La ilusión de la visión del espectador en los teatros renacentistas -Francisca Blanco Álvarez
| Título | Ensayo 1-2ºS 2021 |
|---|---|
| Asignatura | Taller del Programa y Forma de la Edificación 2º Semestre 2021 |
| Del Curso | Taller del Programa y Forma de la Edificación 2º Semestre 2021 |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 8 |
| Alumno(s) | Francisca Blanco |
La ilusión de la visión del espectador en los teatros renacentistas
Resumen
En el presente artículo/ensayo se exponen ciertas revelaciones acerca de la ilusión de la visión del espectador. Se consideran dos conceptos fundamentales y coexistentes, los cuales son la perspectiva y profundidad, se abarcaran estos conceptos entorno al teatro renacentista, a través de como la ubicación de los elementos arquitectónicos mantienen continuamente al espectador en este engaño sensitivo.
Debido a esto la investigación se divide en tres partes: la primera, dedicada a la etimología y definición de cada concepto; la segunda el descubrimiento de la perspectiva y como esta es la cuna de los teatros renacentistas; la tercera y última la ilusión como el engaño del espectador.
Introducción
“… cada época inventa sus propias recetas de ilusionismo […] La pintura, al igual que el teatro y las otras artes, es ilusionismo, y tanto sus medios como sus fines están ligados a un determinado estado de la sociedad […]” (FRANCASTELL, 1965)
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En la edad media el conocimiento se centraba en Dios y todas las preguntas giraban en torno a él, en cambio en el renacimiento (el cual surge en Italia) y es denominado como el “siglo de las luces” , el hombre toma un rol protagónico y es el foco de esta época donde la ciencia y la razón permiten el progreso de la humanidad. (Ramírez, G 2004) Los artistas, pasan a tratar de imitar en sus obras a la naturaleza e incluso empiezan a volver sus obras/creaciones más perfectas, además de pintar y aplicar distintas técnicas, estudian sobre la figura humana y sus proporciones, el funcionamiento del cuerpo y el volumen, buscando así acercarse a la perfección de dios mediante el estudio de la naturaleza.
Adentrándonos más en las distintas técnicas que se aplicaron en el renacimiento, el descubrimiento de la perspectiva cumple un rol fundamental para el desarrollo de la época, y sobre todo en la arquitectura y el teatro, por lo que se plantea lo siguiente: si no existe profundidad ni perspectiva en un acto escénico, no se puede crear una ilusión, por ende no se puede engañar al espectador.
Palabras Claves: Profundidad-Perspectiva-Ilusión-Espectador-Atención-Sentidos
Cuerpo
Para comprender a fondo lo planteado, debemos ahondar en los términos de profundidad, perspectiva e ilusión.
Profundidad: “Profundidad, del latín profunditas, es la cualidad de profundo (algo que resulta más hondo que lo regular, que se encuentra extendido a lo largo o que penetra mucho). La profundidad también hace referencia a la parte honda de algo” (Pérez Porto, J., & Gardey, A. (2010).) En el renacimiento la profundidad se puede observar claramente en las diferentes obras artísticas, ya que permite dimensionar los cuerpos perpendiculares a una superficie dada, mientras que en las superficies planas esta se logra a través de diferentes técnicas y proporciones.
Perspectiva: “Sistema de representación que intenta reproducir en una superficie plana la profundidad del espacio y la imagen tridimensional con que aparecen las formas a la vista.”(…) “Panorama que desde un punto determinado se presenta a la vista del espectador, especialmente cuando está lejano.” (Asociación de Academias de la Lengua Española. (s. f.). Real Academia Española) Al igual que el tema anterior la perspectiva cumple un rol fundamental en nuestro día a día y en las diferentes épocas e intervenciones artísticas, ya que va ligada completamente con el concepto de profundidad y el sentido de la visión.
Ilusión: “El término ilusión tiene su origen en el latín illusĭo. Se trata de un concepto o una imagen que surge por la imaginación o a través de un engaño de los sentidos, pero que no tiene verdadera realidad.” (Peréz Porto, J., & Merino, M. (2009)). También se entiende por este concepto que hace referencia a mofarse/burlarse de alguien, donde el engaño de los sentidos del espectador es fundamental para lograr el fin adecuado.
Es por esto que es importante tener en claro la definición de cada concepto ya que van ligados completamente uno con el otro para llevar a cabo el engaño del espectador en el acto teatral.
El teatro renacentista como la cuna de la perspectiva
“El teatro en el Renacimiento tuvo importantes transformaciones que devinieron en una nueva manera de pensar el espacio teatral, la arquitectura y las artes en general. Y aunque parezca exagerado pensar que este haya influido directamente en el urbanismo, podemos convenir –como observa H. Rosenau (1986-71)– que esta influencia es observable en obras concretas que adquirieron un carácter recíproco que contribuyó al quehacer de ambos oficios. “ (Garcés.A,2019,p.108)
El teatro renacentista es la materialización de una cara más íntima de la sociedad y la cuna del descubrimiento de grandes transformaciones en los diferentes tópicos de las artes.
Con esta afirmación podemos adéntranos en uno de los descubrimientos más importante de la época, el cual es la perspectiva, como señala el autor en su obra:
” Una de las innovaciones más preponderantes del Renacimiento fue la invención de la perspectiva, que tuvo gran relevancia en el campo del espacio escénico y que Vitruvio ya había nombrado como una de las “especies de disposición que consta la arquitectura “necesaria para diseñar un edificio, llamada scenografa.104” (Garcés.A,2019,p.109)
El uso de la perspectiva en el teatro fue un cambio radical para la visión y el engaño del espectador, gracias a este nuevo descubrimiento los tamaños arquitectónicos fueron modificados al igual que las proporciones. Todo fue desde de lo más micro a lo más macro como lo es un teatro, la disposición de los objetos ubicados a ciertas distancia, más el uso de las proporciones de la manera adecuada gracias a la profundidad y en especial a la perspectiva generaron lo que es llamado por Bramante: perspectiva ilusoria, donde el espectador es sometido a un espacio corpóreo que le genera diferentes sensaciones que al mismo tiempo es delimitado por el espacio escénico. (Garcés, A, 2019 La Ciudad Teatro, el lugar de la escena y otros lugares)
-La perspectiva ilusoria debe estimular la activación del uso de todos los sentidos en el espectador –
Fig.4 Croquis nº1, guión 1. Fuente: Elaboración propia. Observación: La mirada de las personas se genera entre la tensión del encuentro con el músico donde el cuerpo recogido en posición para tocar se encuentra en un desnivel el cual logra guiar la atención hacia el.
Fig.5 Croquis n°2 Fuente: Elaboración propia. Observación: En lo cotidiano del metro el músico a pesar de la poca distancia entre las personas, crea una puesta en escena, donde la melodía se extiende a lo largo del vagón logrando así llegar con su espectáculo a todas las personas
Fig.6 Croquis nº 3, guión 2. Fuente: Elaboración propia. Observación: La vista es guiada a través de la extensión visual, la cual genera profundidad escenica donde se contemplan múltiples margenes geograficos entre lo natural y lo intervenido por el hombre -Profundidad escénica por extensión visual-
Fig. 7 Esquema 3- guión 2. Fuente: Elaboración propia. Croquis N°3
La ilusión como la atención del espectador
Este modo de ver la arquitectura centra como protagonista al espectador, ya que el engaño de este es fundamental para el desarrollo del acto escénico. Es por esto que para poder generar una ilusión se debe tener en cuenta la distancia y la posición en la cual se ubica el espectador, de modo que es fundamental que el espectador se encuentre sensitivamente activado, en especial de manera visual.
Es aquí cuando notamos la importancia de la verticalidad, el tamaño y la perspectiva/profundidad de los espacios tanto interiores como exteriores, los cuales son esenciales para generar esta brecha de la ilusión, ya que los volúmenes de los diferentes elementos arquitectónicos logran crear una ilusión óptica que genera la atención completa del espectador.
“La ilusión teatral es definida tradicionalmente como el poder que tiene la práctica teatral de fabricar un objeto que se asemeja de tal modo a la realidad que el receptor-espectador es engañado y lo acepta como real” (Ibíd)(Centro Gabriela Mistral. (s. f.). El escenario de la ilusión: Sonido, luz e ingeniería teatral)
-Es fundamental la posición del espectador/receptor para lograr la ilusión óptica y mantener la atención de este en todo el acto escénico -
Fig.8 Fuente: Elaboración Propia. Observación: Teatro Medieval- Un escenario en altura, mantiene a los espectadores alrededor de la plataforma, la atención es enfocada hacia arriba mientras los espectadores son ubicados siguiendo la forma de semicírculo en el exterior-Contención semi circular por acto escénico en altura-
Fig.9 Fuente: Elaboración Propia. Observación: Valparaíso-El gran tamaño de la iglesia, es el foco de atención del espectador, la mirada se centra en la verticalidad del edificio principalmente en su fachada.
Fig.10 Fuente: Elaboración Propia. Observación: Teatro Quinta Vergara, Viña de Mar- Los pilares enmarcan y dirigen la mirada hacia la extensión del espacio, el elemento vertical deja que el espectador mantenga la atención entre estos, los cuales tienen una distancia de 5m la cual logra ser el foco
Conclusión
El espectador para mantener su atención continua en el acto escénico, busca ser engañado constantemente por la disposición de los elementos arquitectónicos en el espacio teatral, los cuales deben estar ubicados de tal manera que se cree una verosimilitud en el acto que logre que el sentido de la visión y audición se mantengan activos la mayor parte del tiempo.
También se puede concluir que la profundidad y la perspectiva están ligadas estrechamente, ya que son términos coexistentes, donde el tamaño de los elementos verticales y su disposición en el espacio logran crear diferentes planos y proporciones, que dependiendo de donde se ubique el espectador logran generar esta ilusión óptica que capta la atención de la audiencia. Por ende es esencial para lograr la ilusión continua del espectador el uso de la profundidad y perspectiva en el espacio.
Fig.11 Fuente: Elaboración Propia. Observación: Viña del Mar,Avenida Marina con Puente Ecuador- Desde abajo se puede observar la vertical preponderante y dependiendo de donde me ubique los balcones cambian su perspectiva sin alterar la proporción es un juego ilusorio donde el espectador es engañado dependiendo de su posición
Fig.12 Fuente: Elaboración Propia. Observación: Viña del Mar,Avenida marina con puente ecuador- La perspectiva del edificio trae a presencia una vertical abalconada la cual depende de la ubicación del espectador para que la forma del edificio cambie
Referencias
1.-Asociación de Academias de la Lengua Española. (s. f.). Real Academia Española. https://dle.rae.es/perspectivo. Recuperado 2021, de https://dle.rae.es/perspectivo
2.-Centro Gabriela Mistral. (s. f.). El escenario de la ilusión: Sonido, luz e ingeniería teatral. Centro Gabriela Mistral. https://sistemamid.com/panel/uploads/biblioteca/2014-10-18_07-38-42111908.pdf
3.-Garcés, A. (2019). La Ciudad Teatro, el lugar de la escena y otros lugares (pdf ed., Vol. 1) [Libro electrónico]. Ediciones Ead.
4.-Pérez Porto, J., & Gardey, A. (2010). DEFINICIÓN DE PROFUNDIDAD. Definición.de. https://definicion.de/profundidad/
5.-Peréz Porto, J., & Merino, M. (2009). DEFINICIÓN DE ILUSIÓN. Definición.de. https://definicion.de/ilusion/
6.-Ramírez González, M. (2003). La ilusión en el arte del Renacimiento a la realidad virtual (PDF ed., Vol. 1) [Libro electrónico].
