Título	La mirada fugada en constante registro de la luz : Estudio de observación para una bitácora digital – Proyecto de Título María Eliza Mondaca
Tipo de Proyecto	Proyecto de Titulación
Período	2024-2025
Asignatura	Taller de Titulación: Personas y Territorios
Del Curso	Taller de Titulación: Personas y Territorios
Carreras	Diseño
Alumno(s)	Maria Eliza Mondaca
Profesor	Michèle Wilkomirsky

Bitácoras de los fundadores

Ejercicios de croquis

Observación a los Cuadernos Fundadores: diagramación, hoja, blanco, espacios

Observaciones a grandes rasgos de la bitácora

El estado del cuaderno está deteriorado, algunas hojas sueltas y las tapas de portada y contraportada están débiles.
Utiliza mayormente lápices pasta para trabajar textos y dibujos en una sola línea del trazo.
Trazos finos que no carga su peso de la mano al lápiz, por lo que su intensidad de la tinta es algo deslavada.
Sus textos suelen tener poco interlineado y bastante espacio entre palabras.
La tinta va siendo ocupada por capas para generar cierta profundidad.

Distribución de la página

Trabaja las páginas en formato de columnas, esto se utiliza para realizar comparativas, en un tamaño menor de letra y todo tiene filas y columnas.
Para las ideas principales o inicios de clases, aumenta sus tamaños de letras y procede a estructurar todo a una columna.
Ante preguntas, deja la hoja en blanco y al centro va el contenido, cerrando con una pregunta.
Dibujos son elementos que acompañan al texto, que no son mayormente significativos.

Observaciones a partir del storyboard

1 y 2) trabaja las páginas en columnas, manteniendo una secuencia de título, dibujo y observación.
3 y 4) los vacíos luminosos se ven en el centro de la hoja, ya que los bordes los deja como márgenes de texto y no de dibujos.
5 y 6) suele rellenar desde los costados de las páginas hacia el interior, por ende, el blanco luminoso para por su verticalidad desde un centro.
7 y 8) Siempre deja mayores blancos en los finales de los textos, indicando un claro termino de contenido desde el blanco.

Conclusiones

Mayores espacios en blancos, utiliza un centro para llenar la información mientras los costados son laterales luminosos como el centro.
Blanco predomina entre espacios de palabras, pero no en su total. Sin embargo, el conjunto se ve todo pulcro en un trazo.
Deja un espacio de margen para escribir que va en aumento de su tamaño.

Observaciones a grandes rasgos de la bitácora

Portada y contraportada usualmente son intervenidas con dibujos o con algún juego de la tipografía a mano alzada.
Identifica cierta pertenencia e identidad a la bitácora en su forma de intervenir las tapas como contraportadas de manera propia.
Pese al deterioro de los materiales de las portadas, se mantienen con cierta intensidad, más en las tintas y colores.

Distribución de la página

Pigmento o color de la hoja original está intacto, sin embargo en hojas donde el carboncillo está transferido en el blanco, da un aspecto desgastado.
Siempre hay una distinción de la horizontalidad cuando el texto no tiene relación con el dibujo, se oponen usualmente para generar un quiebre de la lectura.

Observaciones a partir del storyboard

1 y 2) las observaciones suelen acompañar al dibujo en un menor tamaño.
3 y 4) no importa si está el dibujo está en cierta horizontalidad, esta va a cambiar a escribirse en vertical mientras ambos tipos de contenido no estén dentro de la misma página.
5 y 6) los blancos suelen ser predominantes como fuente luminosa en los dibujos completos.
7 y 8) las observaciones se superponen al dibujo, sin importarle que este tenga una luminosidad propia, sino la hoja.
9 y 10) las hojas verticales para los dibujos, son tratadas como un solo lienzo, cambia su horizontalidad al querer mostrar un dibujo completo.
11 y 12) los dibujos suelen topas con los trazos de las observaciones o textos, siguiendo todo en una sola línea gruesa que combina ambos contenidos.

Conclusiones

El inicio de cada palabra, es iniciada con la primera letra imprenta, donde el blanco genera secciones al haber distinciones de los espacios.
Da espacio entre los párrafos, pero aprecia los costados interiores como márgenes al solo haber texto.

Observaciones a grandes rasgos de la bitácora

Suele trabajar mayoritariamente en las páginas del lado derecho, mientras que las izquierdas o son observaciones sueltas o son blancos sin contenido.
Las observaciones acompañan a los dibujos pero los deja arrinconadas al límite de la hoja, por lo que se pierde a primera vista.

Distribución de la página

Párrafos de textos son concisos, manteniendo una forma cuadriculada como cajas de testo, dejando lo libre a los trazos.
Suele trabajar sus páginas a doble columnas al haber croquis y anotaciones.

Observaciones a partir del storyboard

1 y 2) las observaciones siempre van pegadas a las orillas del dibujo o la página, las separa según la idea, la ubicación de la observación.
3 y 4) predomina el blanco en las hojas ya que comprime los textos a los costados de las páginas para hacer distinción de las cosas, llevando su atención a los croquis.
5 y 6) aquellos dibujos sin observación, tienen mayores trazos finos y volátiles en el blanco, este actúa como un vacío luminoso.
7 y 8) el ojo va directamente hacia el centro donde mantiene los dibujos, las observaciones pasan a un segundo plano al estar apegados a los márgenes de la hoja.

Conclusiones

Los pocos espacios en blanco, dan un aire a la hoja, separa las ideas de párrafos por la necesidad de mayores blancos entre líneas.
Anotaciones arrinconadas a un costado, trabajando la hoja en función al dibujo ya que este dicta el espacio para el resto.
Final de las hojas con término de frases, estas líneas de texto no superan más allá de las 6 palabras el párrafo en tanto contenido, en tanto observación, son extensas.

Observaciones a grandes rasgos de la bitácora

Al parecer es un cuaderno intervenido, ya que su tapa de cartón y su lomo de papel se encuentran mayormente desgastados y con fallas de corte.
Intervenida por el texto de "Islote lingüístico…"
Se pega la carta al inicio de la página para anunciar su viaje a el Islote Punta Piedra (de los pingüinos), siendo motivo de plan de estudios.

Distribución de la página

Existen mayores blancos en las hojas al tratarse de textos y simples trazos que se unifican con los textos.
Su letra cursiva y alta, generando una mayor visualización del espacio entre las palabras.

Observaciones a partir del storyboard

1 y 2) al pasar la tinta al otro lado, no se utiliza esta hoja ya que afecta al contenido.
3 y 4) las palabras relacionadas a la travesía, van encerradas para acentuar su importancia.
5 y 6) cuando de contenido es diferente, la horizontalidad cambia y pasa a escribir todo en vertical.
7 y 8) los colores nunca compiten contra el texto ya que se le otorga más espacio en la hoja, sin dejar blanco del papel.

Conclusiones

Presenta ciertas "leyes" de diagramación que el mismo impone:

- cambiar a vertical cuando el contenido de texto no va en el viaje. - otorga siempre al dibujo un buen tamaño. - no ocupar el reverso de la hoja cuando se ve la tinta de su hoja contrapuesta.

Su bitácora siempre está marcadas o identificada por sus dibujos relacionados o no con el texto.

Observaciones a grandes rasgos de la bitácora

Cuaderno/bitácora sin tapa.
Bastante deteriorado su exterior pero su interior apenas posee manchas de tonos amarillos por el tiempo.
La primera página está bastante deteriora debido a que esta es utilizada como la tapa de la bitácora.

Distribución de la página

Mantiene las interior de las bordes de las páginas, con mayor margen que a sus costados, se aprovecha el exterior de la hoja más que el interior.
Bordes pequeños casi invisibles, se dejan a los costados de las hojas.

Observaciones a partir del storyboard

Su horizontalidad cambia según el contenido, su diagramación varía según el contenido.
Las líneas de texto van de orilla a orilla, abarcando toda la página hasta los costados.
Se aprovecha al máximo los blancos de la hoja incluso en los textos e ideas, manteniendo cierta jerarquía de orden.
Al tratarse de proyectos a travesías, su diagramación se vuelve mucho más ordenada.

Conclusiones

El blanco es protagonista, abarca un mayor espacio en la hoja, llevando todo el contenido a un solo foco.
Las hojas por dentro están llenas de trazos que varían de grosores, las ideas van siempre relacionada de dibujo técnicos.

Observaciones a grandes rasgos de la bitácora

La cubierta de la bitácora, es de una tela negra con tapa dura de cartón en su interior.
Su contenido varía desde recuerdos de papel, hojas y los registros de dibujos lleno de colores.

Distribución de la página

Esta bitácora registrada mayormente dibujos de un viaje a París.
Los materiales que se ocupan en su mayoría, son acuarelas lápices de madera y grafitos ya que son compactos para su transporte.
Suele ocuparse la doble página para tratarla como una sola plana para los dibujos, su enfoque va hacia los colores y trazos suaves.

Observaciones a partir del storyboard

1 y 2) los blancos son fuentes luminosas, focos de luz que van más allá de vacíos, rasgos claros que iluminan trazos suaves.
3 y 4) ante elementos externos como papeles, mapas, se ocupa la bitácora como registro completo.
5 y 6) las observaciones están apegadas al final de la página, dando así un corte entre el dibujo y la observación.
7 y 8) cambia su horizontalidad según el ángulo en el cual se quiere enfocar, entre más alto, lo toma en vertical.

Conclusiones

Diagramación de la hoja en 2 al querer dibujar cosas diferentes, pero las une desde los trazos.
Se utilizan título o índices para indicar de lo que se va hablar.
No hay espacios en blanco en sus costados, se aprovecha al máximo la página al tratarse de dibujos.

Obs 1: .

Observaciones a grandes rasgos de la bitácora

Suele ocupar en su mayoría de bitácoras, cuadernos en formato vertical.
Sus textos van en continuidad alternada como un zig-zag, una cascadas de texto que se alternan de izquierda a derecha.

Distribución de la página

Al separar las materias, cambia completamente el sentido de escribir en la hoja, dándola vuelta.
Su cuadernos no siguen un orden de diagramación en especifico, ya que todos los trazos los trata como líneas libres y certeras en el blanco del papel.

Observaciones a partir del storyboard

1 y 2) más escribe que realiza croquis, pero trata las observaciones como trazos libres por lo que estos no tienen un margen definido alguno.
3 y 4) tiende a enlistar todos los párrafos y apuntes con letras en orden alfabético, además de separar con notorios espacios de blancos.
5 y 6) Ante temas de travesía o Amereida, suele ocupar la doble página como una, ya que el enfoque debe estar en completitud.
7 y 8) Mantiene un orden cronológico en sus bitácoras con fechas de cada día de una página que suele iniciar en blanco.

Conclusiones

Describe las anotaciones, pero estas están separadas notoriamente unas con otras por el blanco del papel.
Trata las relaciones entre textos con dos colores diferentes, encerrando las ideas con este trazo de color.
Predominan las letras en sus bitácoras, estas dan límites a los pequeños dibujos que realiza en el blanco del papel.

Observaciones a grandes rasgos de la bitácora

Sus escritos suelen diagramarse más como unos esquemas más que una bitácora, ya que incluyen flechas, segmentos de separaciones claras, llaves de síntesis y relaciones de párrafos.
Cuadernos en mejores estados, se ven más blancos puros que manchar de tintas o desgaste de la hoja.

Distribución de la página

Buena distribución que permite paradas de lectura en las dos hojas.
Cada hoja es trabajada de forma independiente.

Observaciones a partir del storyboard

1 y 2) utiliza la hoja como esquemas de ideas y relaciones, ya que todo va unido por llaves, flechas o segmentos.
3 y 4) delimita sus márgenes según las frases, están hechos claramente para dar orden, líneas secuenciales que dan una firme estructura desde los blancos.
5 y 6) ante la importancia de un texto, hay una intención de la tinta que es mayor presionada y vistosa en la hoja.
7 y 8) al haber dibujos, sus trazos se empoderan (ya que pronuncia su grosor en sombras del dibujo desde la tinta) en el blanco como una fuente de luz hacia el dibujo.

Conclusiones

Diagramación ordenada, orden jerárquica de las ideas de la más importante a la menos. Expresa una estructura tanto en grilla de ubicación como en las líneas.
Las ideas se van intercalando en segmentos en sentido diagonal, ya que presentan una libre inclinación.
Ideas van en jerarquías de importancia según la intensidad del trazo en la hoja (ya sea como grosor o color).

Estudio de una bitácora y scketchbook

Valor de la bitácora como herramienta de dibujo y pensamiento de diseño

El artículo de Nigel Power, titulado "Re-imagining the sketchbook as a medium of encounter", se centra en la investigación sobre el uso y el valor de las bitácoras (o sketchbooks) en un programa de Maestría en Bellas Artes (MFA) en Comunicación Visual en la Universidad de Tecnología King Mongkut en Tailandia. A través de un enfoque metodológico que combina la observación participante y un enfoque fenomenológico, Power busca comprender cómo los estudiantes y profesores utilizan sus bitácoras y el significado que estas tienen en su proceso creativo.

1. Contexto de la Investigación:

La investigación se llevó a cabo entre 2009 y 2016, involucrando a 26 estudiantes de posgrado en arte y diseño. Aunque los participantes usaban sus bitácoras en la planificación y producción de proyectos finales, el enfoque principal de la investigación no era este uso directo, sino cómo las bitácoras se integraban en la vida cotidiana de los estudiantes y cómo influían en sus prácticas creativas de manera más indirecta o sutil.

2. Metodología:

Power utilizó un enfoque fenomenológico para captar experiencias subjetivas e intersubjetivas. Se recopilaron datos a través de discusiones en estudio y se analizaron páginas de bitácoras y escritos de los participantes. Esto permitió una producción teórica influenciada por la teoría fundamentada, lo que llevó a una re-conceptualización de la bitácora como un medio de encuentro.

3. Redefinición de la Bitácora:

El autor argumenta que la bitácora no debe ser vista simplemente como un medio de documentación o preparación, sino como una forma de trabajo creativo en sí misma. Los participantes expresaron que sus obras a menudo surgían de las bitácoras, lo que difuminaba la línea entre la bitácora y el trabajo final. Esto sugiere que las bitácoras pueden ser espacios de reflexión y exploración que alimentan el proceso creativo.

4. Valor de la Bitácora:

La investigación destaca el valor de las bitácoras como herramientas que facilitan el pensamiento de diseño y la reflexión. A través de la escritura y el dibujo, los estudiantes pueden explorar preguntas, proposiciones e hipótesis, lo que les permite desarrollar su práctica creativa de manera incremental. Las bitácoras se convierten en un medio para el diálogo interno y la autoexploración, fomentando un proceso reflexivo que es esencial para el desarrollo artístico.

5. Implicaciones Educativas:

El estudio sugiere que el uso de bitácoras en entornos educativos puede enriquecer la experiencia de aprendizaje, especialmente en contextos donde hay un tamaño de clase reducido y mayor flexibilidad en la enseñanza. Esto permite una mayor interacción y un enfoque más profundo en la práctica creativa.

Se toma una importancia de reimaginar la bitácora no solo como un simple cuaderno de bocetos, sino como un espacio vital para la reflexión, el diálogo y el desarrollo del pensamiento de diseño. La investigación invita a educadores y estudiantes a valorar y explorar más a fondo el potencial de las bitácoras en el proceso creativo.

La importancia del dibujo directo frente a lo indirecto

La importancia de dibujar, ya sea a través de una bitácora tradicional o mediante herramientas digitales, radica en su capacidad para facilitar el pensamiento visual, la reflexión y la creatividad. Ambas formas de dibujo tienen sus propias ventajas y desventajas, y su relevancia puede variar según el contexto y las necesidades del individuo.

Importancia de Dibujar

1. Expresión Creativa: Dibujar permite a los individuos expresar ideas, emociones y conceptos de manera visual. Esta forma de comunicación puede ser más efectiva que las palabras, especialmente en campos creativos como el diseño, la arquitectura y las artes visuales.

2. Pensamiento Visual: El acto de dibujar ayuda a externalizar pensamientos y procesos mentales. Al plasmar ideas en papel o en una pantalla, se facilita la organización de conceptos y la identificación de relaciones entre ellos. Esto es crucial en el diseño, donde la visualización de ideas puede llevar a soluciones innovadoras.

3. Reflexión y Aprendizaje: Como se menciona en el artículo de Power, las bitácoras sirven como herramientas de reflexión. Al dibujar y escribir en una bitácora, los artistas y diseñadores pueden revisar su proceso creativo, identificar patrones y aprender de sus experiencias. Este tipo de reflexión es fundamental para el crecimiento personal y profesional.

Bitácora vs. Dibujo Digital

Bitácora (Dibujo Directo)

Inmediatez y Táctil: Dibujar en una bitácora permite una conexión física con el medio. La inmediatez del lápiz sobre el papel puede fomentar una expresión más auténtica y espontánea. La textura del papel y la variedad de herramientas (lápices, acuarelas, etc.) pueden enriquecer la experiencia creativa.

Espacio de Reflexión: Las bitácoras son espacios personales donde se puede experimentar sin la presión de la perfección. Este entorno permite a los artistas explorar ideas sin restricciones, lo que puede resultar en descubrimientos inesperados.

Registro de Proceso: Las bitácoras documentan el proceso creativo de manera tangible. Este registro puede ser valioso para la autoevaluación y la evolución del trabajo artístico.

Dibujo Digital (Dibujo Indirecto)

Flexibilidad y Herramientas Avanzadas: El dibujo digital ofrece una amplia gama de herramientas y efectos que pueden no ser posibles en medios tradicionales. La capacidad de deshacer, copiar y modificar elementos permite una experimentación rápida y sin miedo al error.

Accesibilidad y Compartición: Las plataformas digitales facilitan la compartición instantánea del trabajo, lo que puede abrir oportunidades para la retroalimentación y la colaboración. Además, el acceso a recursos en línea puede enriquecer el proceso creativo.

Integración con Otras Tecnologías: El dibujo digital se puede integrar fácilmente con otras herramientas de diseño y software, lo que permite un flujo de trabajo más eficiente en proyectos complejos.

La elección entre el uso de una bitácora o el dibujo digital no es necesariamente una cuestión de cuál es más importante, sino de cómo cada uno puede complementar el proceso creativo. La bitácora puede ser vista como un espacio de exploración y reflexión, mientras que el dibujo digital puede ofrecer herramientas para la ejecución y la presentación, lo cual se entendería como un refinamiento del dibujo pensante.

Ambas prácticas son valiosas y pueden coexistir en el proceso creativo. La clave está en reconocer cuándo y cómo utilizar cada medio para maximizar su potencial. En última instancia, dibujar, ya sea en una bitácora o en un entorno digital, es fundamental para el desarrollo del pensamiento crítico y creativo, y para la capacidad de los individuos de comunicar sus ideas de manera efectiva. Sin embargo, el dibujo directo de la bitácora, es el reflejo del pensamiento sin disfrazar u refinar las ideas.

Hallazgos Científicos sobre el Dibujo en el Aprendizaje

1. Mejora de la Retención de Información: Estudios han mostrado que el acto de dibujar información puede mejorar la retención y comprensión de conceptos. Por ejemplo, un estudio de Mayer y Moreno (2003) encontró que los estudiantes que dibujaban lo que aprendían recordaban mejor la información en comparación con aquellos que solo leían o escuchaban.

Mayer, R. E., & Moreno, R. (2003). Nine ways to reduce cognitive load in multimedia learning. Educational Psychologist, 38(1), 43-52.

Este artículo discute estrategias para optimizar el aprendizaje multimedia, incluyendo la importancia de la representación visual y el dibujo en la comprensión y retención de información.

2. Facilitación del Pensamiento Crítico: El dibujo promueve el pensamiento crítico al permitir a los estudiantes visualizar y organizar sus ideas. Esto se relaciona con la teoría del aprendizaje activo, donde los estudiantes participan activamente en su proceso de aprendizaje, lo que resulta en una comprensión más profunda.

3. Conexiones Visuales: El dibujo ayuda a crear conexiones visuales entre conceptos, lo que puede facilitar la comprensión de temas complejos. La representación gráfica de ideas permite a los estudiantes ver relaciones y patrones que podrían no ser evidentes a través de texto escrito.

4. Estimulación de la Creatividad: El acto de dibujar fomenta la creatividad y la innovación. La investigación sugiere que el dibujo puede liberar la mente de restricciones y permitir que surjan nuevas ideas, lo que es esencial en entornos de aprendizaje que valoran la creatividad.

5. Refuerzo de la Autoeficacia: Dibujar puede aumentar la confianza de los estudiantes en sus habilidades para expresar ideas y resolver problemas. La práctica del dibujo puede llevar a una mayor autoeficacia, lo que a su vez puede motivar a los estudiantes a participar más activamente en su aprendizaje.

Relación con el Codiseño

El codiseño, que implica la colaboración entre diseñadores y usuarios en el proceso de diseño, se beneficia enormemente del uso del dibujo. A continuación, se presentan algunas conexiones entre el dibujo y el codiseño:

1. Visualización de Ideas: En el codiseño, el dibujo se utiliza como una herramienta para visualizar ideas y conceptos. Esto permite a todos los participantes, independientemente de su formación técnica, comprender y contribuir al proceso de diseño. La visualización ayuda a alinear las expectativas y a facilitar la comunicación entre diseñadores y usuarios.

2. Facilitación de la Colaboración: El dibujo en sesiones de codiseño fomenta un ambiente colaborativo donde todos los participantes pueden expresar sus ideas de manera tangible. Esto puede llevar a un intercambio más rico de ideas y a la co-creación de soluciones que reflejen las necesidades y deseos de los usuarios.

3. Iteración Rápida: El uso de técnicas de dibujo en el codiseño permite una rápida iteración de ideas. Los participantes pueden esbozar conceptos, recibir retroalimentación inmediata y realizar ajustes en tiempo real, lo que acelera el proceso de diseño y mejora la calidad del resultado final.

4. Documentación del Proceso: Al igual que en el uso de bitácoras, el dibujo en el codiseño sirve como un registro visual del proceso. Esto no solo ayuda a documentar las decisiones tomadas, sino que también proporciona un recurso valioso para la reflexión y el aprendizaje en futuras colaboraciones.

5. Empoderamiento de los Usuarios: Al involucrar a los usuarios en el proceso de codiseño a través del dibujo, se les empodera para que se conviertan en co-creadores. Esto no solo mejora la calidad del diseño, sino que también aumenta la satisfacción del usuario al sentirse parte del proceso.

El dibujo no solo es una herramienta poderosa para el aprendizaje, sino que también juega un papel crucial en el codiseño. Al facilitar la visualización, la colaboración y la iteración, el dibujo enriquece el proceso de diseño y mejora la comunicación entre todos los involucrados. La integración de estas prácticas puede llevar a resultados más efectivos y satisfactorios en el ámbito educativo y en el diseño colaborativo.

Talleres

Taller primer año

PRESENTACIÓN

Duración Total: 1 hora.

Fase 1: TASK y presentación de categorías

Duración: 8 minutos.

Se les realiza una presentación a los estudiantes para iniciar con el taller, sin embargo, se les pide buscar en sus teléfonos, diferentes palabras sin darles contexto de lo que es (Adagio cumplido, Contienda Cromática, Ágora de Tronquoy, Acto poético Amereida, Caudal Suspendido).

Objetivo: Visualizar cuánto tardan en acceder y recopilar información sobre la Escuela y que tan directa es la información.

Fase 2: Organización de Conceptos y Planificación Visual Duración: 10 minutos.

Actividad: Los estudiantes se agrupan de a 4/5 personas y revisan páginas seleccionados de las diferentes bitácoras, en los que identificarán palabras clave y temas generales (macrocategorías) y detalles específicos (subcategorías). Estos conceptos están en relación como funciona el cuadernograma. Cada grupo utiliza micas transparentes y plumones de colores para anotar sus observaciones. Por ejemplo, una flecha roja puede representar una conexión de causa y efecto, mientras que líneas punteadas azules pueden señalar temas relacionados. Los estudiantes planifican cómo organizar las relaciones entre las categorías generales y las subcategorías. Cada grupo decide qué símbolos (flechas, círculos, etc.) y colores usarán para representar conexiones. Utilizando capas de micas, los estudiantes construyen un esquema visual que muestre cómo se relacionan los conceptos.

Objetivo: Observar minuciosamente lo expuesto en la página de las bitácoras, para comprender como se descomponen las ideas y que todo el proceso creativo como reflexivo está plasmado en el papel.

Fase 3: Creación de relación y categorías

Duración: 30 minutos.

Actividad: Los estudiantes comienzan a trazar los primeros cuadros de su storyboard en las micas, utilizando plumones de colores para diferenciar categorías y conexiones. Cada cuaderno será representado como una mica, y las páginas individuales serán conectadas mediante símbolos visuales.

Objetivo: Aprender a descomponer ideas complejas en partes manejables y explorar conexiones entre ellas, las cuales podrían llevar a una abstracción de lo observado para identificar patrones.

Fase 4: Presentación sobre Duración: 5 minutos

Actividad: Cada grupo presenta su trabajo explicando las conexiones y categorías que han identificado. Se realiza un debate colaborativo donde los demás grupos sugieren mejoras y ofrecen retroalimentación.

Materiales Necesarios:

Fragmentos seleccionados de las bitácoras (fotocopias a escala 1:2).
Micas transparentes.
Plumones de colores.
Hojas tamaño carta con transcripciones.
Adhesivos removibles.
Cámaras o celulares para registrar el proceso.

Comprensión de los estudiantes

Detalles del Taller:

1. Contenido de las Bitácoras:

Los estudiantes encuentran las bitácoras llenas de contenido que facilita el aprendizaje y la inspiración. Comprenden la bitácora no solo como un registro, sino como una herramienta activa de dibujo y observación que les permite captar y relacionar sus ideas visualmente.

2. Actividad de Observación:

Se les anima a observar en detalle cada página y a identificar elementos relevantes, brindando especial atención a categorías como la arquitectura, el diseño, las travesías, y las exposiciones. A lo largo del proceso, los estudiantes comienzan a familiarizarse con el archivo de José Vial Armstrong, del cual inicialmente no tenían conocimiento.

3. Relación de Categorías:

Los participantes deben discutir en grupo cómo las diferentes páginas se relacionan en función de las categorías entendidas. Al observar elementos arquitectónicos, consideran el contraste entre estos y el paisaje, así como las transiciones que se generan en la representación visual. Además, aprenden que existen torneos en la escuela y cómo se van formando las ideas para estos eventos.

4. Lenguaje de los Planos y Croquis:

Se enfatiza que los planos son considerados otro lenguaje dentro de la bitácora. Los dibujos, conocidos como croquis, establecen una relación directa con las observaciones, enriqueciendo el contenido de las páginas y permitiendo a los estudiantes explorar sus propias interpretaciones de lo que ven.

5. Reflexión y Creación:

A través de la discusión grupal, los estudiantes comparten sus opiniones sobre las relaciones observadas, ofreciendo diferentes interpretaciones de las categorías. La actividad culmina en un ejercicio de creación, donde plasman sus observaciones y las conexiones entre ellas en un formato visual.

Este taller no solo busca fomentar la creatividad y la observación crítica, sino que también respalda el aprendizaje colaborativo y el entendimiento profundo de los elementos presentados en las bitácoras de los fundadores de la EAD. Los estudiantes aprenden a ver la riqueza de estos documentos, aprovechando la relación entre el contenido textual y la representación gráfica para desarrollar sus ideas y observaciones de manera significativa.

Resultados

Como resultado del taller, los estudiantes de primer año lograron identificar varias macro categorías que son fundamentales en su campo de estudio, tales como:

Arquitectura
Diseño
Travesía
Ciudad Abierta
Viajes
Torneos y actos
Exposiciones

Durante la discusión, algunos estudiantes expresaron que consideran que ciertas categorías son interrelacionadas y podrían entenderse como lo mismo. Sin embargo, también se dieron cuenta de que muchas de estas categorías tomarán más significado a medida que experimenten y vivan momentos clave a lo largo de su carrera.

Además, los estudiantes pudieron distinguir más fácilmente las micro categorías, que incluyen:

Escrito
Dibujo
Diagrama
Numérico

Estas micro categorías fueron identificadas de manera más sencilla por los estudiantes debido a su forma de composición en las páginas de las bitácoras. La habilidad para diferenciar entre estas categorías les permitió enriquecer su proceso de observación y representación gráfica, consolidando así su aprendizaje y comprensión del contenido presente en las bitácoras.

Esto demuestra que, a través de la práctica y la reflexión en grupo, los estudiantes no solo desarrollan habilidades de observación y análisis crítico, sino que también comienzan a formar una base sólida sobre la cual construir sus conocimientos en el ámbito del arte y el diseño.

Registro fotográfico

Taller: Conversación abierta profesores

Desenlace del taller

Duración Total: 30 minutos a 1 hora.

Fase 1: Presentación y pauta a seguir

Duración: 8 minutos.

Para iniciar el taller, se presenta un PPT con el contexto de la investigación del proyecto de título de forma resumida, presentando el objetivo de motivar a los estudiantes de primer año de utilizar la bitácora no solamente para el registro de sus tareas pendientes, sino que también es una herramienta de dibujo reflexivo, una extensión de las ideas pensadas para realizar un estudio cotidiano en profundidad. Con este contexto, se puede hablar y saber a qué tipo de contenido puede haber en una bitácora.

Fase 2: Actividad Duración: 15 minutos

Actividad: Cada persona tiene enfrente un pliego hilado 4, encima los fragmentos impresos de las páginas seleccionadas de los cuadernos de los fundadores. Además de unos post-it escritos encima el nombre de cada categoría de luz, también una impresión con definiciones y explicaciones de estas 5 luces, teniéndolas siempre a mano para ir relacionando nombres según lo que se observa. Pueden ir agrupando los croquis según lo que se les haga sentido siempre y cuando su observación esté relacionada a la luz. Cada persona tiene su metodología y por ende, podrían tener resultados diferentes como no. Ya que la materia es muy sensible a diferentes interpretaciones.

Objetivo: Poder discriminar una clara diferencia entre las luces, para comprender si las relaciones planteadas son acertadas o en su defecto, cambiar el nombre o modo de observar el contenido.

Materiales Necesarios:

Fragmentos seleccionados de las bitácoras impresas.
Post-it.
Plumones de colores.
Pliego hilado 4.
Celular para grabar sesión.
Papel con las definiciones de las 5 diferentes luces.

Retroalimentación del Taller: Exploración de la Luz en la Bitácora

Primera persona

En el marco del taller de exploración gráfica y metodológica sobre el uso de la bitácora en contextos formativos, se propone una experiencia de lectura colectiva orientada a contrastar cinco cualidades lumínicas identificadas por ella a partir del análisis de las bitácoras de los fundadores de la escuela. Esta actividad se desarrolló como una estrategia de validación y afinamiento conceptual para su proyecto de título, en el que propone una bitácora digital estructurada por categorías abstractas que inviten a una apropiación reflexiva y creativa del lenguaje de la escuela.

Durante el taller, se observó cómo las cinco categorías de luz —luz atenuante en precisión, luz oscilante en tránsito, luz emanante en expansión, luz inacabada en penumbra y luz fragmentada en dispersión— sirvieron como puntos de partida para el análisis colectivo de los dibujos. Estas luces no fueron presentadas como definiciones fijas, sino como intuiciones construidas desde la observación prolongada, con el objetivo de generar debate y abrir posibilidades interpretativas.

Luz atenuante en precisión fue comprendida como una luz que surge desde la claridad del trazo, delimitando la forma con una línea dura y más gráfica. Sin embargo, en la discusión emergió la necesidad de clarificar si es el trazo el que define la luz o la luz la que da forma al trazo, marcando una ambigüedad en la redacción de esta categoría.

Luz oscilante en tránsito se interpretó como aquella que se manifiesta en la inestabilidad del trazo, donde la presencia y ausencia se alternan. Esta categoría abrió preguntas en torno al ritmo gráfico y su vínculo con lo lumínico, lo que mostró el potencial expresivo de la formulación, aunque también reveló cierta confusión en la causalidad entre trazo y luz.

Luz emanante en expansión generó consenso en cuanto a su capacidad de representar una irradiación interna. Fue una de las categorías más reconocible para la persona, quien destacó cómo algunos trazos parecían nacer desde un centro energético y desplegarse con una intención de volumen, especialmente en cielos o fondos atmosféricos.

Luz inacabada en penumbra fue leída como una propuesta poética y abierta, que sugiere continuidad más allá del papel. Sin embargo, también se discutió la posibilidad de fortalecer la distinción entre el trazo como procedimiento y la luz como fenómeno resultante, para evitar confusiones en su aplicación práctica.

Luz fragmentada en dispersión fue una de las categorías que mejor logró articular la separación entre trazo y luz, al describir la luz como una sucesión de destellos interrumpidos por la materialidad del trazo. Este nivel de claridad fue valorado por los asistentes como un modelo posible para mejorar la escritura de las otras descripciones.

En términos generales, se valoró profundamente la propuesta de utilizar estas categorías como una forma de transmitir una metodología de observación y registro a estudiantes de primer año. No obstante, se recomendó explicitar en cada definición la diferencia entre luz y trazo, primero describiendo la cualidad lumínica y luego cómo se manifiesta gráficamente, para así evitar interpretaciones ambiguas.

Finalmente, el ejercicio se entendió como una práctica metodológica potente, que no solo busca categorizar visualmente, sino también enseñar a leer los dibujos como dispositivos sensibles y complejos. La participación de personas de distintas disciplinas y generaciones enriqueció el proceso, reafirmando la utilidad del taller como herramienta crítica y formativa dentro del proyecto de título.

Segunda persona

Este ejercicio de taller tuvo como propósito contrastar y afinar una serie de cinco categorías de luz desarrolladas a partir del análisis de croquis provenientes de las bitácoras de los fundadores. Las categorías —luz atenuante en precisión, luz oscilante en tránsito, luz emanante en expansión, luz inacabada en penumbra y luz fragmentada en dispersión— fueron puestas a prueba mediante un sistema de lectura y clasificación visual sin indicaciones previas, invitando a interpretar libremente las cualidades gráficas de cada dibujo.

El proceso comenzó con una agrupación intuitiva de imágenes en función de afinidades formales. Este primer paso permitió detectar vínculos entre ritmo, intensidad de trazo, grado de definición y atmósfera general. A partir de esta agrupación, se procedió a vincular cada conjunto con las definiciones textuales de las luces.

Luz atenuante en precisión fue rápidamente identificada como aquella que delimita las formas mediante un trazo limpio, donde el blanco juega un rol estructural. Se valoró su capacidad de sugerir volumen y contorno sin recurrir a exceso de líneas, generando figuras que emergen con nitidez desde el vacío.

Luz emanante en expansión se interpretó como una luz construida desde el interior del trazo, en la que el achurado da lugar a una irradiación progresiva. Su aplicación fue reconocida particularmente en aquellos croquis donde el volumen nace desde la sombra y se abre hacia lo luminoso, generando sensación de profundidad interna.

Luz oscilante en tránsito fue asociada a composiciones donde la figura no es estable ni cerrada, sino que se construye a partir de líneas que vibran y fluctúan. Esta categoría destacó por su dinamismo y por la sensación de forma en proceso, emergente, generada desde el ritmo gráfico.

Luz fragmentada en dispersión fue leída como una luz que no actúa de manera continua, sino interrumpida, distribuida en múltiples trazos de intensidad variable. Se destacó aquí el papel del contraste y de los elementos que, individualmente, capturan destellos de forma o materia, construyendo una totalidad por suma de fragmentos.

Luz inacabada en penumbra resultó más ambigua, pero permitió proponer una lectura donde la transparencia y la apertura del trazo permiten intuir lo que está más allá del objeto representado. Esta luz se asoció a croquis donde lo incompleto no es falta, sino una estrategia para revelar o dar paso a otras capas.

El ejercicio confirmó que las categorías tienen capacidad de lectura y resonancia, aunque también se evidenció la necesidad de ajustar algunas definiciones para diferenciar con mayor claridad entre lo que se entiende por luz y lo que corresponde al trazo. En particular, se valoró que las definiciones que separan primero el fenómeno lumínico y luego describen cómo se construye gráficamente, ofrecen una lectura más clara y aplicable. La flexibilidad del sistema fue considerada una fortaleza, ya que permite reconocer múltiples cualidades en un mismo dibujo sin rigidizar la interpretación.

Tercera persona

Durante su participación en el taller, esta propuso una lectura poética y atmosférica de los croquis, situando su atención más en el entorno de las figuras que en las figuras mismas. Sus elecciones y descripciones destacaron una sensibilidad particular hacia la luz como fenómeno envolvente, más que como delimitador de forma.

En relación a la luz inacabada en penumbra, identificó imágenes donde la oscuridad o la vaguedad no representaban una carencia, sino una estrategia para construir una escena sensible. En estos casos, no es la figura la que está en penumbra, sino el mundo que la rodea: lo abierto, lo incierto, lo que se sugiere pero no se define del todo.

Para la luz emanante en expansión, eligió dibujos con trazos más densos y manchas de grafito que parecían vibrar desde el interior. Se interesó por cómo algunas de estas composiciones, aun siendo borrosas, transmitían una energía interna. Esta percepción fue clave para distinguir entre lo “confuso” y lo “vibrante”: un trazo puede ser poco nítido, pero no por eso menos intencionado.

La luz oscilante en tránsito fue entendida como una vibración sutil entre claro y oscuro, sin llegar a formar sombras definidas. Observó el ritmo de los achurados y cómo estos creaban un movimiento perceptual en el que la figura parecía cambiar a medida que se la recorría con la mirada.

La luz atenuante en precisión fue más desafiante de identificar en sus términos, ya que muchas de las figuras que le atrajeron se alejaban del trazo limpio y minimalista. Aun así, propuso que en ciertos croquis, la economía de líneas y el uso controlado del espacio en blanco lograban esa precisión sugerida por la categoría.

En cuanto a la luz fragmentada en dispersión, se enfocó en la multiplicidad de trazos y en cómo estos generaban una imagen más “texturada” que estructurada. Su lectura incorporó la idea de una luz que no define, sino que se dispersa en gestos breves, como si rebotara en superficies quebradas o irregulares.

En conjunto, su participación aportó una mirada introspectiva y abierta, en la que el dibujo es menos un objeto técnico que un espacio atmosférico de exploración. Iván leyó los croquis como escenas en expansión, sin necesidad de cierre, lo que permitió ampliar la interpretación de las categorías hacia lo perceptivo y lo poético.

Cuarta persona

La lectura de esta cuarta persona, se centró en el trazo como estructura, abordando el dibujo desde una mirada más formal. Su atención estuvo puesta en cómo se construyen los cuerpos, los volúmenes y los límites desde la gráfica. Esta aproximación permitió tensionar las categorías de luz desde un lugar más técnico y compositivo.

Para la luz atenuante en precisión, destacó croquis donde la línea tiene un protagonismo claro: figuras definidas, con trazos firmes que, sin saturar la imagen, organizan el espacio. Resaltó cómo esta luz no sólo ordena, sino que también economiza, eliminando lo innecesario para dejar visible lo esencial.

La luz oscilante en tránsito fue identificada en dibujos donde la línea es continua, sin interrupciones, pero cambia de dirección y curvatura constantemente. Esto genera una percepción de movimiento, como si la figura estuviera en formación. Valoró la capacidad de estos trazos para dar cuenta de volúmenes sin apelar a la sombra directa.

En relación con la luz emanante en expansión, propuso una lectura ligada al peso del trazo: cuando el grafito se acumula en zonas centrales y va liberando hacia los bordes, se produce una expansión desde el interior. Subrayó que esta categoría es eficaz para leer croquis donde la luz no se proyecta, sino que parece construirse desde la materia misma del dibujo.

La luz fragmentada en dispersión fue entendida como una lógica de montaje visual, donde distintas partes componen una totalidad. Relacionó esta fragmentación con el ritmo gráfico: cada trazo tiene valor propio, pero juntos configuran una estructura más amplia. Esta lectura introdujo una noción casi arquitectónica del dibujo.

Finalmente, la luz inacabada en penumbra fue vinculada a la transparencia. Observó que hay croquis en los que el trazo deja ver lo que hay detrás, como si no hubiera una jerarquía entre capas. Propuso que esta forma de penumbra no viene por oscurecimiento, sino por omisión o por apertura deliberada.

En resumen, hubo una lectura que cruzó las categorías con elementos del lenguaje visual como contorno, superposición, tensión gráfica y vacío. Su aproximación ayudó a precisar los límites entre categorías y a distinguir los mecanismos formales que permiten representar distintos tipos de luz en el dibujo.

Registro fotográfico

Recopilación

La relevancia de la tecnología en nuevas generaciones

Croquis realizados

Una vez se estudian los diversos cuadernos de los fundadores de la Escuela, se determina el poder realizar una bitácora propia, un registro del día a día, a lo largo de los meses para evidenciar la evolución de los trazos definidos, las diferentes manifestaciones y cualidades luminosas, observaciones por cada dibujo realizado, la composición de los dibujos hacia la página con los elementos claves identificados (entiéndase dibujos de complacencia, observación, dibujo, textos, etc) y cómo se accede y observa las páginas referente a la luz. De esta manera, se puede comprender como cada persona tiene un rasgo y forma de tratar esta herramienta de registro como también una de comprensión y extensión de reflexionamiento desde el dibujo.

Tomando de referencia los tamaños de las diversas bitácoras de los fundadores que se ubican en el Archivo de JVA, se elige una bitácora de tamaño - x -cm, ocupando en un formato vertical para realizar los croquis. En un inicio del registro, las páginas se utilizan solamente por el tiro y un croquis ocupaba la totalidad de la hoja, posteriormente se utiliza a tiro y retiro. Sin embargo, el ejercicio se deriva hacia ocupar cada hoja por 3 croquis con sus respectivas observaciones, haciendo un recopilado de la cercanía de los objetos, paisajes y personas.

Una vez terminada la primera bitácora con los croquis realizados, se cambia de formato de bitácora apaisada, la cual mide - x - cm, utilizando de igual forma cierta similitud con cuadernos de los fundadores que estos tuvieran mayor espacio de dibujo hacia la extensión.

Categorías de luces

Registro desde noviembre del 2024 hasta febrero del 2025.

Capítulos:

Luz atenuante en precisión: La luz que se filtra de forma precisa, otorgando el espacio blanco a la página y definiendo el trazo hasta dar con la forma del objeto o persona observado. Cada línea surge como un destilado visual, mostrando solo lo indispensable.

La luz diferencia las diversas texturas, las perfila de manera atenuante, generando contrastes evidentes según la textura proyectada.

La luz atenuante revela los detalles más finos de la madera, como las fisuras, nudos y vetas de la madera, enmarcado la forma de esta.

La luz se filtra con precisión, trazando líneas finas y perfilando con claridad las siluetas del follaje.

Entre las hojas se filtra la luz natural pero se proyecta de forma precisa. Hay una atenuación en la textura de las hojas al recibir la luz, revelando detalles con precisión.

Trazos atenuados desde una luz filtrada, se perfila el blanco según lo atenuante del trazo en su total. La luz de la página concentra en atenuaciones de blancos con contrastes que perfilan la forma.

Luz oscilante en tránsito: Una luz que se mueve y fluctúa, dando al trazo una sensación de ritmo y variación. Aquí, los trazos parecen vibrar entre presencia y ausencia, capturando la naturaleza dinámica de la forma.

Las nubes capturan la luz que al estar en un constante movimiento, la luz oscilante traspasa las capas y se muestran las texturas.

La luz se torna oscilante al pasar desde un punto lejano, trayendo un juego entre la claridad y lo oscuro del propio llegar del rayo luminoso.

En el follaje, las sombras se superponen, dando patrones móviles que se transforman en una luz oscilante.

Lo oscilante de la luz evoca un movimiento propio, el cual deja lugares claros por las sombras y reflejos en lo ovalado del plato.

Movimientos naturales y oscilantes de la luz que transitan hasta hacerse presente en el espacio. Luces dinámicas que otorgan un ritmo y movimiento al espacio observado.

Variación en la luz oscilante, creando juegos de altos contrastes en la página.

Luz emanante en expansión: La luz que se expande desde dentro del trazo, sugiriendo una profundidad interna. Cada línea parece irradiar desde un centro, revelando su fuerza en cada dirección.

La profundidad de la cartera otorga múltiples luces en el interior de cada grieta del árbol, estas emanan bordes sombríos como luces reveladoras.

La que emana luz, organiza de manera radial o en formas que el blanco sugiere o necesita de expansión.

Hay una profundidad interna al proyectarse esta luz que emana desde las lejanías del lugar, esta profundidad es un dueto de luz y sombra.

La luz expansiva fluye por el interior del vaso, en un reflejo emanante y claro a su alrededor del vaso. Existen capas de profundidad de la luz, la cual se va revelando de manera expansiva por el agua, dando con luces emanantes en el espacio.

Centro luminoso en constante expansión, sin importar el movimiento o posición del elemento. Hay una presencia de un centro luminoso en la página que va componiendo en la expansión del blanco, la forma del croquis.

Luz inacabada en penumbra: La luz que sugiere continuidad, dejando el trazo abierto a interpretaciones y posibilidades. En este capítulo, las líneas se presentan como partes de algo mayor, que resuenan en lo incompleto que nunca tiene un fin en el papel.

La luz inacabada muestra las facciones en momentáneos destellos, dejando partes sumidas en sombras.

Fragmentos de luz que reflejan de forma desigual en las diversas texturas que aparecen las sombras y la luz se camufla de forma inacabada.

El espacio en sus diferentes densidades y materias, dan un momento inacabado al presenciar diferentes trazos luminosos que al proyectarse en estas superficies, aparecen las diversas formas de las cosas.

La luz resalta zonas fragmentadas de las nubes, mientras la forma se pierde en una iluminación inacabada al estar su forma abierta e incompleta.

Lo inacabado de la luz en la página, construye la forma desde lo luminoso, nunca se cierra por completo el trazo. Al haber varias formas juntas, nunca se presencia por completo la forma y la luz inacabada destaca en el conjunto.

Líneas conformadas para ser parte de algo mayor, trayendo cierta búsqueda de la continuidad de la luz.

Luz fragmentada en dispersión: La luz se presenta en diferentes fragmentos a lo largo de su trayecto hacia superficies, en tanto los trazos, estos se presentan en altos contrastes de la tinta que asimilan destellos. Estos fragmentos dependerán del material observado.

Luces contrastadas desde lo artificial, apareciendo fragmentos de matices en tonos oscuros que se evidencian con la drástica luz proyectada.

Fragmentos de luz destellante que choca con el plástico, toca y refleja las luces y sombras hacia la mesa con sutileza.

En las estructuras, las luces destellan según el tipo de material que se proyecta hacia la ventana. La luz acentúan lo regular de las estructuras y el desorden material del entorno.

Fragmentos luminosos dispersos en el vidrio, divide las luces en posiciones diversas. Fuentes luminosas dispersas en la página a modo de traer un blanco como un iluminar destellante.

Matices con luces de un suave y prolongado aparecer en la página. Se dispersan las prolongadas luces en fragmentos desde sus blancos.

Primera bitácora

Registro desde noviembre del 2024 hasta febrero del 2025.

Obs1: La luz resalta zonas fragmentadas de las nubes, mientras la forma se pierde en una iluminación inacabada al estar su forma abierta e incompleta.

Obs2: La luz diferencia las diversas texturas, las perfila de manera atenuante, generando contrastes evidentes según la textura proyectada.

Obs1: Las nubes capturan la luz que al estar en un constante movimiento, la luz oscilante traspasa las capas y se muestran las texturas.

Obs2: Hay una profundidad interna al proyectarse esta luz que emana desde las lejanías del lugar, esta profundidad es un dueto de luz y sombra.

Obs1: Luces contrastadas desde lo artificial, apareciendo fragmentos de matices en tonos oscuros que se evidencian con la drástica luz proyectada..

Complacencia

Obs1: La luz se filtra con precisión, trazando líneas finas y perfilando con claridad las siluetas del follaje.

Obs2: El espacio en sus diferentes densidades y materias, dan un momento inacabado al presenciar diferentes trazos luminosos que al proyectarse en estas superficies, aparecen las diversas formas de las cosas.

Obs1: La profundidad de la cartera otorga múltiples luces en el interior de cada grieta del árbol, estas emanan bordes sombríos como luces reveladoras.

Obs2: La luz se torna oscilante al pasar desde un punto lejano, trayendo un juego entre la claridad y lo oscuro del propio llegar del rayo luminoso.

Obs1: En las estructuras, las luces destellan según el tipo de material que se proyecta hacia la ventana. La luz acentúan lo regular de las estructuras y el desorden material del entorno.

Complacencia

Obs1: La luz inacabada muestra las facciones en momentáneos destellos, dejando partes sumidas en sombras.

Obs2: La luz destilante que choca con el plástico, toca y refleja las luces y sombras hacia la mesa con sutileza.

Obs1: En el follaje, las sombras se superponen, dando patrones móviles que se transforman en una luz oscilante.

Complacencia.

Complacencia

Obs1: La que emana luz, organiza de manera radial o en formas que el blanco sugiere o necesita de expansión.

Obs1: Lo oscilante de la luz evoca un movimiento propio, el cual deja lugares claros por las sombras y reflejos en lo ovalado del plato.

Obs1: La luz atenuante revela los detalles más finos de la madera, como las fisuras, nudos y vetas de la madera, enmarcado la forma de esta.

Obs1: Fragmentos de luz que reflejan de forma desigual en las diversas texturas que aparecen las sombras y la luz se camufla de forma inacabada.

Complacencia.

Obs1: La composición de la página tiene presencia de altos contrastes en tanto la tinta en el blanco.

Obs2: Ante diversas texturas en un solo objeto, la luz se dispersa como en fragmentos entre o pétalos, tallo y centro. Obs3: Las sombras aparecen por la fragmentación de la luz hacia las flores, están dispuestas y cada parte de la flor presenta diversas luces dispersas que componen algo mayor.

Obs1: La luz expansiva fluye por el interior del vaso, en un reflejo emanante y claro a su alrededor del vaso. Obs2: Existen capas de profundidad de la luz, la cual se va revelando de manera expansiva por el agua, dando con luces emanantes en el espacio.

Obs3: Centro luminoso en constante expansión, sin importar el movimiento o posición del elemento. Obs4: Hay una presencia de un centro luminoso en la página que va componiendo en la expansión del blanco, la forma del croquis.

Obs1: Fragmentos luminosos dispersos en el vidrio, divide las luces en posiciones diversas. Obs2: Fuentes luminosas dispersas en la página a modo de traer un blanco como un iluminar destellante.

Obs3: Matices con luces de un suave y prolongado aparecer en la página. Se dispersan las prolongadas luces en fragmentos desde sus blancos.

Obs1: Lo inacabado de la luz en la página, construye la forma desde lo luminoso, nunca se cierra por completo el trazo. Obs2: Al haber varias formas juntas, nunca se presencia por completo la forma y la luz inacabada destaca en el conjunto.

Obs3: Líneas conformadas para ser parte de algo mayor, trayendo cierta búsqueda de la continuidad de la luz.

Obs1: Movimientos naturales y oscilantes de la luz que transitan hasta hacerse presente en el espacio. Obs2: Luces dinámicas que otorgan un ritmo y movimiento al espacio observado.

Obs3: Variación en la luz oscilante, creando juegos de altos contrastes en la página.

Obs1: Entre las hojas se filtra la luz natural pero se proyecta de forma precisa. Obs2: Hay una atenuación en la textura de las hojas al recibir la luz, revelando detalles con precisión.

Obs3: Trazos atenuados desde una luz filtrada, se perfila el blanco según lo atenuante del trazo en su total. Obs4: La luz de la página concentra en atenuaciones de blancos con contrastes que perfilan la forma.

Obs1: Se filtra la luz en un vacío pequeño, proyectando únicamente aquello distinguible e indispensable a la vista según su forma. Obs2: Luz cortante por las aristas y bordes de la estructura, lo luminoso abarca solo aquellas zonas superpuestas del fondo.

Obs3: Líneas finas de luz y sombras definidas por el vacío luminoso del cual se filtra la luz natural al espacio.

Obs1: La penumbra es débil y difusa, lo inacabado muestra una parte de una forma más no completitud.

Obs2: La luz de la página es débil como la penumbra de la sombra de su forma. Obs3: No hay una claridad en lo inacabado luminoso que presenta la forma del dibujo.

Obs1: La luz ceñida pasa por entre las hojas, donde a los bordes de las flores y ramas aparece el juego de luces en constante movimiento. Obs2: Bordes que se presentan claros y fijos, debido a la luz ceñida que pasa de manera precisa hacia los bordes de las ramas.

Obs3: Lo ceñido ayuda a dar a la luz para desvelar aquellos detalles en diferentes texturas luminosas.

Complacencia.

Obs1: Luz absorbida por el material del vidrio que une en una sola forma las diversas luces del ambiente. Obs2: Luces sumergidas en el resplandor del cristal, se funden y el juego de luces pasa a ser una onda expansiva gradual de una sola luz.

Obs3: Transparencia luminosa en calma, ya que su posición de luz no varía, es permanente en su forma luminosa de aparecer.

Obs1: Un movimiento deambulante para el pasar entre el juego de ramas en abundancia, buscando su escapar de la proyección.

Obs2: La luz de la página es flotante, traspasa por los dibujos, construida para una claridad al detalle. Obs3: Luz deambulante en la página que se enfoca en la distribución y estructura del total.

Obs1: No hay claridad en dónde se dirige el juego entre luz y sombra, las grietas y zonas abultadas generan titubeos en la luz. Obs2: Un juego titubeante de la luz al encontrarse con una materialidad llena de protuberancias en esa pequeñez.

Obs3: Luces dispersas sin rumbo destinados, con la presencia de los elementos, la luz se fragmenta de forma titubeante.

Obs1: La luz persiste pese a su escasa presencia, por lo que es una insinuación luminosa pese a no ser tan fuerte.

Obs2: La página presente una luz insinuantemente persistente en su extender de los dibujos. Obs3: Persistencia luminosa en texturas porosas que presentan espacios limitados de sombras.

Obs1: Desenfocada la luz pero en una contención difusa para el traspasar de un punto a otro.

Obs2: Luz desenfocada en un traspasar difuso de un punto a otro. Obs3: Trayección luminosa desenfocante en su pasar natural.

Obs1: Va decayendo la claridad de la Luz hasta apenas ser incipiente, lo cual apenas se manifiesta.

Obs2: Luz incipiente ya que aparece en la página de una forma apenas clara. Obs3: Solo hay espacios luminosos pero sin dirección fija.

Obs1: Lo ovalado del elemento provoca que haya una zona circunscrita para la luz, expandida solo a esta zona. Obs2: Luz circunscrita delimitantemente expandida a su trayecto.

Obs3: Una proyección en la blanca página es delimitada por los trazos, volviendo a bordes luminosos.

Obs1: Trazos que van construyendo sigilosamente la luz en movimientos insinuantes y estáticos. Obs2: Hundidez del blanco luminoso hacia el desvelo del trazo.

Obs3: Se filtra desde el interior de la página, donde la luz entretejada por el trazo, el blanco y el dibujo.

Obs1: Luces superpuestas que se asoman rezante por los filtros delimitados de la ventana. Obs2: Luz detenida que se revela rezumantemente hacia la blanca habitación.

Obs3: Se presentan intervalos de luz en la página, donde el patrón se repite en la forma de los trazos luminosos que son rezumantes.

Complacencia.

Obs1: La tela absorbe tenuemente la luz para una permanencia sometida a lo luminoso. Obs2: No hay espacios sin esa luminosidad sometida.

Obs3: Luz absorbida por la suavidad y delicadez de las mantas debido a su textura.

Complacencia.

Obs1: Se desvanece la luz pero persiste en mantener en algún punto luminoso del espacio.

Obs2: Espacios luminosos remanentes a lo largo de la página que desvía el foco de la luz y atención. Obs3: La luz remanente en la lisa superficie de la suavidad.

Obs1: Luz dispersa que se expande hacia los bultos sobresalientes.

Obs2: Al ser un material altamente reflectante la luz se dispersa tensadamente en toda la superficie. Obs3: Espacios luminosos fragmentados en el blanco de la hoja hasta formar y conectar los trazos.

Obs1: Luz rasante que apenas se desliza por sobre las diversas superficies, mostrando un ambiente pleno de luz. Obs2: Luminosidad bordeante al blanco del papel, fragmentando los trazos en diversas luces rasantes propias del blanco.

Obs3: Desde las raíces o inicio del suelo puede contemplar la luz clavada en un punto fijo debido a la libertad del espacio.

Obs1: Movimientos de las luces en haz fugaz, siendo unas luces en constante dinamismo que se expanden a los elementos. Obs2: Luz expandida que titubea al superponerse objetos en cada movimiento.

Obs3: Al haber más espacio para la luz de la página, esta se expande persistentemente en cada forma del trazar en la hoja.

Obs1: No hay orden en la luz en el cielo ya que se muestra una dispersión luminosa en las nubes que se expanden a todo su entorno. Obs2: Se sofoca la luz ya que se presenta una mezcla tajante entre las sombras del fondo y la luz bordeante de las montañas.

Obs3: Se desvela el trazar sigiloso de la página, donde el blanco se insinúa con lentitud para mostrar su forma.

Obs1: Luminosidad sofocante en el blanco de la página, muestra la forma gradualmente tensa.

Obs2: Luces planas donde hay ausencia de sombras. Luz sofocante que persiste en el ambiente.

Obs1: Una especie de crepúsculo hay alrededor, la transición luminosa está en un deambular entre la presencia y ausencia de luz. Obs2: Luz insinuante sin claridad de donde inicia y termina el trayecto luminoso en la madera.

Obs3: Un rastro constantemente luminoso se mantiene en la página para reflejar la presencia de plenitud luminosa. Obs4: Hay una plenitud luminosa crepuscular en los elementos ya que se mantiene todo en constante luminosidad.

Obs1: En el material hay cierta rebosidad luminosa al mantener ciertos puntos de luz contenidos en la forma. Obs2: Luz rebosante en la habitación, donde las sombras también contienen cierta claridad.

Obs3: La luz esquiva las sombras del blanco de la páginas al definir formas por sobre representar el volumen. Obs4: Página con luz rebosante desde su centro tanto la forma como de su eje.

Obs1: Presencia de luz rebosante que no da espacio para las sombras en el elemento sobresaliente. Obs2: Luz rasante que pasa por la superficie sin llegar a iluminar otros espacios más escondidos.

Obs3: Constante conexión luminosa entre lo rasante de las superficies como lo rebosante que intenta proyectarse en la página en busca de trazos definidos. Obs4: Se mantiene la luminosidad rasante en la página al solo definir los trazos.

Obs1: Al haber profundidades y distancias en el paisaje, hay una superposición de luces que van en gradación de intensidad luminosa. Obs2: La luz se adhiere a la superficie de las hojas para mostrar la forma y texturas de la planta.

Obs3: Se envuelve la página de luz, trazos finos que apenas se desvelan a su forma final. Obs4: Luz envolvente a la forma sin interrupciones , repleta de luz su entorno como así también la página.

Obs1: Cierta oscilación luminosa en aquellas tramas o patrones que no tienen definido de donde proviene la luz. Obs2: Suspensión luminosa en el objeto al ser de un claro y blanco, por lo que hay ausencia de las sombras.

Obs3: No hay un punto fijo de luminosidad en la página, está luz se suspende en tanto pueda expandirse.

Obs1: Luz ceñida a los bordes de las formas, delineando y presentando la dimensión total de los objetos. Obs2: Hay una superposición ceñida luminosa en el espacio al querer mostrar su alrededor sin orden.

Obs3: Fragmentos luminosos en la página, donde lo ceñido de la luz se concentra en los bordes del trazo. Obs4: Luces quebradas que se presentan en diversos fragmentos luminosos en la página.

Obs1: Luz desbordante en la habitación, donde la planitud luminosa está presente.

Obs2: Se expande la luz sin contorno ni borde en la cual se mantenga encerrada, toda la página mantiene esta luz para expandirla.

Obs1: La rotación de la luz se vuelve parte de un patrón luminoso en la página. Obs2: Hay cierta continuación luminosa en cada diferente forma que se expande para darles esta continuación.

Obs3: Emerge la luz desde el centro de la hoja como de los dibujos. Obs4: Luz emergente que va dando la forma de la composición en la página.

Obs1: Luces que dan forma a los bordes, emergiendo sin un punto exacto pero da cierto orden y composición. Obs2: Luz emergente desde la nubosidad, que van en un constante subir y bajar de su opacidad en la extensión de la nube.

Obs3: Basta desde los blancos aquella luz presente en la página, apareciendo el vacío luminoso.

Complacencia.

Obs1: La luz se mantiene a los márgenes de los bordes, manteniéndose en lo residual y no en su centro luminoso.

Obs2: Luz residual en la página, esta se limita en su expansión únicamente a los bordes de los elementos dibujados.

Obs1: Continuación luminosa en los objetos, donde cada uno de ellos contiene su propia forma de reflejar la luz.

Obs2: Se desplaza la luz al entrar en contacto en las diversas materialidades del entorno. Obs3: Luz desplazada que se contiene en diversos puntos de la página, por lo que no se expande sino que se fragmenta.

Obs1: Se va disolviendo la luz en el material reflectivo que va atrapando la luz en un lento absorber de su estado. Obs2: Contraste luminoso en patrones, se disuelve tajantemente en relieves.

Obs3: Luz disuelta que se camufla hacia los blancos luminosos, se integra sin dejar bordes nítidos.

Obs1: No se acentúa una forma estable de la luz debido a las diversas pliegues por más pequeños que sean. Obs2: Los pliegues van redireccionando la luz, fluctúa y oscila según la forma que se muestra.

Obs3: La luz de la página se va desplazando gradualmente en tanto su intensidad se va mostrando en cada trazo. Obs4: Luz desplaza en transición hacia su iluminar permanente.

Complacencia.

Obs1: Hay diversas inclinaciones en donde hay una proyección drástica de la luz. Obs2: Proyección de una luz inclinada para los diversos ángulos presentes en el ambiente según superposiciones de la madera.

Obs3: La luz va migrando en diversas direcciones que oscilan para los diferentes enfoques de los trazos. Obs4: No hay un punto fijo en la luz de la página, de presenta en diversos focos que oscilan en la dirección del trazo.

Obs1: Luz remanente que desiste a sólo ser parte de una forma, si no a comprender un total de la composición de la página. Obs2: La fuente luminosa resiste a desvanecerse por completo, por ende, se presenta tímidamente en los vacíos qué hay entre los trazos.

Obs3: De a poco la luz busca ser percibida en detalles que van siendo vacíos luminosos en la página. Obs4: Luz imperceptible al haber una mayor acentuación de los trazos que dan volumen y cercanía a los dibujos.

Obs1: Los bordes componen la luz disuelta de la página para esta proyección luminosa integrada al papel. Obs2: Una disolvencia luminosa que es detenida por las abruptas sombras de los pliegues.

Obs3: Se va desbordando la luz hacia todo el espacio libre, una expansión luminosa que se ve contenida por los bordes.

Obs1: Luz fluctuante que deambula sin punto fijo, ya que cada plegar del material genera nuevas caras luminosas del papel translúcido. Obs2: Esta luz relevada se mantiene a los bordes ya que el centro de la página, no es esa tensión luminosa que proyecta.

Obs3: En la materialidad del papel hay una luz que fluctúa sin rumbo a diversos puntos del contenedor, no es un patrón predecible.

Obs1: Ausencia de la luz en su proyectar, siendo fugaz su aparecer desde los bordes. Obs2: La luz queda fuera pese a ser proyectada directamente al material, quedando exiliada del contenedor como de la forma.

Obs3: Luz exiliada en su trayecto luminoso que se desvanece fugazmente en la página. Obs4: La luz queda fuera del dibujo pero en la página están los vacíos luminosos que otorgan espacios que diagraman los dibujos.

Obs1: Capas de diversas profundidades qué hay en la luz pero se van perdiendo en las texturas.

Obs2: La forma de la luz inacabada que va de forma gradual hacia los bordes de los trazos, deambula sobre el foco real de la luz. Obs3: Hay una luz inacabada en las diversas texturas de los elementos, no se concreta en donde termina e inicia la luz.

Obs1: Haz de luz en el movimiento rítmico de las olas, que van en un constante vaivén sumamente luminoso. Obs2: Puntos de luminosidad que se mezclan y pierden fugazmente entre las sombras.

Obs3: Luces transcendentales en la página que no tienen un punto fijo, sino que diagraman la forma de la hoja.

Complacencia.

Obs1: Se expande la luz desvelante hasta encontrar la forma más nítida de lo observado.

Obs2: Un revelar luminoso en los fondos nebulosos, donde la forma definida se pierde. Obs3: La luz revela nítidamente aquellos detalles y forman de manera expansiva a todos los bordes.

Complacencia.

Obs1: Luces fragmentada que provienen de una sola entrada luminosa, pero intervenidas por un tramo externo a la luz. Obs2: Fragmentación luminosa en constantes puntos sofocantes.

Obs3: Luz sofocante que se fragmenta en la página, diversos puntos que nunca encuentra la unión de una misma luz.

Obs1: Atenuantes blancos luminosos se componen la forma de las maderas pero el negro de la pintura corta drásticamente esta luminosidad. Obs2: Hay un corte luminoso por los opuestos del blanco y del negro de la pintura.

Obs3: Se atenúan las luces hacia un solo enfoque de la página, donde los trazos resaltan aquello dibujado. Obs4: Contraste luminoso de la página al acentuar las formas y no las luces naturales.

Obs1: El blanco luminoso desaparece de la página, solo hay juegos de luces y sombras con altas opacidades. Obs2: La página está compuesta por luces de alto y bajo contraste, armando el trayecto luminoso en focos de luz y sombra.

Obs3: Altos contrastes que manifiestan los detalles luminosos que terminan por revelar las texturas.

Complacencia.

Obs1: Ambiente luminoso que permite acentuar la forma de los elementos. Obs2: Atenuación del haz luminoso en la forma y material, se establece y se mantiene fija en su foco luminoso al ser artificial.

Obs3: Haz focalizado en la forma de la galleta, su proyección de luz es definida y no discrimina entre sombras nítidas o fuertes. Obs4: Luz centrada en su contorno hacia el desvelo de la forma.

Obs1: Incertidumbre en la luz que permanece estática en los objetos, sin un foco claro. Obs2: Sombras que prevalecen en lo difuso de la luz, siendo un foco luminoso con pocos matices de opacidad.

Obs3: La luz de la página está presente desde el centro del vacío luminoso que abre cada trazo errático del lápiz. Obs4: Luz persistente en la totalidad de la página, incluso en cada trazo que abre la posibilidad a iluminar lo oscuro de la tinta.

Obs1: La contención luminosa se forma por los bordes que tienen una forma regular y bien definida. Obs2: Sofocante luz que acentúa las formas de lo natural, dejando atrás las lecturas.

Obs3: Sofocación luminosa de alto contraste. Obs4: Lo sofocante de la luz de la página se ve contenida en el alto contraste de la sombra del trazo.

Obs1: Sofocantes pequeños puntos de luz que están contenidas por las sombras de las hojas. Obs2: Luz hundida y desaparece en la sombría texturas de las hojas de la planta, la cual proyecta luces sofocantes fundidas con la forma de la hoja.

Obs3: Expectación tardía de la luz hacia el blanco del papel, siendo un haz luminoso apenas perceptible, opacada por el trazo.

Obs1: Una luz inacabada que se manifiesta como en momento de detención luminosa en el paisaje para contemplar. Obs2: Detención luminosa que se desvanece lentamente en el trazo sombrío.

Obs3: Apenas visible, débil en su manifestación luminosa de las nubes hacia lo más cercano. Obs4: Luz detenida en la suavidad del aparecer en las formas de los trazos hacia el blanco luminoso de la página.

Obs1: Unas luces intermitentes que el movimiento oscilante del viento presenta el tintineo entre luz y sombra.

Obs2: Luz irregular que no presenta un foco luminoso unidireccional sino que multidireccional. Obs3: Pulsación irregular de la luz en la página al enfocar el detalle luminismo del trazo.

Obs1: La luz de la página está contenida y comprimida a un solo objeto a observar, manteniendo el margen con los detalles.

Obs2: El foco de luz se mantiene contenida al margen de las hojas, concentrada en un solo foco. Obs3: Las luces van enlazadas por la expansión y espacio libre de la hoja, componiendo un enlace luminoso de alto contraste.

Segunda bitácora

Registro desde marzo del 2025 hasta - del 2025.

Obs1: Haz de luz entre las pequeñas figuras del elemento, da cierta profundidad luminosa con un trazo frenético.

Obs2: La luz se encuentra en un estado múltiple fragmentado, luminosidad tensa y errática va en degradación. Obs3: Centro luminoso que va en expansión hacia los bordes de los trazos, dejándose mostrar en la forma.

Obs1: Desde el centro se emana la luz, donde la profundidad va en capas de luminosidad en superposición.. Obs2: Luz que no está contenida ni encerrada en los trazos, si no que se abre la posibilidad de formar la figura desde la desconexión de líneas.

Obs3: Se atenúan las zonas de luz alrededor de la figura, donde solo se muestra aquello más relevante. Obs4: Múltiples luces rodean los dibujos en las páginas, estas acentúan la forma de aparecer en el blanco de la página.

Obs1: Evidente contraste luminoso que acentúa aquello más relevante, como el gesto del escudo y la forma del sol. Obs2: Precisión de la luz hacia los bordes del elemento, generando contraste luminoso y la profundidad del dibujo en la página.

Obs3: Constante duelo entre la luz y la sombra, otorgando profundidad a los trazos, aquella cercanía y lejanía se expande en la luminosidad del blanco de la hoja. Obs4: Luces frenéticas al tener mayor profundidad de la cuál se busca acentuar como un objeto con diversos rasgos y formas.

Obs1: Precisión del trazo genera expansión luminosa desde el centro hacia los bordes, mayor espacio luminoso de la página.

Obs2: Punto de fuga luminoso que se expande hacia un alrededor hasta definir las formas dibujadas.

Obs1: Fuga que forman desde lo pequeño a fragmentos de algo más grande. Obs2: Lo inacabado de la fuga que se muestra en destellos luminosos, abundando las sumidas en las sombras.

Obs3: Luz en constante continuidad, donde no hay partes completamente cerradas, una penumbra de la luz abunda en la página.

Obs1: Alto contraste luminoso, apareciendo aquellos matices de luz y sombra, no hay una mayor transición. Obs2: Luz precisa que se presenta desde el juego de matices entre luces y sombras de alto contraste.

Obs3: Constante fluctuación dónde la dinámica es luminosamente vibrante. Obs4: Acentuación en lo oscilante de las luces en diversos puntos, luces que vibran entre la presencia y la ausencia.

Obs1: Hay trazos inacabados que generan la luz en el dibujo, procurando de dar guía desde el punto de fuga.

Obs2: Eje de fuga desde el centro luminoso, mostrando la proximidad y la lejanía de los elementos. Obs3: Luminosidad en constante expansión hacia los límites del objeto.

Obs1: Contraste luminoso que genera un quiebre en el foco de luz. Esto provoca la tensión luminosa pero la atención está en aquello más oscuro. Obs2: Cueva en punto de fuga que muestra la nula transición del aparecer luminoso.

Obs3: Lejanía que compone las diversas luces dispersas en focos o puntos de mayor contraste entre lo oscuro y lo claro. Obs4: Composición de luz y sombra dispersa en las páginas, momentos luminosos de alta tensión.

Obs1: Luz oscilante por el movimiento constante del ritmo de las olas del mar.

Obs2: Oscilación rítmica luminosa del mar en su oleaje. Obs3: Luz emanante alrededor de la persona, destacando su figura y sombra desde el fino trazo.

Obs1: Se construye la forma desde lo luminoso con una luz inacabada desde la penumbra suave de la sombra.

Obs2: Partes incompletas que sugieren una continuidad luminosa desde la lejanía, siendo formada por capas. Obs3: Diversas texturas que son separadas en capas de cercanía hacia lo lejano, se camufla lo inacabado de la luz y la forma definida de lo dibujado.

Obs1: Texturas perdidas en la penumbra, la luz no se presenta, más bien intenta persistir en la página.

Obs2: Proximidad luminosa que sutilmente deja ver cercanía propia y lo lejos como algo sombrío. Obs3: Se abre paso a la extensión luminosa que trasciende en la longitud de la página hacia las formas.

Obs1: Alto contraste luminoso del entorno por las diferencias de proximidades y alturas.

Obs2: Se funden las luces dentro de un mismo espacio, causando la mezcla y poca claridad de su forma. Obs3: Luz fundida entre la multitud de elementos que se interponen por su naturalidad.

Obs1: Suavidad en el aparecer de la luz en el espacio común, otorga un balance y plano luminoso.

Obs2: Persistencia en mantenerse la luz en un solo foco, pero emana por todos los rincones. Obs3: Luz centrada que se expande hacia los bordes de los elementos.

Obs1: Fragmentos de luz que generan mayor profundidad en los objetos que hay cerca.

Obs2: Aparecer luminoso fragmentado según materialidad, por la luz artificial blanca. Obs3: Espacio luminosamente escaso, se esconde en la penumbra de la sombra.

Obs1: Bordes luminosos que muestran el alto contraste en la habitación como fuera de ella. Obs2: Oscuridad transitoriamente luminosa para realzar lo difuso del fondo.

Obs3: Tangentes luminosas que van en una transición hacia lo difuso de la oscuridad.

Obs1: Se destacan las formas menos naturales, siendo más concisa su luz en su extensión. Obs2: Alrededor se aprecia la luz emanante del exterior.

Obs3: Emasión luminosa proviene de la transparencia del ventanal para iluminar toda su expansión.

Obs1: Contraste luminoso que muestra una dualidad en el mismo objeto. Obs2: La tensión luminosa se enfrenta al alto contraste por parte de una sombría sombra artificial.

Obs3: Zonas marcadas por la luz artificial y que su sombra es tangente en su forma clara.

Obs1: Todo el entorno es luminoso, pero se ve de forma paulatina.

Obs2: Plenitud de la luz que no se muestra un aparecer brusco, sino transitorio. Obs3: Transición paulatina de la luz en el entorno de la página que va de a poco.

Obs1: Espacio libre de sombras, solo hay espacio a la posibilidad de la luz otorgar formas.

Obs2: Página compuesta por la luz inacabada, sin espacio libre de una sombra marcada. Obs3: Luz inacabada por los trazos abiertos que otorgan posibilidades de observar la luz en la página.

Obs1: Suavidad paulatina luminosa observada en la lejanía de los objetos según proximidad.

Obs2: Una presión mayor del trazo genera la proximidad luminosa en la página. Obs3: La lejanía es difusa y al no ser clara, suele ser con una luz débil y suave.

Obs1: Se observa un alto contraste entre la oscuridad lejana y la luz próxima.

Obs2: Luz precisa que se filtra entre los trazos de tinta hacia el vacío luminoso. Obs3: Trazo mayormente definido según la proximidad del objeto, generando alto contraste visual en la página en blanco.

Obs1: Constaste dualidad luminosa entre la sombra y luz artificial que se muestra tajante en su aparecer. Obs2: Página marcada por la tajante forma de aparecer de la luz.

Obs3: Tajante aparecer luminoso que está limitado por la superposición de elementos. Obs4: Se limita la luz en su trayecto al encontrarse con el borde del objeto.

Obs1: Luz paulatina hacia la expansión de la forma, llega a definirse en el vacío luminoso.

Obs2: Se va expandiendo la luz hasta llegar al límite del trazo, donde la luz emana todo su alrededor. Obs3: Vacío luminoso paulatino en su aparecer en la página.

Obs1: Luces oscilantes que se muestran de forma frenética entre los espacios de las hojas.

Obs2: Filtración precisa del espacio limita a la luz a abstenerse en un espacio encerrado. Obs3: Oscilación de la luz en la página que limita el espacio luminoso.

Obs1: La luz resalta y atenúa la forma hasta definirla para ser precisa. Obs2: Precisión luminosa se desvela en su aparecer en el blanco.

Obs3: Se atenúan aquellas luces indispensables que son precisas y concisas en la página.

Obs1: Luces compuestas como unidades para formar parte de algo mayor desde lo incompleto.

Obs2: Una continuidad luminosa que deja el trazo abierto a completar la forma final. Obs3: Penumbra de lo incompleto que la luz no llega a otorgarle algo definido.

Obs1: Precisión de la luz que define aquello puramente luminoso del blanco de la página. Obs2: Un destilado visual que la luz apenas da espacio a lo difuso de la lejanía.

Obs3: Lo indispensable y claridad de la forma con su trazo aparece de forma atenuante.

Obs1: Luz concisa y atenuante en la página al limitar lo importante a destacar.

Obs2: Precisión de la luz al desvelar la forma de la cercanía. Obs3: Atenuación luminosa en el objeto o persona más próxima.

Obs1: La luz fluctúa y hay cierta vibración en el trazo que es frenético y errático en la hoja.

Obs2: Luces oscilantes en el pelaje al ser variadas y de diversas tonalidades.

Obs1: Lo incompleto resuena en aquellos trazos inacabados por su luz libre de exposición. Obs2: Diversas texturas que se camuflan al ser reveladas por esta luz inacabada en su extensión.

Obs3: Luz que tiene cierta continuidad hacia el resto de croquis pero está sumergida en una penumbra.

Obs1: Fragmentación luminosa prolongada en el blanco de la página.

Obs2: Matices de luz como de sombras en las profundidades de los cortes en las maderas. Obs3: Dispersión de la luz en diferentes puntos de la página, destellos luminosos como sombríos.

Obs1: Transición luminosa paulatina que se fusiona ligeramente con las sombras.

Obs2: Contraste con notorias diferencias luminosas en el aparecer de los rasgos. Obs3: Atenuación luminosa desde el blanco de la página que resalta el brazo superpuesto.

Obs1: Suavidad de la luz que atenúa aquello esencial de la forma total.

Obs2: Vacío luminoso que mantiene una tensión en la página hacia el trazo. Obs3: Una precisión de la luz que atrae la atención al blanco del vacío luminoso.

Obs1: Dualidad luminosa en cada revelar de la luz y sus rasgos. Obs2: Rasgos fuertemente marcados por la dualidad de la luz y sombra.

Obs3: Impacto luminoso de alto contraste en la mirada. Obs4: Transición fuertemente marcada en los rasgos de las sombras.

Obs1: La penumbra de la luz llega a ser difusa al centrarse en los trazos.

Obs2: Una penumbra luminosa presenta en la dirección en la que se refleja la mirada de la mujer. Obs3: Luz suave opacada por la sombra del rostro. Obs4: Mirada en penumbra que es revelada por la luz suave.

Obs1: La luz resalta de manera precisa cada línea de rasgo y edad. Obs2: Atenuación precisamente luminosa de la edad.

Obs3: La página contiene cada zona de trazos como una contención luminosa independiente unas de otras. Obs4: Zona llena de luz que revela sólo lo fundamental del rasgo de la persona.

Obs1: Intensidad de la luz varía en diferentes matices del rostro.

Obs2: Variación de intensidades luminosas en el dibujo que trazan el cuerpo. Obs3: Trazos definidos que su ritmo provoca una oscilación en la luz dibujada.

Obs1: La luz emana desde el interior del dibujo para extenderse a su alrededor. Obs2: Todo se expande ampliamente, un camino de la luz sin límites.

Obs3: Luz sin límites ni contenida en el trazo del dibujo ni la página.

Obs1: Perspectiva del rostro que atrae la atención luminosa en un punto fijo.

Obs2: Se desvela de a poco la luz y sombra del cuello en matices de luz. Obs3: Matices suaves de la luminosa parte del rostro.

Obs1: Haces luminosos en el rostro que quitan la planitud del papel, trae profundidad.

Obs2: Destilado luminoso que apenas revela por completo el rostro. Obs3:Dispersión de la luz en diversos puntos del rostro que otorgan profundidad.

Obs1: Frenesí tanto en lo luminoso como en el trazo, donde la profundidad se da por lo achurado. Obs2: Rasgos hechos por capas de luz frenética en diversas intensidades.

Obs3: Luz frenética que fluctúa de un lado a otro que no completa la forma. Obs4: Altos contrastes luminosos que impactan en la hoja de la página de forma brusca.

Obs1: Todas las partes van componiendo la luz desde los trazos hasta la forma. Obs2: Una luz que no es definida en una sola, rebota alrededor de forma dispersa sin claridad.

Obs3: Se fragmenta la luz tanto en la práctica como en las personas, cada uno con una luz propia.

Obs1: Luz escasa pero precisa en ciertas zonas de la tela. Obs2: Se filtra la luz en cada relieve y doblez de la tela.

Obs1: Vacío luminoso que atenúa las sombras del rostro. Obs2: La forma y perfil del rostro se acentúan por la precisión de la luz.

Obs1: Aparece el rasgo luminoso tímidamente en zonas con la presencia de la sombra. Obs2:Luz en penumbra que resalta las sombras para dar con los rasgos.

Obs3: Cierta penumbra luminosa que resalta con timidez en ciertos rasgos. Obs4: Sutileza que atrae una penumbra de la luz, donde la transparencia o aquello menos importante construye también el rasgo.

Obs1: Oscilación de la luz en cabellos que dan espacio. Obs2: Vacíos luminosos que vacilan en cada trazo del rostro.

Obs3: La luz fluctúa en cada curva del rostro y del cabello.

Obs1: Surge una expansión luminosa por todo el rostro hasta revelar los límites.

Obs2: Toda la página da para dejar sin límites la luz.

Valor del dibujo físico

La diferencia entre dibujar directamente en papel y hacerlo de manera digital tiene implicaciones significativas en el estilo de dibujo, la memoria y el aprendizaje. Para vincular esto con cómo la luz se constituye en un dibujo dentro de una teoría del aprendizaje, podemos analizar varios aspectos:

1. Estilo de Dibujo: Adaptaciones según la Herramienta Dibujo tradicional: Tiende a tener una línea más expresiva y gestual debido a la resistencia del papel y la fricción del material de dibujo (lápiz, tinta, carboncillo). Los errores son más visibles, lo que impulsa un proceso más reflexivo y deliberado.

Dibujo digital: Ofrece facilidad para corregir errores y experimentar con diferentes estilos mediante capas y herramientas de suavizado. Puede generar un estilo más pulido y controlado, aunque con el riesgo de perder espontaneidad.

2. Memoria y Aprendizaje: Procesamiento Visual y Motor Dibujo a mano: Requiere un mayor esfuerzo kinestésico y memoria muscular. Estudios han demostrado que escribir o dibujar a mano mejora la retención de información porque el cerebro participa más activamente en la construcción de formas y relaciones espaciales.

Dibujo digital: Reduce el esfuerzo físico y permite mayor rapidez en la ejecución, pero puede disminuir el proceso de memorización si no se estructura de manera consciente. La facilidad para rehacer líneas y formas puede reducir la consolidación del aprendizaje motor.

3. La Luz en el Dibujo y su Relación con el Aprendizaje La luz en un dibujo es la base para entender volumen, espacio y profundidad.

En la educación artística, aprender a ver la luz y traducirla en trazos es clave para desarrollar la observación y la interpretación visual.

Dibujar en papel implica entender la luz de manera física (cómo la sombra se proyecta en el papel, cómo los materiales absorben o reflejan la luz).

Dibujar digitalmente implica trabajar con luz como elemento constructivo en la pantalla, modificando opacidad, valores y modos de fusión de capas.

4. Hacia una Teoría del Aprendizaje basada en la Luz En una teoría del aprendizaje basada en la luz, el dibujo puede verse como un proceso de modelado perceptual, donde la luz no solo define los objetos sino también estructura la cognición.

La luz permite distinguir formas y entender contrastes, lo que se traduce en aprendizaje visual y espacial.

La memoria visual se fortalece cuando se aprende a representar la luz manualmente, en contraposición al uso de herramientas digitales que automatizan ciertos efectos.

En conclusión, el medio con el que se dibuja influye en el proceso de aprendizaje y memoria, con el dibujo tradicional fomentando una mayor integración kinestésica y espacial, mientras que el digital facilita exploraciones y ajustes rápidos. Desde una perspectiva de aprendizaje basado en la luz, esta no solo modela las formas en un dibujo, sino que también actúa como un agente estructurador del pensamiento visual y cognitivo.

Valor de la luz

Cada una de estas luces define un modo de interacción entre el trazo y el espacio que lo contiene. La secuencia luminosa, en este contexto, es el flujo mediante el cual la luz se manifiesta y evoluciona dentro de la composición gráfica, influyendo en la percepción del dibujo y la página. Desde un enfoque digital, esta secuencia se convierte en una estrategia de animación que responde a las características visuales y conceptuales de cada tipo de luz, asegurando que la transformación de los trazos y las formas mantenga su coherencia interna.

1. Luz Atenuante en Precisión

Secuencia Luminosa: En este caso, la luz se refleja notoriamente en los dibujos como las páginas, filtrándose de manera precisa y delimitando los espacios en blanco de la página. La secuencia de esta luz es progresiva pero notoria, lo que implica que su forma de proyectarse se revela en etapas de reducción y refinamiento a los dibujos, acercándose al detalle de lo que se habla en la observación.

Dinamismo en la Maqueta Digital: Se traduce en una animación donde los trazos aparecen con una suavidad progresiva, como si fueran destilados de la iluminación circundante pero con el acercamiento a los dibujos. A través de fundidos graduales y variaciones de opacidad, se busca dar la sensación de que el dibujo emerge del vacío, alcanzando su forma más definida solo al final del proceso. La animación es lenta y se funde hasta dar con el detalle del croquis, utilizando transiciones que refuerzan la idea de un proceso de selección y precisión.

2. Luz Oscilante en Tránsito

Secuencia Luminosa: La luz en este caso se manifiesta en un flujo rítmico, generando la sensación de movimiento dentro del trazo. Se presenta una variación en la intensidad y el grosor de las líneas, que pueden parecer vibrantes o inestables, como si estuvieran en constante tránsito entre presencia y ausencia. Este dinamismo no solo afecta a la percepción del trazo, sino también a la composición de la página, que adquiere un carácter pulsante y variable.

Dinamismo en la Maqueta Digital: En el entorno digital, esta oscilación se obtiene a través de modulaciones en la transparencia y en la densidad del trazo. Animaciones que simulan una variación y mezcla de los dibujos, combinadas con transiciones rápidas y expansivas en la pantalla, reforzando la idea de que la luz fluctúa alrededor de los contornos. Efectos de parpadeo controlado o de desplazamiento de la línea en intervalos de segundos que ayudan a mantener el ritmo de esta secuencia luminosa.

3. Luz Emanante en Expansión

Secuencia Luminosa: La luz en este caso no se limita a definir contornos, sino que se extiende desde los trazos hacia todo el espacio de la pantalla, sugiriendo una expansión del croquis para un acercamiento cauteloso al detalle del vacío luminoso. La forma en que la luz interactúa con el trazo genera una sensación de profundidad interna, como si cada línea poseyera una fuerza de emanación que se proyecta hacia afuera del trazo.

Dinamismo en la Maqueta Digital: Para representar esta secuencia en animación, se utilizan animaciones que superponen los dibujos con un vacío luminoso apenas perceptible, en ciclos de expansión del croquis. La luz aparecer primero en un punto focal dentro del trazo y luego se extiende de manera progresiva, creando un efecto visual que refuerce la sensación de expansión.

4. Luz Inacabada en Penumbra

Secuencia Luminosa: En este caso, la luz no se manifiesta como una estructura cerrada, sino como un indicio de continuidad. Los trazos quedan abiertos a múltiples interpretaciones y se perciben como fragmentos de algo mayor. La luz actúa aquí como un puente entre lo visible y lo sugerido, dejando la composición en un estado de permanente transformación.

Dinamismo en la Maqueta Digital: Para transmitir esta cualidad en animación, se pueden emplear desvanecimientos parciales de los trazos, de manera que algunas líneas aparezcan y desaparezcan sin completarse. También se generan efectos de mezcla de los trazos, donde los trazos se encuentran de manera irregular, insinuando formas sin llegar a cerrarlas completamente hasta finalmente mostrar el croquis completo. Este tipo de animación refuerza la idea de una construcción visual en constante evolución, que nunca alcanza un estado final.

5. Luz Fragmentada en Dispersión

Secuencia Luminosa: La luz en este caso se presenta en fragmentos dispersos, generando un alto contraste entre las áreas iluminadas y las sombras por parte del croquis. El trazo adopta un carácter discontinuo, con interrupciones controladas que sugieren reflejos o destellos en distintas partes de la composición pero siempre llevados al extremo de los blancos o los negros.

Dinamismo en la Maqueta Digital: Para representar esta fragmentación en animación, se utilizan animaciones que superponen las imágenes como fragmentos incompletos, combinadas con transiciones tajantes que reflejan dispersión del dibujo. También se utiliza un intervalo de tiempo más corto, ya que los fragmentos no se deben llegar a contemplar por completo en su animación.

Secuencia en el diseño

En términos de diseño, una secuencia es una estructura que organiza los elementos visuales en un flujo determinado, estableciendo relaciones temporales o espaciales entre ellos. No se trata simplemente de una disposición lineal de formas, sino de un sistema dinámico que guía la percepción del espectador a través de cambios progresivos en la composición.

Desde una perspectiva gráfica, la secuenciación se logra mediante una serie de estrategias que controlan el ritmo y la transformación de los elementos en la imagen:

Gradación Progresiva: Se refiere a la variación gradual en el tamaño, el color, la luz o la textura de los elementos visuales. En el caso de la maqueta digital, esto puede traducirse en transiciones fluidas de opacidad o en la expansión progresiva de un trazo.

Ritmo Visual: Es la repetición controlada de elementos gráficos con variaciones que generan una sensación de movimiento. En animación, este ritmo se puede lograr mediante pulsaciones, oscilaciones o cambios de dirección en el trazo.

Contrastes y Pausas: La alternancia entre zonas de alta y baja densidad visual permite estructurar la secuencia y definir momentos de énfasis. En una maqueta digital, esto puede traducirse en efectos de aparición y desaparición de ciertos trazos en función del flujo narrativo de la animación.

Interacción de Elementos: La superposición de formas, el uso de transparencias y la modulación de los bordes ayudan a crear secuencias más ricas y dinámicas. En términos digitales, esto se puede lograr con capas de animación que interactúan de manera diferenciada, generando efectos de profundidad y transformación.

En la maqueta digital, la secuencia se convierte en un valor central, ya que permite traducir la estructura gráfica en un lenguaje animado que respeta la lógica de cada tipo de luz. De este modo, el diseño no solo permanece estático en la página, sino que adquiere una dimensión temporal que amplifica su impacto visual y conceptual.