La teatralidad lumínica del espacio escénico - Karime Hasbún Lara
| Título | Ensayo 1-1ºS 2021 |
|---|---|
| Asignatura | Taller del Programa y Forma de la Edificación |
| Del Curso | Taller del Programa y Forma de la Edificación 1º Semestre 2021 |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 4 |
| Alumno(s) | Karime Hasbún Lara |
La teatralidad lumínica del espacio escénico
Resumen
Se considera a la luz como un recurso clave al momento de construir el espacio escénico y de transmitir la intención de la escena al público. Se aborda el uso y transformación de esta a lo largo de la historia del teatro y sus distintas facetas a considerar al minuto de construir la atmósfera necesaria, de manera que se pueda observar el concepto de teatralidad en la puesta en escena. Se desarrolla la importancia y la relación directa que tienen estos dos elementos del teatro.
Palabras Claves
Iluminación, teatralidad, escena, atmósfera
Introducción
¿Cómo se establece el espacio escénico?
“Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral.” Según Brook (1968, p.01), no son necesarios más elementos para que se de el acto teatral pero la teatralidad de la escena se construye en una atmósfera intencionada que envuelve al teatro, creada a partir de los distintos elementos que conforman la puesta en escena. Uno de estos es la iluminación, se debe entonces diferenciar la luz, como concepto, de la iluminación escénica. La primera se refiere simplemente a energía emitida por una fuente y la segunda trata sobre la manipulación de la luz con un propósito definido. La intención de este ensayo es presentar la manera en que la iluminación es responsable de crear un ambiente apto para que se de la teatralidad en el acto escénico.
Cuerpo
El uso de la luz a lo largo de la historia
En Grecia el teatro se orientaba hacia el norte de manera que los espectadores no quedaran de frente al sol y a la vez que este incidiera de frente sobre la escena expuesta, además se comenzó a utilizar espejos curvos para crear efectos especiales y para iluminar mas allá del atardecer, encendiendo braceros desde fuera de la escena. Se trabajaba con la luz disponible en la naturaleza y esta se utilizaba dentro de lo posible a su favor. Durante la edad media, la luz cobra un sentido simbólico dentro de la iglesia a través del uso de vitrales que interactuaban constantemente con la luz que venía desde el exterior y el uso de velas durante la fiesta religiosa, que creaban distintas intensidades de iluminación en el interior. (Rinaldi, 2013) Al llegar al renacimiento se cierra el teatro al agregarle un techo a la estructura, de manera que se hace necesario el uso de tragaluces, brindando así una luz intensa y dirigida hacia el punto central de la escena y el resto del teatro se iluminaba con ventanas que entregaban una luz tenue. El arquitecto italiano Sebastiano Serlio se enfocó en crear esta separación entre la escena y el espectador, dándole así el énfasis necesario a lo que se estaba exhibiendo en el escenario.(ver anexo 1) Además, Serlio se preocupó en su época de esconder las fuentes de luz de los ojos del público y presentar las primeras técnicas para colorear la luz con lienzos y líquidos de colores. (Sola, 2018) Durante el barroco se implementó a mayor escala el uso de la luz artificial con lámparas colgantes y velas, dando pie a la estructura que surgiría con el teatro a la italiana. Se establece el realismo en la escenografía, dándole un aspecto cotidiano a la puesta en escena, se caracteriza por esta diferenciación entre los dos espacios, las butacas de los espectadores y el escenario, con el arco de proscenio como su frente visible al público.
Desde este punto se toma la iluminación como un recurso manejable y surgen elementos de la caja escénica con el propósito de esconder los sectores que interrumpirían la ilusión del escenario que se quiera dar. Nace una estructura que consta de 3 partes. El foso, la escena y el telar. (ver anexo 2) El primero se ubica bajo el escenario con el propósito de ayudar con los efectos especiales y cambios de escenografía. El segundo es la superficie en donde se lleva a cabo el acto escénico, desembocando en el proscenio. Por ultimo, el telar se sitúa en la parte superior de la escena y consiste en un sistema de cuerdas que manejan los telones, bambalinas y patas, elementos destinados a esconder de la vista del público los distintos sectores tras la escena.(gomez, 2000) (ver anexo 3)
Lo oculto
La puesta en escena crea una relación de opuestos paralelos entre la realidad que se presenta en el escenario, a donde el espectador es guiado, a donde la misma forma del espacio lo lleva a dirigir la mirada y el espacio oculto tras el arco de proscenio, al que Appia (2000) se refiere en La música y la puesta en escena como “el ojo de una cerradura por el que sorprendemos unas manifestaciones de vida que no nos son destinadas.” (p.319) El espectador esta consciente de la existencia de esta realidad tras bambalinas pero, ante la simpleza de un telón escondiendo las fuentes de luz y elementos de escenografía no busca descubrirla, se deja llevar por la belleza de lo oculto, como menciona Byung Chul Han (2015) en su libro La salvación de lo bello, “Lo bello es un escondrijo. A la belleza le resulta esencial el ocultamiento. La transparencia se lleva mal con la belleza. La belleza transparente es un oxímoron. La belleza es necesariamente una aparencia.” (p.45) La luz es un elemento vital al construir esta apariencia. Se encarga de crear un contraste que destaca lo presentado en el escenario. La luz define un umbral entregado por la forma que se enfatiza aún más. (ver anexo 4)
La atmósfera lumínica como pie para la teatralidad
Según Eli Sirlin (2006) en su manual de iluminación La luz en el teatro se requieren 3 componentes básicos para poder hablar de percepción de luz: una fuente de luz, un sujeto perceptor y un elemento percibido o iluminado. Estos tres componentes desenvuelven e interactúan entre sí al llegar el momento de la puesta en escena, donde las fuentes de luz se pueden manipular de distintas formas, de manera que se llegue a transmitir lo que se desea al momento de la representación. Se debe tener en cuenta las distintas cualidades y propiedades controlables de la luz, tales como su intensidad, distribución y movimiento en la escena que componen la imagen final que se quiere proyectar. Además de manejar la fuente de luz misma, se agrega el uso del color. Es necesario trabajarlo siendo consciente de la escenografía y vestuario a utilizar, pues se debe velar por que exista una congruencia entre todos los elementos una ves exhibidos al público. Más allá de una cuestión estética, tiene una influencia a nivel simbólico para quien observa, cambiando la percepción de la obra. A los colores, a lo largo de la historia y de forma paralela en distintas culturas, siempre se les han atribuido conceptos y emociones como por ejemplo el blanco puede significar pureza o el rojo podría representar pasión. El espectador al encontrarse envuelto en la atmósfera creada en frente y alrededor de él se ve obligado a sumirse en la emoción que proyecta la escena, transformando esta visión del exterior en una mirada al propio interior como un reflejo del acto escénico. (Sola, 2018)
Aun así, el espectador inmerso en la puesta en escena y lo que esta quiera transmitir, es consciente de que es precisamente eso, una puesta en escena, y esto es lo que da lugar a la teatralidad. Donde se separa lo que se ve, la apariencia que la obra exhibe, y lo que se intuye que hay detrás del acto. Oscar Conargo (2005), al estudiar la teatralidad, la diferencia de la representación con la siguiente afirmación:
“Lo fundamental en el efecto de la teatralidad es que esta dinámica de engaño o fingimiento se haga visible, es decir, que el que mira descubra por detrás del disfraz de mujer la verdadera identidad de hombre. Si el disfraz estuviera tan bien realizado que el que mira no descubriese que detrás se oculta un hombre, la representación dejaría de ser teatral. El engaño se haría invisible y el juego teatral no tendría lugar. Esta es la diferencia esencial entre teatralidad y representación…”
Es aquí donde la cualidad de la luz de hacer aparecer las cosas y, como consecuencia, la cualidad de la sombra de esconderlas es necesaria para que exista la teatralidad
Conclusión
Si bien la escena se constituye de distintos elementos no hay duda de que la luz es fundamental al momento de crear la atmosfera necesaria para que se de la teatralidad. Siendo la presencia del espectador el pilar fundamental para que exista el espacio escénico, considerando que es este quien interpreta los actos observados, el mismo es quien se ve condicionado por las distintas aristas a trabajadas en la iluminación de la escena. De manera que las emociones transmitidas al observador con las distintas cualidades lumínicas y la configuración de la escenografía determinan cómo se recibe la otra y su teatralidad.
Referencias
Appia, A. (2000). La música y la puesta en escena. La obra de arte viva. Asociación de Directores de Escena
Brook, P. (1968). El espacio vacío. Ediciones Península
Conargo, O.(2005) ¿Qué es la teatralidad? Paradigmas estéticos de la Modernidad. Telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral. http://www.telondefondo.org/numeros-anteriores/numero1/articulo/2/que-es-la-teatralidad-paradigmas-esteticos-de-la-modernidad.html
Garcés, A. (2019). La Ciudad Teatro. El lugar de la escena y otros lugares. Valparaíso: Ediciones e[ad].
Goméz, J. (2000) Historia visual del escenario. Editorial J. García Verdugo.
Han, Byung Chul. (2015) La salvación de lo bello. Editorial Desligamiento.
Ramírez, J. (2015) El uso de la iluminación como generadora de teatralidad en la arquitectura https://revistas.uniandes.edu.co/doi/pdf/10.18389/dearq16.2015.11
Rinaldi, M. (2013). Historia de la iluminación escénica. [Artículo] https://www.instalia.eu/reportajes-opinion/historia_de_la_iluminacion_escenica_4270/
Sirlin, Eli. (2006). La luz en el teatro. Manual de iluminación. Buenos Aires. ATUEL.
Sola, A. (2017-2018). Construir con la luz: La escenografía teatral de Robert Wilson. [Trabajo final de grado, Universidad Politécnica de Valencia/ Escuela Técnica Superior de Arquitectura] https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/106623/Memoria%20SOLA%20LORENTE%20ARACELI.pdf?sequence=1&isAllowed=y
