La Bauhaus - Carolina Olivares
| Título | La Bauhaus - Carolina Olivares |
|---|---|
| Tipo de Proyecto | Proyecto de Taller |
| Palabras Clave | bauhaus, escuelas, movimientos, xx, xix |
| Período | 2014-2014 |
| Asignatura | 2º DO 2014, Presentación 2ºDO 2014, |
| Del Curso | 2° DO 2014, Presentación 2ºDO 2014, |
| Carreras | Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property. |
| Alumno(s) | Carolina Olivares Rivera |
| Profesor | Daniela Salgado |
La Bauhaus
Linea de tiempo
Anotaciones
Desde un inicio se estuvo contra la Bauhaus en Alemania y lucharon políticamente con ella con todas las cartas a mano. Gropius aunque disputaba la idea de que el diseño moderno tuviera carácter político, no podía evitar que la Bauhaus, que se había convertido en el símbolo de la modernidad, fuera combatida. Los maestros de Weimar revocaron sus contactos sin tener alternativa, ello podría haber sido el final de la Escuela 7, pero gracias a su fama recibieron ofertas de otras ciudades para la continuación de los trabajos de la Bauhaus. Dentro de ellas estaba Dessau, de modo que la comunidad de maestros se muda a esta ciudad, pasando a ser una institución comunal.8
En 1928 se empiezan a sustituir a los maestros de curso de forma por jóvenes maestros, por lo que surge el miedo de que se pierda el arte, a la vez se empiezan a alejar del tema central de la escuela, por lo que algunos maestros antiguos permanecían en la escuela solo para crear atmosfera.9 Este mismo ano cuando la escuela se encontraba en la cúspide de su prestigio y disfrutaba de creciente fama internacional Gropius decide dejar la Bauhaus, decía que la escuela estaba bien afianzada y el quería dedicarse mas a la construcción.10 Hannes Meyer heredo los problemas de la escuela y fue su sucesor.11
En 1930 surgen problemas políticos donde la derecha señala en que gasta su dinero la escuela, atacando directamente a Meyer con el fin de que la Escuela terminara. Primero de agosto 1930 después de la incesante presión de la derecha Meyer se destituye de la escuela. Con el fin de asegurar su libertad de acción.12
El fin de la escuela llega cuando Hitler gana terreno y los nacionalista se hacen cargo de Dessau obligándola a cerrar. Luego el director Van traslada la escuela a Berlin pero el gobierno nazi logra clausurarla definitivamente ya que las condiciones para permitirles la apertura eran insensatas para los maestros de la Bauhaus.13
Bauhaus de Weimar
Bauhaus de Dessau
Bauhaus de Berlin
Bauhaus de Berlin
Influencias
Debido a las devastadoras consecuencias de la industrialización en las condiciones de vida y producción de los artesanos y la clase obrera, surgen movimientos que querían lograr una cultura del pueblo y para el pueblo, lo cual es un desafío para todos los movimientos culturales e innovadores. Junto con estos movimientos se funda el museo de arte industrial 1871, el cual quería poner remedio a la crisis en que se hallaban las artes industriales alemanas (a este y otros museos se les añadieron escuelas).
En 1896 se envía a Hermann Muthesius a Inglaterra como “espía del gusto” con la misión de estudiar las causas del éxito ingles. A su regreso se ampliaron con talleres las escuelas de artes y oficios prusianas, y artistas modernos fueron llamados como profesores.
Mas tarde nace la DWB (liga alemana de talleres), para asegurar la supremacía alemana como potencia comercial. En esta se ennoblecían las artes industriales en cooperación con el arte, la industria y la artesanía, a través de la educación, propaganda y criterios lógicos ante cuestiones importantes.
La irrupción de la primera guerra mundial fue recibida en Alemania con un entusiasmo casi unánime. Donde se alimentaba la esperanza de una renovación espiritual, en la cual Alemania pudiera por fin acreditarse como potencia mundial. La liga de los talleres hablaba de una victoria del diseño alemán.
En 1919 se suspende la escuela de artes y oficios, por lo que puse ser configurada desde el principio, las circunstancias en esos momentos son inmejorables. Se da la posibilidad en Alemania de transformar, sin ataques radicales, una escuela de arte conforme a las nuevas ideas vigentes.
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Ferrocarril Alemania
Características
- Artistas y artesanos debían levantar juntos la construcción del futuro.
- Plan de enseñanza para arquitectura y las artes plásticas en base a la artesanía. Artesanía como fundamento de la educación.
- Jerarquía aprendiz-maestro. Ideas reformadoras del periodo revolucionario y postrevolucionario en el programa de la escuela.
- No pretendía solo ser la unión de una academia y una escuela de artes industriales, la información se peraltaba a través de la meta real y simbólica, la construcción.
- Construcción se convirtió en una actividad social, intelectual y simbólica. Reconcilio los oficios y especialidades, y los unió en el trabajo en común: la construcción allana diferencias de condición y acerca a los artistas al pueblo.
- Representa tres artes: pintura, escultura y arquitectura.
- Subordinar la escuela a una meta: el edificio levantado colectivamente, al que todos los oficios debían contribuir.
- Manifiesto: nueva construcción del futuro.
- Educar jóvenes para dar curso a un proceso formativo de consecuencias sociales.
- Fuerte espíritu comunitario y a la vez se llevan a cargo pequeños encargos particulares.
La Bauhaus de Weimar
Profesores
La escuela quería tener maestros importantes, de relevancia, no querían la mediocridad.
- Itten, desarrollo el curso preparatorio.
- Marcks, implanto un taller de cerámica.
- Feininger, se encargo del taller de impresión.
- George Muche, parte dando clases en varios talleres y en preparatoria.
- Lithar Schereyer, se encarga del taller de teatro, este taller era considerado como un todo, contrapeso ideal de la construcción. Construcción y teatro- trabajo y juego.
- Wassily Kandinsky, curso de pintura.
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Los talleres
- En un inicio los talleres eran liberados, pero por perdida de material se decidió que a partir de octubre de 1920 se debía cursar un semestre con Itten, quien lograse cursar este semestre tenia la posibilidad de entrar a un taller.
- Talleres de 6 horas.
- Curso obligatorio de forma.
- A cada taller le corresponde un maestro determinado para la clase de forma, de modo que un aprendiz tuviera a dos personas a quien acudir, un maestro de forma y otro de artesanía.
- Modelo educativo bipolar, educación mas completa, de esto surgían trabajos desde un punto de vista formal como artesanal.
- Habían actividades complementarias semestre a semestre.
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La Bauhaus de Dessau
Los talleres
- Se reduce el numero de talleres a 6: carpintería, metal, pintura mural, textil, grabado e impresión y escultura.
- Meta de transformar la escuela en un negocio económicamente productivo.
- División del trabajo de taller en una sección formativa y una productiva.
- No solo escuela comunal sino que equiparaba a las tradicionales academias, escuelas técnicas superiores y escuelas de artes y oficios.
- Se prescindía de la denominación artesanal de aprendiz, oficial y maestro y se cambia por estudiantes y profesores.
- Clases de pintura libre.
- Se eliminaron todos los talleres económicamente inefectivos.
- Modernización, nuevo equipamiento técnico.
- Nuevas profesiones en torno a la línea de contacto entre diseño y técnica.
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Tiempos difíciles 1926-1927
- Se empiezan a sustituir a los maestros de curso de forma por jóvenes maestros.
- La pintura se relativizo aun mas y los temas sociales y científicos influirían en las obras.
- Muchos talleres inefectivos.
- Se quería imponer una fuerte productividad.
- 1926 problemas graves económicos.
- La dimisión de Gropius.
- Hannes Meyer heredo los problemas de la escuela y fue su sucesor.
La Bauhaus de Meyer
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La nueva organización de la Bauhaus
- 4 importantes novedades organizativas:
- Ampliación de la instrucción básica: se dividieron bien los semestres y se añadieron nuevos cursos. Se reajustaron remuneraciones.
- Se reparte la educación en dos polos, artístico y científico.
- Subdivicion de la sección de arquitectura en aprendizaje y ejercicio de la construcción.
- Se regulo la base financiera de los talleres y se reorganizo el trabajo interno. Se amplio la producción.
- Se abre la escuela a estudiante quizás poco dotados. Se llenan los talleres de gente y se decide que fue una mala decisión. Se reduce el numero de alumnos a un máximo de 150.
- Máxima rentabilidad, auto-administración de cada célula, pedagogía productiva
- Cada taller se componía de un director, un maestro técnico, los estudiantes y los colaboradores (estudiantes con la obligación de trabajar 8 horas diarias, con remuneración , eficiencia de los talleres).
- Quieren desarrollar modelos para el pueblo. Necesidades populares en vez de lujo. Palabra estándar conceptos directivos del trabajo.
Destitución de Meyer el primero de agosto de 1930.
LA BAUHAUS DE MIES VAN DER ROHE
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Nuevo curso de la escuela
- Estudiantes querían seguir con el modelo de Meyer.
- 9.9.1930 inmediata clausura de la institución por huelgas de estudiantes y se ve el nuevo curso que tomara la Bauhaus.
- Los estudiantes deben solicitar la nueva admisión.
- 21 de octubre 1930 nuevo estatuto, el cual los estudiantes debían firmar. Enseñanza artesana, técnica y artística.
- Se prohibía todo tipo de actividad política.
- Se convierte en escuela de arquitectura que cuenta con algunos talleres.
- Ya no había certificado de estudio y se debían hacer practicas laborales.
- Se suprime la producción y se hacen trabajos únicamente para la industria.
Problemas económicos y políticos
- Problemas graves económicamente, 1932, hubo que tomar drásticas medidas de ahorro.
- Ya que no quería accesos públicos de dinero y solo ingresos mediante licencias bajo su nivel económico.
- La escuela pasa a depender de elevadas cuotas estudiantiles y de venta de licencias.
- La forma de administrar los dineros fue lo que llevo a una discusión con los estudiantes.
- Marzo 1932 expulsión de 15 alumnos.
- Debido a las expulsiones fue que decae la escuela.
Silla Barcelona
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LA SILLA DE VAN DER ROHE
La silla Barcelona es una obra clásica del diseño de mobiliario moderno del siglo XX, realizada por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe. Este creó la silla, junto a la otomana y la mesa auxiliar a juego, para el pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona del año 1929.
El diseño de las sillas, concebidas para dar asiento a los monarcas españoles durante la ceremonia, se inspiró en la silla curulis utilizada por los antiguos magistrados romanos, y contó con la colaboración de la diseñadora Lilly Reich.
La estructura de este mobiliario estaba realizada originalmente en acero inoxidable pulido, mientras que las superficies del asiento y el respaldo fueron hechas de cuero de piel de cerdo. Más tarde, en 1950 se harían ajustes al diseño para producirlo en masa.
La unión a la vista del bastidor estructural y de los amortiguadores del asiento como componentes separados, y el uso de materiales tradicionales y modernos, ajustándolos apropiadamente a su propósito funcional, se adaptan perfectamente a la concepción que tenía Mies del estilo internacional.
Según Mies: “La silla es un objeto muy difícil. Todos los que han intentado hacer una lo saben. Hay infinitas posibilidades y muchos problemas; la silla tiene que ser ligera, fuerte, cómoda. Casi es más fácil construir un rascacielos que una silla.”
En la actualidad los diseños de la silla, la otomana y la mesa auxiliar a juego se siguen fabricando bajo la licencia comprada por la firma alemana Knoll a Mies, en 1953. Y desde entonces posee los derechos exclusivos de la fabricación de la silla Barcelona. La silla Barcelona se produce en dos configuraciones de acero diferentes y en varios tipos de cuero y colores diferentes. Aunque pareciera estar fabricada en máquinas automatizadas, la mayor parte del proceso de fabricación se realiza a mano. Así casi todos los ejemplares se hacen a medida y los precios van entre los 3.000 y 6.000 dólares dependiendo de la calidad del acero y del cuero.
El cuadro está totalmente soldado en una sola pieza. Tiene una sucesión de tiras de cuero atornilladas o remachadas que soportan el almohadón de asiento y respaldo. Los almohadones están rellenos con espuma de poliuretano y envueltos totalmente en cuero sujetos por botones dobles escondidos. Hay también una versión infantil, con menor tamaño.
Planimetria
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Composición VIII Kandinsky
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- Autor: Wassily Kandinsky
- Fecha: 1923
- Museo: Salomon R. Guggenheim Museum (New York)
- Características: 140 x 200 cm.
- Material: Oleo sobre lienzo, esta técnica se caracteriza por la facilidad para el transporte, el almacenaje y permite una óptima conservación. La tela evita las grietas que a menudo se producen en la madera debido a oscilaciones térmicas o de humedad, y permite la realización de pinturas de mayores dimensiones.
- Relevancia: Se escoge la obra debido a la relevancia que tiene el autor en la Bauhaus.
Kandinsky prescindió en su pintura de toda relación con el mundo de las cosas visibles. Su aportación pionera al arte de vanguardia había sido la pintura sin tema, con la que instó a la abstracción. Pero cuando Kandinsky se integró en la Bauhaus su pintura ya no guardaba fidelidad a lo que había sido su primer expresionismo abstracto, como se lo denominó.
En los años veinte su reto pictórico seguía siendo la unidad interna de la imagen sobre la base de acordes formales y cromáticos, pero buscó una determinación más exacta de la forma, el compromiso constructivo propio de la abstracción geométrica. El orden intelectual se hizo más acusado. Abundó en las equivalencias entre vivencias ópticas y vivencias musicales.
En su estancia en la Bauhaus fue quien enseno pintura a los alumnos, por lo que el estilo de la Escuela se vio afectado por la tendencia del artista.
La obra en si se escoge debido a que representa las características fieles a la pintura que hace Kandinsky en su paso por la Escuela.