Lineas fusionadas en el tiempo del vació generado por el perfil

De Casiopea



TítuloLineas fusionadas en el tiempo del vació generado por el perfil
Tipo de ProyectoProyecto de Taller
Palabras ClaveHabitar, Ritmo, Vlaparaiso, Geometria
Período2016-2016
AsignaturaTaller del Habitar 2016
Del CursoTaller del Habitar 2016
CarrerasDiseño, Diseño Industrial
Alumno(s)Javier Jimenez
ProfesorMarcelo Araya, Carlos Chávez

Lineas fusionadas en el tiempo del vació generado por el perfil

Croquis

Primera salida

Reconocer la geometría de la ciudad mediante el dibujo

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segunda salida

Dibujar mediante una esfera la ciudad de Valparaiso


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Tercera salida

Descubrir la unidad discreta que caracteriza a valparaiso

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Objeto

Cajón

Construir la ley geométrica llevada a lo tridimensional con planos, plisados y cortes, dentro del marco de terciado

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Lámina volumétrica 1

En esta lamina se debe presentar la geometria encontrada de la ciudad,esta debe tener un ritmo, explicar como se modifica, se tesela, Además debe tener un color que ponga de manifiesto un ritmo

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Lámina volumétrica 2

https://soundcloud.com/javier-jimenez-palma/lamina2

Versión corregida de la anterior, incluye una interpretación del ritmo que tiene la lámina con una melodía. Además se hace un ensayo basándose en los textos dados en taller donde se explican los fundamentos de los mismos.

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Ensayo

Lineas fusionadas en el tiempo del vació generado por el perfil

El objetivo del proyecto busca encontrar una geometría en la ciudad de Valparaíso, encontrar aquello que hace que Valparaíso tenga su forma, la disposición de las casas, la dirección de sus calles, etc. y para poder encontrar esta forma los profesores mandaron a dibujar con tinta china, con el objetivo de dibujar las manchas que se hacen presentes y no su contorno, de esta manera se encontraban distintas figuras, luego de esto se debía hacer lo mismo pero con la diferencia que debíamos dibujar con una esfera de vidrio o reflejante con el objetivo de distorsionar la visión normal que tenemos de las cosas y poder observar de una manera diferente, luego de estos dibujos dibujos distorsionados nos encargan que pongamos dentro de una caja esa figura que logramos capturar de Valparaíso, a raíz de esto nace una lámina de aproximadamente 2 metros que mostrará esta figura, pero que tenga un ritmo , que el color tenga un ritmo y un sentido y luego de la corrección de esta lámina debíamos reparar en los errores por lo cual en mi caso debí cambiar en un 10 % la idea y forma , convirtiéndola en algo mucho más abstracto, casi como una escultura que juega con el vacío que se genera entre las figuras dispuestas dentro de esta y para poder encontrar estas figuras fue menester remirar los dibujos, salir a caminar y observas como si fuese un niño para lograr ver esa forma que necesitaba que era la relación que existe entre la quebrada y el vacío que genera la contraposición entre quebradas del cerro, luego de observar bien logré ver diferentes líneas combinadas entre sí, las cuales eran la línea zigzagueante , una línea plana, y una línea curva, con estas tres líneas logre hacer los volúmenes, cada uno diferente entre sí pero bajo la misma ley , pero con el objetivo de que al disponer estas piezas en el espacio estas generan ese vacío curvo y zigzagueante que observe , además con la idea que esto se pueda ver desde diferentes ángulos y poder ver el borde, todo estos detalles se especifican más adelante junto con el ritmo de la lámina que es una combinación y orden de diferentes elementos que en su conjunto dejan ver el fundamento, el objetivo y el cómo están dispuesta las distintas piezas de esta estructura trata de jugar con el vacío que se logra ver desde cualquier punto de vista, poniendo de manifiesto el fundamento que es el vacío curvilíneo, pero este vacío curvilíneo no es totalmente curvo y prolijo, este vacío “curvilíneo” nace de la contraposición de las quebradas de los cerros de Valparaíso y la relación que se genera entre lo que es la quebrada mismo junto con lo vacío se logra ver que esta relación contiene irregularidades zigzageantes, rectas, curvas, y todo esto en diferente orden impidiendo que se logre apreciar una geometría clara de la ciudad, pero que al encontrar la máxima abstracción se logra encontrar unas figuras ( todas diferentes) pero bajo una misma ley que son las curvas, la ausencia de ángulos de 90° y los planos y secciones zigzagueantes, al disponer estas piezas en el vacío de la lámina se logra ver el vacío del que se habla, este vacío tiene un tiempo ya que el espectador se mueve en su alrededor para poder apreciarlo desde distintos ángulos, este ritmo llega a ser muy lento, rápido, plano y vacío, todo esto no está dividido, puesto a que el ritmo no trata de dividir para poder ordenar sino que el ritmo sería una continuidad en lo discontinuo es entonces el juego de aparición y desaparición lo que genera el ritmo de esta lámina, al tener el ritmo la unidad discreta se vuelve invisible y es esta característica lo que lo vuelve discontinuo ósea que la discreción y la continuidad son los generadores del ritmo. En un principio las ideas para lograr una abstracción era solamente “imitar” concepto no errado según el texto de Octavio Paz, la forma que tenían las quebradas del cerro y el vacío que quedaba entre ellas, aparentemente esta imitación es errada puesto a que no contenía la relación que existe entre la quebrada y el vacío, y para lograr sacar una abstracción de eso fue necesario remirar los croquis y encontrar esa relación, a lo que me di cuenta que la relación que unía estos dos conceptos era su línea discontinua, recta, curva que al sumarse entre ellas generaban la forma de la quebrada, y para poder poner estas líneas en la lámina y sin hacer que el concepto quedará literal y además jugar con el ritmo de la lámina fue necesario crear volúmenes combinando estas líneas y además disponiendo las de cierta manera que se generará una superposición de vistas, generar perfiles vacíos gracias a los volúmenes y que desde distintos ángulos siempre aparecieran nuevas formas haciendo que cada pieza en sí tenga una importancia primordial , que al combinarlas de diferente manera siempre generen nuevas formas de observar este vacío con perfiles diferentes, al tener estos distintos perfiles , este movimiento de la pieza el ritmo es completamente distinto a lo pensado comúnmente, haciendo que la lámina tenga un ritmo distorsionado, mezclando un tono plano (sin variaciones en el ritmo) junto con una escala distorsionada de notas y que de repente deja un vacío, sin sonido y todo esto mezclado, puesto a ser vista de frente o con la idea de que sea leía desde arriba hacia abajo o desde izquierda a derecha o de derecha a izquierda, sino que fue pensada y dispuesta para ser vista en un ángulo de 360°, que además de estar usando un espacio más allá de lo plano de esta lamina dispone a los volúmenes en el aire y rodeado de un borde distorsionado que también juega con las luces de la lámina con el objetivo de generar esa levedad del vacío curvo, esta levedad también juega con el ritmo y la rapidez de la estructura que refleja el vínculo entre un cierto trayecto recorrido y el tiempo que llevo atravesar la distancia. Con respecto al color este trata de que la estructura se sostenga de una manera sutil pero mostrando un ritmo leve que une a estos volúmenes conformando uno solo suspendido en el aire.