M3: Encargos semanafinal TEE 2SEM 2023 -Espacios de entrega pasmada de travesía estampada/ Isadora Zamora

Título	Espacios de entrega pasmada de travesía estampada
Asignatura	Taller de Espacios Expositivos
Del Curso	Taller de Espacios Expositivos 2023
Carreras	Diseño
Nº	14
Alumno(s)	Isadora Zamora Figueroa

Espacios de entrega pasmada de travesía estampada

Introducción

Después de explorar a fondo las características de las rocas, familiarizarnos con los suelos, relieves y entornos en diferentes ambientes, ya sea cercano o como en los glaciares estudiados, nos sumergimos en un terreno que nos permitió aplicar los conocimientos adquiridos en los módulos 1 y 2, generando nuevas observaciones para la creación de nuestra obra en Salta, Argentina.

Desde el principio de la travesía, nos conectamos con la noción de "cerros" y atravesamos la cordillera de los Andes para llegar al país que sería el escenario de nuestra travesía. Durante este viaje, notamos los relieves característicos de la zona húmeda. Al dirigirnos hacia el norte de Argentina, exploramos Jujuy, una región árida con un valle diferente a los que experimentamos en la cordillera. Aquí, los cerros se presentaban en tonos marrones y rojizos, con inclinaciones quebradas. Esta variación en los relieves se convirtió en el foco central de nuestra exploración, y mediante diversas técnicas aprendidas en talleres de Creación Impresa con Sylvia Arriagada, Luz y Color con Alejandro Garretón, y Espacios Expositivos con Marcelo Araya.

Hemos conseguido capturar y reflejar con autenticidad la riqueza y diversidad de los relieves que exploramos en nuestra obra dedicada a Salta, Argentina. Utilizando las diversas técnicas aprendidas en los talleres, hemos logrado transmitir la esencia de los cerros, sus matices y la peculiaridad de sus formas. Nuestra creación se convierte así en una expresión artística que no solo representa la geografía física, sino que también encapsula la esencia única y la belleza de Salta, enriquecida por nuestra experiencia y comprensión de los distintos entornos que hemos explorado en esta fascinante región.

Aprender a leer el entorno

Entender y captar el entorno significa reconocer la historia, la cultura y las dinámicas sociales de la comunidad que rodea el parque. El diseño y el arte que reflejan este contexto cultural pueden fortalecer el sentido de pertenencia y conexión de la comunidad con el espacio público, y por lo tanto, la obra creada. Se involucra a la comunidad en el proceso creativo y la participación activa de las personas que viven y utilizan el espacio contribuye a la creación de un entorno que satisface la necesidad de visitante respecto a la exposición.

Conocer el entorno natural circundante es esencial para diseñar en el sitio. Esto implica considerar la flora y fauna locales, así como la topografía y los elementos climáticos. Integrar estos elementos en la construcción no solo respeta el medio ambiente, sino que también puede mejorar la calidad estética y funcional de la estructura que queramos crear.

Acercamientos a la perspectiva

Detalles a considerar al momento de exponer

• 
• 
• 
• 
• 
• 

Geografía y Topografía:

• Identifica la ubicación precisa de los valles en el contexto geográfico.
• Examina la topografía, destacando montañas, ríos y otras características geográficas relevantes.

Clima y Microclimas:

• Analiza el clima de la región, incluyendo las variaciones estacionales.
• Examina posibles microclimas que puedan existir.

Geología y Suelos:

• Estudia la composición geológica de los valles y cómo ha influido en la formación del paisaje.
• Examina la diversidad de suelos presentes en la región y su impacto en la agricultura y la flora.

Biodiversidad:

• Identifica las especies de plantas y animales autóctonas de la región.
• Examina la biodiversidad y cómo se ha adaptado a las condiciones específicas de los valles.

Cultura y Población:

• Investiga la presencia de comunidades indígenas y otras poblaciones locales.
• Analiza la conexión entre la cultura local y el entorno natural.

Planimetría obra Los Círculos del Benteveo

Planimetría

Detalle de los parantes

Parantes

Prototipo final de exposición

• 
• 
• 
• 
• 
• 

Planimetría y medidas

Escala de medidas 1:20 1:1

1:20	1:1
12 cm	240 cm
11 cm	220 cm
18,5 cm	360 cm
25 cm	500 cm
15 cm	300 cm
7 cm	140 cm
10 cm	200 cm

Detalle de los parantes

Parantes

Los parantes, diseñados con una escala de 15 cm en una proporción de 1:20, revelan que en su escala real (1:1), tienen una altura de 3 metros. La tela original que se utiliza para este diseño mide 2 metros. Para anclar la tela al parante, se utiliza una cuerda que se amarra a un metro desde el suelo. La disposición del conjunto parante-cuerda hacia el suelo se establece de manera que forme un ángulo de 45 grados, permitiendo enterrar la cuerda de manera segura mediante el uso de una estaca. Este diseño no solo cumple con consideraciones prácticas y de seguridad, sino que también incorpora una estética visual al formar un ángulo específico hacia el suelo, lo que podría tener implicaciones tanto funcionales como artísticas en el conjunto final de la estructura.

Vientos dobles

El diseño de los parantes con cuerda doble para los elementos que constituyen el cuadrado de la base de la maqueta se basa en un círculo con un radio de 5 cm en una escala de 1:20. En este diseño, desde el centro del círculo se traza una línea central de 5 cm. A partir de este punto central, se sigue trazando una "cuerda" utilizando una función trigonométrica. En específico, se traza una cuerda de 2 cm tanto hacia el lado derecho como hacia el lado izquierdo del punto central.

La utilización de una función trigonométrica en este contexto sugiere que el diseño se está guiando por principios matemáticos para lograr una simetría y precisión específicas en la disposición de las cuerdas. Este enfoque no solo aporta una base técnica al diseño, sino que también puede influir en la estética y la estructura final de los parantes, ofreciendo una combinación de rigor matemático y creatividad en la construcción de la maqueta.