La abstracción geométrica en el pensamiento creativo - Benjamín Lopez L.
| Título | La abstracción geométrica en el pensamiento creativo - Benjamín Lopez L. |
|---|---|
| Asignatura | Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad |
| Del Curso | - Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 2 |
| Alumno(s) | Benjamín Esteban López Lisboa |
La abstracción geométrica en el pensamiento creativo
Introducción
Al observar los estilos vanguardistas que surgieron entre los años 1910 y 1930 alrededor del mundo, se logra desprender una relación entre alguno de ellos, una idea que aparece y se repite en algunos de estos estilos que logran identificar semejanzas en diferentes aspectos, una idea que logra unirlos, mas que por su cercanía con los años, se logran unir visualmente por su forma grafica de representarse. Este estudio busca descubrir, entender y nombrar esta idea que los une, buscando una propia descripción de esta, mediante el análisis de diferentes obras y estilos representativos de estos periodos, dando a entender el surgimiento de estos estilos, y lograr comprender su radicalidad, y con esto mismo, como se conectan dichos estilos. Para esto se analizará al arquitecto de la bauhaus Georg muche y sus obras, específicamente la obra arquitectónica haus am horn y al artista Piet Mondrian y su estilo artístico, específicamente con su movimiento vanguardista De Stijl, dichas obras poseen aproximaciones en el tiempo, pero además muestran semejanzas e ideas que se ven reflejadas entre ellas. El comprender cuales son estas, nos dará pie para nombrar esta idea que reúne en una misma visión dichos estilos.
Desarrollo
Presentación del autor y su obra
Georg Muche
Georg Muche fue un arquitecto, pintor y grabador alemán, durante su formación como pintor conoció las obras de Kandisky, esto refleja su estilo y acercamiento con la abstracción. en 1920 fue llamado por Walter Gropius para que trabajara en la reciente escuela de arquitectura Bauhaus, encargándose de la dirección de varios talleres relacionados con el entendimiento y uso del color, la rama textil y la arquitectura, hasta el año de su abandono a la escuela en 1933.
Dentro de su estancia en la Bauhaus, participo de la primera exposición de 1923 de esta misma, para la cual se construyó la obra haus am horn como tema principal de la exposición, siendo él, el arquitecto que diseño la obra plasmando sus influencias e ideas. El desarrollo de la obra, en sus inicios estaba pensada como una casa “experimental” tras un desarreglo con el presupuesto de la escuela, donde se buscaba plasmar todas las ideas de arquitectura, arte y artesanía que se iban creando en los talleres de la escuela. Termino siendo pensada como un modelo de vivienda unifamiliar tratando de establecer una alternativa racional al habitar doméstico. En su formalidad, el espacio central, es el punto de organización del proyecto, además pone en practica el ideal moderno, el cual pretende la máxima liberación de espacio a través de la organización espacial de cada uno de los muebles y objetos decorativos. Al estar cada espacio regular de la obra intervenido con los equipamientos producidos por los profesores y alumnos de la Bauhaus, cada uno de estos adquiere una identidad propia. Cada espacio posee lo propio, valiendo por si mismos y enriqueciendo la obra en su totalidad.
Piet Mondrian
Piet Mondrian fue un pintor holandés, miembro de la corriente De stijl y fundador del neoplasticismo. Se desarrolló en diferentes estilos a lo largo de su vida y su carrera buscando su estilo propio, inició su carrera de pintor abordando el naturalismo de manera impresionista. En 1912 al trasladarse a parís, comienza a experimentar con el cubismo para finalmente en 1917 culminar con la abstracción, siendo de los principales representantes inaugural de este estilo artístico.
Es esta ultima etapa del artista donde recae el interés de la investigación, dando énfasis a la fundación del movimiento artístico y grupo De Stijl junto con el estilo neoplasticismo en 1917 junto a Van doesburg, quien años posteriores entraría a enseñar a la bauhaus. Este estilo tuvo como objetivo la integración de las artes, manifestándose en una revista publicada a su mismo nombre, siendo las pinturas de Mondrian las que constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollan la filosofía y las formas visuales De Stijl. Para explicar el arte de Mondrian se debe saber que su arte siempre estuvo fuertemente relacionado con sus estudios espirituales y filosóficos. Al dedicarse a la abstracción geométrica, él busca encontrar la estructura básica del universo, que el intenta representarla con el color blanco que representa todos los colores, atravesado por líneas de color negro y rellenando con figuras geométricas de colores primarios estas tramas, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo.
Análisis
Al analizar dicho periodo, junto a estos autores y el mundo que los rodeaba, se desprende que una gran parte del pensamiento creativo, siguió una forma de crear a base de la geometría, de un trazado a base de rectas sutiles que interactúan con colores resaltantes, trayendo una variedad de diseños que destacaba por un estilo lineal y figurativo, organizado y distribuido en un espacio con su propio orden, el cual respetaba y resaltaba la geometría como una nueva forma grafica de representarse. Las emociones y el mundo comenzaron a representarse a base de trazados rectos y geométricos que configuraban y daban forma a la obra independiente de su grado de abstracción.
Este nuevo pensar y ver que tenían estos estilos en común, trajo cambios a la creatividad y una nueva forma de diseñar, enfocado en lo sutil de lo geométrico y su estética, y trajo representatividad tanto en la arquitectura con el modernismo, específicamente haus am horn de George muche, y en el arte con el De stijl, considerando y enfocándonos en Piet Mondrian como uno de sus autores. Al poner en contrastes dichas obras, pareciera coincidir visualmente una sobre la otra, como si se correspondieran, en donde al ver la formalidad de haus am horn a la hora de diseñarse, logra coincidir con la formalidad graficas que logra expresar Piet Mondrian en su arte.
Más que asemejarse haus am horn a una obra de Mondrian, esta logra involucrarse con el estilo, Es esta forma lineal y figurativa la que se representa y agrupa involuntariamente dichos estilos y vanguardias, apareciendo como una constante tal que logra unir visualmente y creativamente dichas obras, constante que se logra percibir entre estas obras mencionadas, la cual radica en el fundamento de cada movimiento, en esta insistencia que genero la abstracción geométrica junto con su estética, que arman y organizan el espacio en que se plasma, ya sea para representar la realidad o sensaciones, o simplemente para crear nuevos espacios, con un alcance tanto visual como habitable.
Conclusión
Con el análisis realizado acerca de los autores y obras, junto a la época en que ocurrió se logró desprender esta “abstracción geométrica” de la realidad como uno de los principales pensamientos y formas de ver, que transgredieron el diseño trayendo nuevos resultados en los diferentes espacios creativos de dicha época, la creatividad se configuro según la nueva percepción de la realidad, de la estética del orden y la geometría. Siendo esta idea de abstracción geométrica la que reúne y agrupa estos estilos por parte de su fundamento, revelándonos el porqué de esta percepción de correspondencia entre estas obras a pesar de la diferencia de oficios.
Referencias
Biografías www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mondrian.htm www.ecured.cu/Georg_Muche#:~:text=Pintor%2C%20grabador%20y%20arquitecto%20alemán.&text=Georg%20Muche%20fue%20un%20arquitecto,casa%20experimental%20Haus%20am%20Horn. https://www.houzz.es/revista/haus-am-horn-aqui-nacio-el-diseno-y-la-arquitectura-moderna-stsetivw-vs~102587453 https://www.urbipedia.org/hoja/Haus_am_Horn
