el lado derecho a los 65,5cm. Sobre la tabla de 2 x 40cm se instala otra tabla de 6cm de ancho x 40cm de alto creando una especie L en el cajon dejando un espacio entre ellas de 30 cm para que asi primera tabla de la estanteria se encajara, esta midiendo 30 cm de ancho y 122cm de alto. Para la tabla paralela a la de la estanteria de 30 cm de ancho y 122 cm de alto, entre ellas se instalan 4 repisas de 25,5 de largo y 30 cm de ancho, una a la altura de 5 cm, otra a los 40 cm, otra a los 70 cm y la ultima a los 122 cm, dejando la ultima repiso [la de la altura de 122 cm] como apoyo para poner el casco.
-El casco se construyo de 40 cm de largo por 25,5 cm de ancho, asi teniendo el largo suficiente para instalar la electronica y la pantalla por dentro como tambien el espacio de poder inclinar la cabeza hacia dentro de el. Primero se crearon los tres laterales de esta especie de prisma, dos laterales y una arriba, dejando la parte de abajo semi cerrada, instalandole una tabla de 20 cm de largo y 25,5 cm de ancho, dejando cerrada solo una parte de este casco, asi teniendo una parte totalmente cerrada para la instalacion interna de la electronica, los espejos y la pantalla, y los restantes 20 cm para qu ela persona pudiera adentrarse un poco en el casco. En un extremo se le instalo una tabla de 25,5 cm x 25,5 cm asi cubierndo una parte del casco para la parte interna del casco y la otra cara del extremo del casco se dejo abierta para que la persona se adentre al casco.
ITERACIONES
evolucion
El proyecto nace de la observación de un atrapasol colgante: un cristal facetado que, al recibir luz, la descompone en destellos de color proyectados sobre el espacio. De ahí surgen los primeros croquis en donde se penso en una esfera envuelta en un aro, una jaula de líneas de alambre y por dentro se creaba una especie de bola de disco de cds. El concepto prisma resume esta etapa: la luz no como elemento decorativo, sino como algo que se fragmenta y se dispersa al atravesar un objeto.
¿Cómo armar una estructura que deje pasar la luz hacia adentro y la devuelva transformada hacia afuera?
Concepto casco
La idea evoluciona hacia un objeto que se relaciona directamente con el cuerpo: un casco que
envuelve la cabeza y concentra la experiencia lumínica frente al rostro de quien lo usa. Los primeros croquis exploran a alguien asomándose al interior, en un gesto de mirador o "asomo al mar sereno". La maqueta en cartón prueba la estructura de tiras curvas que arman el volumen, y la versión final de una especie de casco de peluqueria pero que al interior envuelve todas estas luces y momentos sensoriales
-El primer salto formal lleva la esfera hacia el cuerpo: el casco surge como un objeto que se coloca sobre la cabeza y concentra la experiencia lumínica directamente frente al rostro. Los croquis muestran al usuario "asomándose" al interior del objeto, en un gesto íntimo de mirador. Las anotaciones hablan de "llenarse de mundo" y de "mirar el mar sereno" el objeto como umbral entre el afuera cotidiano y un interior luminoso.
-El croquis de la figura sentada frente a la estructura de madera marca el giro decisivo del proyecto: del casco que se lleva puesto al mueble que se habita. El usuario ya no carga el objeto sobre la cabeza, sino que se aproxima a él, se sienta, se detiene. El objeto gana autonomía espacial y se instala en la escala del mobiliario doméstico.
Prueba de materiales reflectantes: del espejo liso al mosaico cuadriculado, buscando que la imagen se fragmente como en un caleidoscopio en vez de reflejar limpiamente.
MOMENTOS
Momento 1:Encaje
Se monta la estructura y se encaja la parte de la estanteria con las repisas en el cajon y desde el cajon se abre para podeer sacar el casco y posicionarla en la parte alta de repisa y encajarlo.

Momento 2:Posición del casco y del cuerpo
El cuerpo se posiciona en el cajon para quedar mirando hacia delante en donde el casco se dirija a la parte de tu cabeza y puedas encender el parlante junto a su luz con el interruptor.
Momento 3:El accionar del aparato y el cuerpo en contacto con él
-Al momento de encender el parlante junto a su luz se conecta via bluethoot con tu celular para ponder musica al gusto personal, para consiguiente inclinarse para lograr sumergir un poco la cabeza y lograr un aislamiento del exterior para solo envolverse en la luz y sonido proveniente del casco. Durante el momento de el accionar del aparato se puede manipular los modos de la luz, los colores y tambien se puede ir girando la manilla sobresaliente del casco para crear mas destellos y luces ante la pantalla.
Momento 4:El guardado y descontacto del cuerpo
Como momento final el aparato se apaga desde donde se prendio, el cuerpo se levanta y para poder guardar el casco se abre el cajon y se deja guardado para cuando sea nuevamente requereido y la estructura queda como una repisa y un cajon para poder reposar adaptandose al ambiente y espacio.
CIRCUITO ELECTRICO
-En el interior conviven un circuito de luces LED, un parlante, espejos cuadriculados y cristales que refractan y dispersan la luz, replicando el mecanismo de un atrapasol. Esto se vincula a un gesto de armonía y movimiento de energía en espacios cerrados, en donde el objeto no solo decora, también acompaña momentos de calma, reposo y asomo a la luz.
-Cada elemento técnico responde a uno de los cuatro referentes conceptuales: el circuito y el parlante sostienen la lógica de proyección del teatro de sombras (luz que cuenta algo sin figura), los espejos cuadriculados sostienen la fragmentación de la luz del atrapasol junto con los cristales y su capacidad de refractar y reflejar, como tambien la estructura cerrada que solo deja pasar la luz hacia el observador y no hacia el exterior, sostiene el gesto de aislamiento y intimidad.
El reflejo que proyecta



Posicion del circuito
-El dispositivo electronico se instalo a traves del casco, en donde por un lateral se hizo una apertura en medio de un lateral del caso, para que asi pudiera entrar el parlante y la luz asi quedaba envolvente dentro del caso el parlante para que envolviera el sonido y la luz pudiera direccionarse a los espejos y elementos reflectantes para que se vieran en la pantalla. Y para que al exterior quedara solo a la vista el sistema de botones y de interruptor para encender y apagar el parlante con la luz.
-Para que la parte del dispositivo de los botones quedara al exterior del casco para que se pudiera manipular se creo una madera de 8 x 8 cm con un orifio en medio de 3 x 3 cm y una apertura hacia un extremo de 1 cm asi los cabes pudiera pasar por esa apertura y en medio quedara el sistema del cableado no a la vista y solo quedara visible la placa de los botones. Asi este dispositivo atraviesa el casco y el sistema electronico quede por dentro del casco por la parte interna y el sistema de botones al exterior del casco para su uso manual.