Marcos Zavala Torres-La Reducción de la Forma
| Título | Marcos Zavala Torres- La Reducción de la Forma |
|---|---|
| Asignatura | Presentación de las Vanguardias |
| Del Curso | Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2019 |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 2 |
| Alumno(s) | Marcos Zavala |
Ensayo - La Reducción de la Forma
CONTEXTO
Desde los inicios de la escuela Bauhaus, se buscó el cuestionarse las formas preexistentes en las distintas diciplinas. Con su propio trasfondo filosófico respalda su quehacer en la enseñanza, planteando un modo autodidacta de aprender requería que tanto alumnos como profesores buscasen conclusiones con sus experiencias al momento de hacer. Esto implica que se repiense la manera de diseñar y construir, y a si mismo de hacer arquitectura, siempre desde la mirada de la textura de los materiales y su maleabilidad que conlleva a la forma. Esto conllevo a que sus clases se pensaran concorde a su lineamiento y diferenciándose de las otras escuelas de diseño, llegando a tal punto en que se cuestionara su cordura. Siendo una escuela interdisciplinaria lograba reunir y formar estudiantes con variados conocimientos. En las distintas diciplinas, como el diseño de objetos, la pintura o la arquitectura se experimenta y estudia pensando en las relaciones entre el usuario y lo construido, por lo que existe un diseño con una mirada relacionada directamente con la funcionalidad de las cosas, busca minimizar la forma y sus adornos. Al primar la lógica y funcionalidad se logra abstraer formas menos complejas, donde el ornamento desaparece. Es aquí donde el racionalismo cobra importancia. Se empieza a tener un ojo que logra observar el habitar de las personas para crear objetos y espacios relacionados directamente con sus actividades. La Bauhaus logra también adaptarse a los cambios, e incluso anticiparse a una nueva época inminente: el movimiento moderno. Por la época en que se vive se empiezan a ver avances tecnológicos grandes, la vida empieza a tener más comodidades, el estilo de vida de las personas cambia, lo que también sus objetos. Yendo de la mano con sus formas radicales, la escuela explora
LA PINTURA
Kandinsky, profesor de la escuela, un experto en pintura y artes visuales, siendo precursor en la pintura abstracta, explora y teoriza la pintura desde lo mínimo (tanto color como forma), trabajando con formas simplificadas y los colores primarios. Así surge su propia teoría del color y la forma. En su libro “Punto y línea sobre el plano” (Kandinsky, 2003)_1 nos habla de como desarrolla su teoría de la forma, como estos tres elementos se definen y se relacionan entre sí, para posteriormente utilizarlos en sus pinturas. El punto, como elemento estático solamente y unidad mínima de la pintura, teniendo solo posición y siendo adimensional, representando lo mínimo. La línea, teniendo longitud, dirección y posición; siendo esta unidimensional, representa la unión y asociación, es soporte, corta, rodea y articula. El plano, es bidimensional, posee longitud, anchura, forma, superficie, orientación y posición. El plano también tiene la capacidad de crear volumen en la proyección de distintas direcciones. Éste posee forma, espacio, superficie, orientación y posición; representa lo complejo y las relaciones generadas por su forma. Finalmente, y a lo largo de todo el libro, nos relata sobre los distintos conceptos de los cuales representan sus formas y como explora la composición. Estos son el equilibrio, la contraposición, lo principal, lo relevante, lo irrelevante y la enfatización entre otros. Es importante mencionar que esta no es la teoría definitiva de Kandinsky, sino que la sigue desarrollando los años posteriores quedando en desuso algunos conceptos mencionados en el libro.
En sus cuadros e ilustraciones vemos que indaga la composición del cuadro con triángulos, círculos y cuadrados y muestra que con solo estas formas existen distintas relaciones entre sí. Desarrolla una teoría del color con los colores primarios, los cuales con su geometría indaga en la abstracción de las relaciones. En sus cuadros muestra una relación de formas y colores que componen la obra. Él va de lo mínimo a lo máximo. Esta composición es la base del movimiento moderno. Para Kandinsky ya no es necesaria la forma compleja, los adornos y decoros desaparecieron. Busca la abstracción de formas y la relación que poseen.
ARQUITECTURA
La gran influencia mutua de los profesores de la Bauhaus se revela en sus distintas obras realizadas. En la arquitectura se puede ver como otra diciplina precursora del racionalismo y asociada a otros movimientos, como los de vanguardia de la época. El movimiento moderno, o racionalismo, “buscaba una arquitectura fundamentada en la razón, de líneas razón, de líneas sencillas y funcionales, basadas en formas geométricas simples y materiales de orden industrial (acero, hormigón, vidrio), al tiempo que renunciaba a la ornamentación excesiva y otorgaba una gran importancia al diseño, que era igualmente sencillo y funcional” (Wikipedia/Racionalismo)_2. Gran parte de las obras de los principales arquitectos de la escuela poseían estas características, primaba la funcionalidad, asociándose y complementándose al diseño industrial y los adelantos de la época. Si bien, al igual que se ven en la pintura, el decoro desaparece y la forma mínima cobra vital importancia. También, la funcionalidad posee un rol central dentro del diseño. En el marco de la arquitectura, durante toda su historia este ha sido un tema bastante discutido el de la relación o importancia entre forma y funcionalidad. Por un lado, Le Corbusier afirma que la forma sigue a la función, Wright dice que la forma y la función son uno solo. La escuela, a su vez desarrollando la producción en serie con elementos modulares, jugaría un rol crucial en el diseño urbano de varias casas. De este modo se facilita su construcción sin perder lo esencial del habitar.
Pareciera que ya no se necesita más el decoro y los ornamentos. La Bauhaus marcó un hito relevante en la historia de la arquitectura, guiándola a otra época donde la forma simple revela intenciones claras de la arquitectura. Es como si siglos atrás se quisiese enfatizar en el concepto adornado con elementos que hablaran de lo mismo. Sin embargo, después de la Bauhaus se enfatiza el concepto desde lo mínimo, desde la simplificación de la forma. Aunque no necesariamente en una simplificación, sino que, la abstracción es la misma, y en esta no hay más o menos completitud, sino que es otra manera de expresar conceptos. Si vemos, por ejemplo, la casa de W. Gropius (Casas de los maestros) el color desaparece, solo queda el blanco, los espacios ya no están marcados necesariamente por muros rígidos, ahora son pilares o muros cortinas. Se busca otro modo de mostrar la espacialidad, la cual se relaciona directamente con su uso.
ACTUALIDAD
Hoy en día podemos ver las repercusiones de la Bauhaus y el movimiento moderno en nuestro diario vivir y como ha afectado a nuestros estilos de vida. Si lo comparamos con las vidas del siglo XIX, o previos, vemos que tenemos espacios de vivienda más reducidos, edificios que albergan muchísimos departamentos, también espacios permeables e incluso se podría decir que se ha estandarizado la vivienda moderna, donde las nuevas viviendas se han comercializado haciendo similares los nuevos edificios. Si bien los edificios relacionados a la Bauhaus llevan la forma a lo mínimo, estos tienen espacios holgados donde la vida existe con comodidad y también buscan simplificar actividades diarias y hacer objetos entendibles a primera vista. Existe una gran influencia en distintas diciplinas, donde para entender los objetos, las artes visuales y la arquitectura ya no se ve un exceso de ornamentos.
Bibliografía
._1 Kandinski, V. (2003). Punto y linea sobre el plano (Ed. rev.). Buenos Aires, Argentina: Paidós Estética.
._2 Racionalismo (arquitectura). (s.f.). Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Racionalismo_(arquitectura)
