La Construcción de la Acústica Como Nueva Forma de Pensar el Teatro con Richard Wagner - Nicolás Cabrera
| Título | Ensayo 1-1ºS 2022 |
|---|---|
| Asignatura | Taller del Programa y Forma de la Edificación |
| Del Curso | Taller del Programa y Forma de la Edificación 1º Semestre 2022 |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 10 |
| Alumno(s) | Nicolás Cabrera Arias |
LA CONSTRUCCIÓN DE LA ACÚSTICA COMO NUEVA FORMA DE PENSAR EL TEATRO CON RICHARD WAGNER
RESUMEN
La acústica es uno de los pilares fundamentales del teatro, siendo su construcción una compleja y delicada tarea que requiere un cuidadoso análisis de las necesidades y proporciones del espacio que acoge el sonido. La acústica en el teatro debe verse no como un elemento por separado a trabajar, sino como un complemento a lo que no se puede observar. Se explorará el diseño acústico de Richard Wagner y cómo busca traer a presencia sus ideales teatrales a través de este, además de identificar las cualidades básicas del sonido con las cuales trabaja la arquitectura a la hora de construir un vacío interior que lo contenga sin caer en las anomalías sonoras.
Palabras clave: Acústica - Vacíos - Ambiente - Teatro
RICHARD WAGNER Y EL IDEAL TEATRAL
Wilhem Richard Wagner fue un compositor alemán de la época del romanticismo. Dentro de sus obras, principalmente óperas dramáticas, destacan no solo la composición musical, sino que también la escenografía y el libreto, que Wagner escribía en conjunto con el ensamble orquestal. Más allá de las obras en sí, destacan en Wagner sus ideales teatrales, que se vieron influenciados por sus visiones sociopolíticas basadas en la democracia, por lo cual decide reinventar el espacio físico del teatro particularmente para presentar sus obras, el Festspielhaus de Bayreuth, junto al arquitecto Otto Brückwald. Para traer a presencia el teatro ideal, comienza eliminando las jerarquías sociales; además de quitar la mayor parte de los ornamentos, se deshace de los palcos y galerías, siguiendo la forma de un anfiteatro bajo la idea griega del “epidauros”, a modo de lograr que los 1925 espectadores tuviesen el mismo rango de visión hacia el escenario. Presenta columnas y muros de piedra con un interior de madera, estructura que iba en contra del orden constructivo teatral de la época. Para lograr que el espectador se centrara únicamente en el escenario, Wagner hunde la orquesta en un foso. Este último aspecto es clave dentro del teatro de Wagner, ya que requirió reinventar el orden orquestal y el cómo direccionaba el sonido hacia los espectadores. Ante la propuesta acústica radical es posible afirmar que el sonido es un pilar fundamental de cada emplazamiento teatral, por lo cual cabe preguntarse, ¿en qué medida la construcción de la acústica constituye una nueva forma de pensar el teatro?
LA BASE FÍSICA DE LA ACÚSTICA Y SU VALOR ARQUITECTÓNICO
Por definición, la acústica es la “parte de la física que estudia la producción, transmisión, recepción, control y audición de los sonidos” (Oxford Languages, 2022, definición 1), pero también se entiende por el “conjunto de condiciones o características sonoras de un local, relativas a la propagación y difusión de un sonido” (Oxford Languages, 2022, definición 2). Dado lo anterior, la acústica debe pensarse como una relación entre emisor-receptor en el cual el espacio que los envuelva sea capaz de entregar las herramientas necesarias para que sea lo más eficiente posible. ¿Por qué hablamos de eficiencia? La construcción de la acústica, al ser una cualidad intangible del espacio, puede ser una tarea sumamente delicada y compleja, ya que se construye a partir de un recinto que la envuelve. Es preciso pensar la construcción de la acústica como que esta moldea el espacio alrededor de ella y no al revés, similar a lo que ocurre con la construcción de la luz dentro de un vacío interior.
Para comenzar a hablar de la construcción de la acústica, se deben comprender las propiedades básicas del sonido, una de las más importantes es la reflexión. Al llegar una onda emitida a una superficie, parte de esta onda se refleja y otra parte se absorbe, aunque dependiendo del espesor de la superficie, hay una pequeña parte que atraviesa el objeto, fenómeno que se denomina transmisión. La reflexión a su vez es capaz de producir los efectos de eco y reverberación. El eco aparece cuando la onda no es capaz de atravesar un objeto o rodearlo, por lo cual se refleja un porcentaje alto de esta provocando que volvamos a escuchar el mismo sonido emitido. La reverberación por su parte es similar, pero esta tiene que ver con una prolongación del mismo sonido emitido por un tiempo determinado producido por muchas reflexiones en una misma habitación. El material de las superficies a las cuales se someta el sonido influye enormemente en la reflexión, así como la amplitud del espacio interior; materiales más densos tienden a reflejar más sonido y absorber menos. En espacios amplios la onda demora más en viajar, por lo cual hay más reverberación por las reflexiones tardías del sonido. Estas cualidades son de gran importancia a la hora de diseñar un espacio interior ya que es fácil caer en un diseño que desate “anomalías” sonoras.
SONIDO Y DISEÑO
“Se dice que la calidad tonal es correcta cuando no existe realce o atenuación manifiesta de ninguna de las frecuencias generadas por la fuente sonora” (Carrión, 1998, p. 240)
¿Cómo diseña Wagner entonces el Festspielhaus de Bayreuth para evitar las anomalías sonoras bajo un concepto tan complejo como hundir la orquesta en una fosa? Al ser la acústica una característica intangible del espacio, esta moldea alrededor de ella vacío a la cual se somete, es decir, define la forma del teatro mismo y la manera de pensar cada una de sus partes. Uno de los aspectos más generales dentro de la construcción del teatro se encuentra en los pilares interiores, que dejan un espacio entre ellos para “reducir el ángulo de incidencia de la orquesta y crear una atmósfera y eco efectivos” (Greg Straughn, 2008, 2m34s). De esta manera se genera una envolvente menos agresiva y mejor regulada para evitar una reflexión directa hacia la audiencia en los pilares de piedra. En cuanto a la fosa orquestal (también llamado anillo), esta sigue la forma de anfiteatro, a modo de darle continuidad a la forma; Wagner “entierra a la orquesta y coloca una placa de sonido (placa de algún material reflectante que vibre en sintonía con el tono recibido) y la extiende más allá del escenario para lograr el espacio para 124 músicos” (Greg Straughn, 2008, 3m19s). Se reordena toda la orquesta, alejándose del principio tradicional para adoptar un principio de funcionalidad dadas las complejidades del espacio;
"posiciona
a los instrumentos con menor ataque, como las cuerdas, en el área abierta, mientras que a los instrumentos con mayor ataque bajo la placa de sonido. Ambos ensambles fusionan su sonido, el cual es redirigido por la placa de sonido hacia el escenario en donde se entremezcla con las voces de los cantantes" (Greg Straughn, 2008, 3m38s).
Extracto de documental desconocido, W. Wagner explica el diseño acústico e ideales teatrales de R. Wagner
POLÍGONO DE RELACIONES
ACÚSTICA, VISTA Y AMBIENTE
El objetivo principal de Wagner al diseñar el teatro no estaba centrado únicamente en la acústica, sino que lograr una atmósfera escénica sin ningún obstáculo para el espectador. Sin embargo, autores afirman que este concepto no es propio de Wagner, sino que se remonta al neoclasicismo con el teatro de Besançon, de Claude-Nicolas Ledoux.
“El edificio, de planta semicircular, carecía de palcos ya que estos fueron sustituidos por un anfiteatro. Disponía de un foso hundido para la orquesta bajo el cual se realizó un hoyo acústico semicilíndrico, probablemente para actuar como reflector de sonido” (León, 1998, p. 269)
A pesar de que el concepto de foso orquestal ya existía y se estaba probando en otros países, el objetivo no iba directamente relacionado bajo un ideal teatral, sino para un ideal netamente acústico, ya que Claude-Nicolas Ledoux buscaba, “según Forsyth, producir un extraño efecto acústico para los músicos” (León, 1998, p. 269). Wagner construye una acústica eficiente a modo de potenciar el valor teatral y trae consigo una nueva forma de pensar el teatro, precisamente porque la acústica es el medio, no el objetivo. El equivalente cotidiano de la modernidad es el concepto del cine, que intenta construir una envolvente sonora mediante el sistema “sorround”, cosa que este complemente el espectáculo visual sin obstaculizar la vista ni atención del espectador, siendo un ejemplo radical de las nuevas formas de pensar lo teatral.
Lo cierto es que la acústica ya se venía construyendo desde los primeros teatros griegos y esta se ha sometido a una constante evolución que siempre trae consigo una nueva disposición teatral, ya sea en dimensiones o forma. “La primera referencia escrita sobre la acústica de los recintos pertenece al arquitecto romano Vitrubio, que esboza ya las características acústicas de recintos, del fenómeno del sonido y su interacción con el espacio” (Cárdenas, 2016), pero los griegos ya emplazaban sus teatros en zonas convenientes acústicamente;
“su asentamiento se llevaba a cabo en las laderas de las colinas; la razón de esta determinación consistía no solo en permitir una buena visión de la escena, sino también reducir el ruido de fondo (…)” (León, 1998, p.262)
CONCLUSIÓN - LA ACÚSTICA SE CONSTRUYE A TRAVÉS DE LOS VACÍOS
Es posible afirmar que la acústica como concepto ha evolucionado en conjunto y al son del teatro, condicionado por sus necesidades y/o ideales de los arquitectos o compositores. El sonido como parte fundamental del acto teatral construye el espacio que lo envuelve a través de los vacíos, espacio que ha sido pensado en la historia a modo de complementar ambas dimensiones de lo auditivo y lo visual, trayendo consigo soluciones cada vez más innovadoras que modifican la experiencia del teatro tal y como Wagner utiliza el concepto de “fosa orquestal” para potenciar la presencia ambiental de la escena en su totalidad.
LÁMINA 01 - 07/04/2022
REFERENCIAS
Grupo Akal. (14 de Octubre de 2019). Richard Wagner, el anillo del Nibelungo. No cierres los Ojos. http://www.nocierreslosojos.com/wagner-opera-anillo-nibelungo/
Oxford Languages. (2022) Diccionario de lengua española. https://languages.oup.com/google-dictionary-es/
Explorando el Sonido. (19 de Septiembre de 2012). El proceso de la audición. Explorando el Sonido. https://explorandoelsonido.wordpress.com/2012/09/19/el-proceso-de-la-audicion/
EcuRed. (1 de Agosto de 2011). Reflexión del sonido. EcuRed. https://www.ecured.cu/Reflexión_del_sonido
Carrión, A. (1998) Diseño acústico de espacios arquitectónicos. Universidad politécnica de Cataluña. https://arqlemus.files.wordpress.com/2014/04/disec3b1o-acc3bastico-de-espacios-arquitectc3b3nicos.pdf
Wagner W. [Greg Straughn]. (5 de Febrero de 2008). Bayreuth Festspielhaus - behind the scenes. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=kY8zGYe5W5g&t=5s
Gratacós R. (30 de Julio de 2016). El teatro en el siglo XIX (Teatro 5). Lanza Digital. https://www.lanzadigital.com/provincia/ciudad-real/el-teatro-en-el-siglo-xix-teatro-5/
León, A. (1998) La acústica de los teatros a través de la historia. https://core.ac.uk/download/pdf/51384737.pdf
Eduardo Jiménez Caieres. (12 de Mayo de 2012). Los escenarios del teatro griego. Teatralizarte. https://www.teatralizarte.com.ar/09-HISTORIAUNIVERSAL/09-02-CULTURAS/teatrogriego/tg9escenarios/tg9escenarios.htm
Rubén G. Cárdenas. (Consultado el 4 de Abril de 2022). La acústica de los teatros griegos. Cienciorama. http://www.cienciorama.unam.mx/a/pdf/241_cienciorama.pdf
