La huella femenina de las Vanguardias - Ana Gloria Kampers

De Casiopea



TítuloEnsayo 2-2ºS 2021
AsignaturaPresentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad
Del CursoPresentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés
CarrerasArquitectura
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Alumno(s)Ana Gloria Kampers

La huella femenina de las Vanguardias

Las arquitectura moderna de las mujeres de la Bauhaus

Desde el marco de investigación de las Vanguardias, comprendido como un período artístico, histórico, político, social y cultural, que nace en siglo XX con el Movimiento Moderno, este ensayo hace un intento por reconocer a la mujer en el desarrollo de la arquitectura de dicha época, y cuál es su huella en la arquitectura que se desarrolla en estos días.


‘’A pesar de los innumerables obstáculos que aún hoy enfrentamos las arquitectas en el campo profesional, nuestra participación en la educación muestra porcentajes más equitativos, al menos por el número de estudiantes, pero no de profesoras y, menos aún, de decanas.’’ (Flórez, 2016)


Sin duda, el espacio y reconocimiento de la mujer en la arquitectura es una batalla que hoy todavía libramos. en una sociedad que perpetúa una dominación masculina difícil de extirpar. Una muestra amenazadora de esta realidad: a pesar de la gran cantidad de arquitectas ejerciendo la profesión, tan solo Zaha Hadid había recibido el premio Pritzker, hasta 2020, y hasta hoy un total de 10 mujeres.

Pero para que hoy tengamos oportunidades de acceso a las escuelas de arquitectura un poco más justas, y algunos premios para las talentosas arquitectas de nuestra generación, es preciso agradecérselo a nuestras antecesoras en el oficio, para quienes significó un camino lleno de luchas: primero la de lograr acceder a la academia, para después procurarse un lugar en el mundo al ejercer su profesión. Para abordar la lucha de nuestras antecesoras, nos situamos en el contexto de la Bauhaus, haciendo un levantamiento histórico de esta escuela, de aquellas mujeres que allí aparecieron.


La Bauhaus nace en 1919, como escuela de Arquitectura y Artes y funcionó en Alemania a comienzos del siglo XX período entreguerras, donde tuvo su cuna la arquitectura moderna. La escuela tuvo 3 momentos, comenzando en la ciudad de Weimar, trasladándose a Dessau y teniendo su fin en Berlin, con la llegada de la crisis económica y el auge del nacionalsocialismo.

Sus respectivos directores Walter Gropius, Hannes Meyer y Mies van Der Rohe, promovían una nueva sociedad y venían a romper paradigmas mediante la experimentación y la creatividad, hacia una nueva arquitectura que integraba las artesanías, el arte y la industria. En Weimar la escuela marcó uno de los primeros momentos en los que la mujer accedía al espacio del diseño y la arquitectura, admitiendo a cualquier estudiante con aptitudes artísticas, sin importar su género. Sin embargo, para la sociedad patriarcal de la época, en que las mujeres estaban recién involucrándose en los círculos antes concebidos como masculinos, la admisión en la Bauhaus significaba un triunfo, y a la vez, solo el comienzo de otra lucha. Aún cuando la Bauhaus era un espacio para el desarrollo de su vocación artística, existía una constante dominación masculina que perpetuaba las desigualdades de género, que empezaron a verse desde sus inicios.

Al acudir un mayor número de mujeres que de hombres, en una primera convocatoria, Gropius abandona sus promesas y llega a tomar medidas excluyentes: un severo proceso de selección, en el momento de la aceptación, particularmente para el sexo femenino. Y no conforme con eso, la sigue una segunda medida injusta para las estudiantes: con la finalización del curso preliminar, serían dirigidas a los talleres de: tejido, encuadernación o cerámica reduciendo de lleno así el espacio para ellas en el desarrollo de su profesión en la escuela.

Su argumento para dejarlas fuera del resto de las disciplinas, como la arquitectura, basado en que la condición femenina ‘’no estaba preparada para una abstracción tridimensional’’ revelaba el machismo al que se enfrentaban las estudiantes no sólo de la Bauhaus, sino de una sociedad completa.

Esto, injustamente las obligaba a mantener su tenacidad y defensiva en la batalla por el espacio real para desarrollar su vocación, y su reconocimiento en él. Muchas de ellas, ocultas bajo el apellido de sus maridos o de la misma Bauhaus, no tuvieron el reconocimiento en su época. Las mujeres tuvieron que encarar y adaptarse a los varios giros en las políticas de la Bauhaus y superar obstáculos que amenazaban su permanencia, las condiciones y modos de participar en la escuela. El ingreso de las mujeres fue cada vez menor: Para 1931 del total de 165 estudiantes, apenas 37 eran mujeres. Hacia los últimos años de la Bauhaus, el desafío de llevar adelante a escuela, se hacía cada vez más difícil, y paralelamente la lucha que libraban las mujeres, no solo por el hecho de ser desplazadas de sus puestos para dárselos a sus colegas hombres desempleados, sino además, tuvieron que lidiar o cumplir con la injusta exigencia nazi de perpetuación de la raza aria, desde su rol social de ser madre y esposa.


Pero a pesar de estas injusticias, estas fueron algunas de las mujeres de la Bauhaus que brillaron:

  • Anni Albers:

Desarrolló el arte textil. (expone sus obras en el MoMA.)

  • Alma Buscher:

Se le negó el cupo en el taller de carpintería, pero demostró ser la mejor: Diseñó los muebles de la Haus am Horn, que fue el proyecto estrella de la Bauhaus en 1923.

  • Marianne Brandt:

Que le costó mucho la admisión en el taller de metalistería. Y sin embargo destacó por su diseño de la lámpara de mesa Kandem 702, por muchos años, la Bauhaus se atribuyó el reconocimiento del diseño, sin reconocer su autoría original para no perder el status de la Escuela, como si una mujer le bajara el status.

  • Gertrud Grunow:

Compositora alemana, dictó Teoría de la Armonización en el Vorkurs (curso preliminar) desde 1919 hasta 1923, explorando la relación entre sonido, color y movimiento.

  • Nina Kandinsky:

Escritora y pintora, junto a su pareja Vasili Kandinsky.

  • Lotte Beese:

Al completar el curso preliminar, continuó con el curso básico tomando asignaturas como Dibujo Analítico, Geometría Descriptiva y Física/Química, para luego inscribirse en el Taller de Tejidos y en 1928, habiendo cumplido los requisitos necesarios, ser la primera mujer en entrar al recién inaugurado departamento de arquitectura.

  • Lucia Moholy:

Fotógrafa. Fue la que mostró a la Bauhaus al mundo. Trabajó junto a su marido, que sí se hizo famoso, Laszlo Moholy, pintor.

  • Gunta Stölzl:

Destacada profesora del taller de Tejidos, influyó mucho dentro de las alumnas.

  • Gertrud Arndt:

Fue disuadida de estudiar arquitectura, por fuerzas sutiles de dominación, sin embargo brilló como diseñadora de alfombras y fotógrafa.

  • Lilly Reich:

Una de las pocas mujeres profesoras de esta escuela.

Es importante detenerse en el personaje que fue Lilly Reich como una de las antecesoras más importantes de la arquitectura ejercida por mujeres, durante el movimiento moderno.

Reich destacaba como diseñadora, arquitecta, con amplia experiencia, antes de perderse tras el apellido de quien luego fue su pareja, Van Der Rohe. con quien había compartido una oficina desde 1925, siendo colegas en algunos proyectos del arquitecto: El Pabellón Alemán para la Exposición Universal de Barcelona de 1929,  Casa Tugendhat, la Casa Lange o el Café de Terciopelo y Seda. En sus colaboraciones redefine el espacio interior doméstico. La exposición de lo doméstico en el tratamiento no aislado de las cocinas, incorporadas en la amplitud de lo expuesto como parte de esa linea minimalista racionalista.

‘’Entre los proyectos de Lilly Reich cabe destacar el bloque de apartamentos mínimos de estructura lineal realizados para la exposición de arquitectura alemana en Berlín en 1931. Era una propuesta de vivienda mínima con un único espacio dividido con muebles que permite realizar las actividades de la casa y de trabajo a la vez. Por ejemplo, la cocina es un mueble que resuelve las necesidades mínimas mediante un simple armario. Sus proyectos responden a la búsqueda de la máxima simplicidad, eficiencia y mínimo cuidado diario.’’ (Redondo y Barba, 2019)

En 1932, Mies Van Der Rohe, el último director de la Bauhaus convoca a Lilly, que comenzó a dar clases en la Bauhaus de Dessau, dirigiendo los talleres de carpintería, metalurgia y pintura mural, que posteriormente se convirtieron en uno solo, del cual se hizo directora.

‘’Lilly Reich tuvo una carrera polifacética con realizaciones en diseño textil, interiorismo, mobiliario y arquitectura, entre otros. Además fue determinante como figura de la modernidad, por sus proyectos de exposiciones, convirtiéndose en una de las impulsoras del diseño moderno en el siglo XX.’’ (Redondo y Barba, 2019)

¿Quizás algún día haya quién se refiera a Mies van Der Rohe como "ese gran hombre al lado de Lilly Reich?

(Neyra, 2019)


Referencias:

  1. A.M.F.F. (2017, 1 julio). Mujeres en la Bauhaus. Un espinoso recorrido para acceder a la formación en arquitectura. Revistas Uniandes. https://revistas.uniandes.edu.co/doi/full/10.18389/dearq20.2017.05.
  2. Barba, J. J., & Redondo, M. (2019, 28 abril). Lilly Reich, diseñadora de la modernidad Bauhaus. Metalocus. https://www.metalocus.es/es/noticias/lilly-reich-disenadora-de-la-modernidad-bauhaus.
  3. Tojo, M. (2019, 4 febrero). Zaida Muxí: «La familia nuclear es una invención del siglo XIX». Zaida Muxí: «La familia nuclear es una invención del siglo XIX». https://www.publico.es/sociedad/voces-femeninas-zaida-muxi-familia-nuclear-invencion-siglo-xix.html
  4. Neyra, A. (2019, 13 febrero). Las mujeres de la Bauhaus que la propia Bauhaus olvidó. El País. https://elpais.com/elpais/2019/02/04/icon_design/1549295232_577771.html