La Orquesta en la composición e interpretación de lo expectante-Camila López Camila
| Título | Ensayo 1-2ºS 2021 |
|---|---|
| Asignatura | Taller del Programa y Forma de la Edificación |
| Del Curso | Taller del Programa y Forma de la Edificación 2º Semestre 2021 |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 8 |
| Alumno(s) | Camila López |
LA ORQUESTA EN LA COMPOSICION E INTERPRETACION DE LO EXPECTANTE
Resumen
El objetivo de este estudio es indagar en la disposición del ordenamiento de la orquesta entorno al acto escénico; y en esta búsqueda, la composición y finalidad hacia el espacio en el que se presenta. Del mismo modo, su implementación en el teatro, tal como se lograba mencionar como un aspecto acústico frente a una obra teatral, logra ser aspecto, en un análisis a profundidad, de su objetivo en el ser y exponer estas representación dramáticas frente a los actos escénicos y cómo se logra reducir en un aspecto propio de un espectáculo, sin la necesidad de ser interpretados por personajes y movimiento corporales. Se logra yacer como complemento para las bóvedas espaciales de un espectador, en las que se permiten adentrarse a una expresión espacial desde lo sensorial en la composición de la orquesta y su presentación frente a lo expuesto, en comparación de lo que se puede llegar a conocer o mencionar hoy en día.
Palabras Claves
Orquesta - Disposición - Espectador - Adentrarse - Intérprete
Introducción
En la antigüedad la reunión colectiva del habitante ha ido adaptándose en distintas formas del espacio pero con el mismo fin, el compartir, convivir y vivir en fiesta en la comunidad y en la entretención personal. Si hablamos en términos de estructuras y el reunir del ser humano, se da este aspecto que se dispone para la acto de una hospitalidad colectiva e involucrativa en la sociedad y en la disposición de ella ante lo expectante, la que se puede expresar como en los coliseos, plazas, y una de ellas en las que nos vamos a enfocar, el Teatro. El teatro ha logrado establecerse, por un proceso en el cual ha ido adaptándose y estableciendo ciertos conceptos, criterios y formas para el reunir colectivo y particular en distintas formas en la que se pueda acoger a todo público a un espectáculo colectivo.
Durante un espectáculo se logra evidencia esta organización en conjunto con sus hitos al interior, el espectador, el fondo de escena, los intérpretes, la acústica, que dan a lugar a este observar en lo distante para lograr aproximarse al acto. Si se analiza de manera detallada y dejando en otro plano lo que son los actos corporales y lumínicos de la escena, y nos adentramos a lo que son estas bóvedas acústicas, que envuelven otro aspecto importante de los teatros y su estructura, ¿La orquesta se dispone de manera que sea atractiva para el oyente y el intérprete mismo?, ¿Se establece como guía e intérprete del acto escénico hacia y para el espectador?. Si bien una buena disposición de los espectadores frente al escenario, una excelente iluminación dispuesta al ordenamiento de los espectadores son conceptos y aspectos esenciales a considerar, la orquesta cumple un rol en el cual se puede evidenciar este múltiple efecto dinámicos tanto sonoro como visual y atención, ante el espectador y la misma representación dramática. En este ensayo parte de lo que se va a querer referir es en cómo el ordenamiento de la orquesta y su desempeño en los actos escénicos se presentan en la totalidad del acto escénico y es parte fundamental del guión del teatro, antes de ser un acompañamiento dentro de este mismo.
Cuerpo
- ADENTRÁNDOSE A LA CONFIGURACIÓN DEL ESPACIO
Si bien, en el teatro podemos adquirir como lo que son las representaciones corporales, la lumínica, el espectador, la música, en sí la organización del espacio escénico, ante los tiempo de la vanguardia podemos ver el teatro ser visto envuelto en un florecimiento de la cultura y la sociedad. En los que específicamente se quiere destacar dentro de lo que eran los teatros vanguardistas, es en esta área de una bóveda acústica, específicamente en la disposición de la orquesta antes la corporalidad de la escena y de lo expectante.
Aun cuando podemos definir a la Orquesta en la actualidad, como lo que es “En los antiguos teatros griegos y romanos, espacio circular o semicircular situado entre el proscenio y la cávea, destinado para la actuación del coro en el teatro griego y para el acomodo de los senadores y otros espectadores ilustres en el teatro romano” (R.A.E, 2021) , y de la misma manera, se menciona que su posición en ella , es “En un teatro, lugar destinado a los músicos, comprendido entre la escena y el patio de butacas y generalmente rebajado.” "(R.A.E, 2021). Aunque se señala como un acompañamiento en la teatralidad dentro del espectáculo, este puede llegar a ser mucho más que un complemento en la obra.
Desde sus inicios hasta la época que nos vamos a enfocar que son en las vanguardias esencialmente, su florecimiento en la comunidad es en como esta se ha presentado en distintos actos escénicos que han entregado entretención, cultura y aprendizaje a una comunidad y con el fin de acercar y reunir el la sociedad.
- LA SONORIDAD ADAPTABLE A LA EXTENSIÓN
En primer lugar el término orquesta procede del griego (orkestike = lugar para danzar) y su significado se remonta al siglo V a.C. cuando las representaciones del teatro griego se llevaban a cabo al aire libre. En el que esencialmente no sólo se cantaba sino también danzaba. La orquesta fue evolucionando, a su paso hacia un grupo organizado y complejo de instrumentos que trabajan entre sí para formar bóvedas acústicas que envolvieron al espectador a un mar de sensaciones.
“Es importante recalcar que la orquesta no es una simple suma de las partes que la componen, sino que representa además emociones, dinámica, armonía, ritmo y estilo. Esto se debe en gran parte a los directores de orquesta, quienes interpretan la música o partitura a través de sus perspectivas culturales, personalidades y talentos musicales. [...].” (Ohrens, O., Alcalde, J. A., & Gastó, J. 2007, p.22-23)
Otro aspecto a mencionar era la sonoridad. Un ente que lograba acompañar y adentrarse al guión de los intérpretes y al espectador disponiendo una puesta en escena de lo que se presenta, logrando ser este el compositor del acto escénico en sí. La espacialidad dispuesta en la extensión y en lo contenido, podía dar paso a lo que eran sonidos que acompañaban el movimiento de las artes escénicas, el eco, la resonancia, el viento, y la reverberación, y la misma gestualidad dispuesta a lo proyectado lograba guiar los actos teatrales.
- DISPOSICIÓN DE LA ORQUESTA
Si bien se debe tener bien en mente la cualidad de que el público y el espectador logra adquirir cada sonido y nota que surja de la orquesta, está de igual manera debe tener cierta disposición que sea factible tanto para el espectador, como para el intérprete y sus músicos. Se debe de disponer que los instrumentos de mayor riesgo se encuentren alejado de lo mayor posible de otros músicos y a la vez se logre disponer de los espectadores. También identificar ciertos canales libres de los que se dispongan los músicos y a la vez otorgar una mayor visión del músico. Dentro de la orquesta la parte principal del sonido son los instrumentos de cuerda, que de cierta manera se encuentran de manera céntrica en lo que es la disposición de la orquesta.
“Vibraciones, formas luminosas serpentean y se retorcieran dinámicamente [...]. Mediante silbidos estridentes y ruidos extraños esos actores gases podrán dar significaciones inusuales de las interpretaciones teatrales bastante bien, podrán expresar aquellas cualidades emotivas multiformes con más efectividad que algunos actores célebres.” (Luque Blanco, J. L. 2006, p.305)
- EL VER ATENDIDO DE LA SONORIDAD
En el Libro de Andres Garces, La Ciudad Teatro, podemos ver como, según Richad Wagne, se reformula esta idea de un teatro total, en la que el acto de la palabra, la gestualidad y la música, deben tener una jerarquía igualitaria en la que el espectador es capaz de disponer de la totalidad de lo expuesto. Uno de estos ejemplos se da en el Teatro de Bayreuth, en la que se da esta búsqueda del acto de ver y oír, de manera que logre integrar en su totalidad lo que son los espectadores, los intérpretes y las cajas acústicas al interior del teatro (Garces, 2019). Igualmente, se menciona esta conexión entre la orquesta y la interpretación de la obra, donde la misma orquesta logra representar la misma representación dramática.
“Por ellos dispuso a Bayreuth [...], las que complemento con la idea de que la obra, prácticamente todas sus óperas eran la vida misma representada en el escenario [...]” ( Garcés, A. 2019, p.139 )
-UN COMPOSITOR EN LA CIUDAD
Asimismo se pueden observar ciertas cualidades a partir de las observaciones dispuestas al interior del hogar y en el recorrer de la ciudad y sus reuniones colectivas en torno a un acto y un espectador, en la que un quiebre y guía incide en la reunión de una comunidad y llama a adentrarse, de vigilante y dispuesto a este traspaso en el vacío que se genera desde un habitar continuo a un espectador permanente. Igualmente se expresa esta representación del oír y adentrarse en lo musical de manera que se vuelve el fondo mismo de escena que acoge el cuerpo y le otorga una orientación al estar expectante en lo extraordinario.
-QUE OTORGA LA ORQUESTA EN UNA PUESTA EN ESCENA
Así mismo, si analizamos el efecto sensorial que otorga la orquesta en el escenario, esta se hace parte y guía a un observar a partir de los sonidos que quiebran un vacío o una continuidad y llaman al adentrarse a poder observar con proximidad su origen.
“Eso no significa que reduzca la música a la psicología; la música me ofrece de repente varias posibilidades de poner en escena una acción, de materializar un pensamiento, de encarnarlo y transformarlo en un modo concreto de ocupar el espacio. Mi imaginación se activa con la música, o en todo caso con mi manera de escuchar determinada música." (Barenboim, D., & Chéreau, P. 2018, p. 12 )
-DETRÁS DE ORQUESTAS
Así mismo, se debe mencionar otro aspecto de importancia en la organización del teatro pero vista desde un director de escena. Por lo que, en las representaciones dramáticas, se deben considerar ciertos aspectos como lo son la disposición y ubicación de ciertos personajes u objetos, tiempos de relato y quiebre, puesta en escena, etc. Lo cual se puede llegar a ver de una manera más compleja si se evalúa el nivel de interferencia misma dentro del espacio, en comparación de la orquesta, que si bien, se mantiene permanentemente ubicada en un determinado lugar.
“Yo cuento con la partitura. Puedo tener diez mil ideas, pensar todo lo que se me antoje, [...]. En cambio, el director de escena debe imaginarse, en cierto sentido, su propia partitura.“ (Barenboim, D., & Chéreau, P. 2018, p. 13 )
Conclusión
Finalmente podemos encontrar que, si bien las representaciones dramáticas si nos exponen ciertos aspectos de lo que son las obras y en cómo estas se desenvuelven, en lo que son las características expresivas del arte, en vestuario, dramática, intérpretes, iluminación, expresión corporal, etc. Existe un aspecto importante a evaluar, como lo son las orquestas, ya que estas de una manera nos ayuda y nos guían a apreciar el transcurrir la obra, dando inicios y finales y a la vez, el guión dramático tanto de lo que se observa como las sensaciones del espectador, en la manera en la que este se logra adentrarse en la obra misma en la apreciación de lo musical, las ondas, y los movimientos corporales entorno a estos y a las teatralidad.
“Sólo se puede hacer música a un alto nivel cuando el director y la orquesta encuentran un «pulmón colectivo»” (Barenboim, D., & Chéreau, P. 2018, p. 12 )
De alguna manera a futuro se puede llegar a evaluar lo que son las óperas, en las que, de una manera con mayor amplitud se logra el avance y el protagonismo mismo de una orquesta, pero en este sentido como parte de la escenografía y no como una presencia complementaria a las obras teatrales.
RFERENCIAS
1.- Barenboim, D., & Chéreau, P. (2018). DIÁLOGOS SOBRE MÚSICA Y TEATRO: «TRISTÁN E ISOLDA». En G. Feltrinelli (Ed.), Montar una ópera (1.a ed). acantilado.[Archivo PDF] https://www.acantilado.es/wp-content/uploads/Dialogos-sobre-musica-y-teatro_extracto.pdf
2.- Garcés, A. (2019). Los nuevos paradigmas del espacio escénico. En La ciudad Teatro. El lugar de la escena y otros lugares (Ediciones E[ad] ed). Universidad Católica de Valparaíso. [Archivo PDF]
3.- Luque Blanco, J. L. (2006). Frederick kiesler y el teatro de vanguardia (2.a ed.). Oppidum. Citado a Prampolini. [Archivo PDF] http://oppidum.es/oppidum-02-pdf/op02.12_luque.pdf
4.- Ohrens, O., Alcalde, J. A., & Gastó, J. (2007). La orquesta y la organización de los recursos naturales. Revista Agronomía y Forestal UC, 31(Voz Académica).[Pagina Web] http://agronomia.uc.cl/component/com_sobipro/Itemid,232/pid,118/sid,746/
5.- R.A.E. (2021). Orquesta. Real Academia Española. https://dle.rae.es/orquesta
