Kim López - Abstracción y busqueda del rasgo gráfico

De Casiopea



TítuloAbstracción y búsqueda del rasgo gráfico
AsignaturaTaller de Diseño Gráfico 5ª Etapa
Del Curso3º DG 2015
CarrerasDiseño Gráfico
Alumno(s)Kim López

Primer Ciclo: La abstracción

El trabajo de este primer ciclo del taller se enfoca en lo que es el desarrollo de la abstracción a partir de la observación. En ese sentido es que se parte por la observación de distintos objetos los cuales serán abstraídos en distintas piezas gráficas que tengan coherencia y sintaxis también con la palabra y, con ella, con la inserción de tipografía.

Encargo 01: Ejercicio de abstracción con dos cuadrados y líneas

Tensión entre forma y contraforma

Dos cuerpos con un área desigual chocan o se enfrentan. El de mayor área rompe o quiebra con el de menor área, a partir del contraste entre ellos y el punto en que se conectan. Se maneja también la idea del cierre de una figura, dado que, si bien no se ve completamente el cuadrado de mayor área, pequeños detalles hacen que se pueda completar la figura y entender que es un cuadrado.

Proyeccion de cuadrados

Siguiendo un poco la idea anterior, se pretende generar, a partir de un cuadrado central y pequeño formado por cuatros líneas que se interceptan, extender al resto de cruces de líneas la imagen del cuadrado que se repetiría en distintos tamaños, aún si no se cerraran completamente en el lienzo.


Encargo 2: Ejercicio de abstracción de objetos

Forma, fondo, tijera

Se construye un ritmo de lectura en donde lo primero que resalta a la vista es una forma negra que parece ser absorvida por la luz del lienzo y que no da cuenta muy bien sobre que representa. El segundo momento de lectura es cuando de la forma se pasa a observar el fondo, es ahí, y al establecer la relación de éste con la forma, que se puede observar el objeto: la tijera.

Cierre de la forma: cigarro

Un cigarro al que le sacan elementos del cuerpo, limpiandolo y simplificandolo de tal forma que se puede apreciar la forma a partir de pequeños trazos y del cierre que uno puede hacer de la imagen en base a ellos.

Doble forma: jirafa

Se busca generar distintas respuestas de partes del lector, si bien la abstracción está basada en una jirafa vista de perfil, a simple vista puede ser también una silla, salvo por un pequeño detalle.

Ensayos de cierre de la forma


Encargo 3: Ejercicio de abstracción de objetos y adición de tipografía

Serif: Manilla de puerta

Se parte por la busqueda de elementos tipográficos extrapolables a distintas formas de algunos objetos. En este caso, la manilla observada tiene semejanza al serif, en cuanto al remate final, y a la gota, (terminación que se encuentra generalmente en los trazos curvos de la cabeza carácteres en minúsculas como la "a"). La grafía utilizada es a partir de distintos achurados a semejanza de lo que fuese un "dibujo técnico" por el caracter constructivo del objeto. La tipografía utilizada es Bodoni por poseer los elementos tipográficos antes mensionados. Su disposición completa la figura del canto de la puerta.

Contraste y borde visual: Tazón

Siguiendo en la misma búsqueda anterior, encontramos que la "oreja" del tazón tiene un marcado y alto "contraste tipográfico", entendiendo éste como la relación entre los trazos gruesos y delgados de una fuente. El límite de la forma marca el borde visual del cuerpo del tazón hacia arriba y hacia abajo. La composición del texto se pretende combinar con la forma a partir de una distorsión del primero, de tal modo que pareciera adherido a la forma cilíndrica del tazón, a partir del estrechamiento de sus extremos ("o" y "e"). La tipografía utilizada es bodoni, una tipo de alto contraste tipográfico.

Ensayos previos


Encargo 4: Ejercicio de abstracción, búsqueda de concordancia entre lo gráfico, el argumento y la tipografía.

Modelamiento: Poste de alumbrado público

La observación parte del hecho de que la luz, construida en este caso a partir de la trama de achurados, permite captar la geometría de la forma. En este caso, el reflejo mismo de la luz permite ver lo curvo del vidrio que protege a la ampolleta del poste de luz. Es ese "modelamiento" que genera la luz, el que se capta con la palabra, la que a su vez permite completar (o modelar) el borde donde termina el mismo foco, permitiendo cerrar la figura.

Ensayos para recoger el objeto


Encargo 05: Concordancia total entre lo gráfico, el argumento y la tipografía

Entrever

Tomando los dibujos del encargo anterior, volvimos a un elemento observado con anterioridad, el hecho de poder "entrever" cosas a través de otras, entre medio o detrás. En este caso se abstrajo la figura del poste y el foco de luz que éste porta, el primero se puede ver a partir del cierre de la imagen tras verla con detención y tras haber captado el foco que se "entre ve" entre los cables, dejando sólo algunas partes de él a la vista. La tipografía entra a jugar en ese mismo orden, apareciendo entre medio de los cables de manera cortada, para lo cual se buscó dejar a la vista principalmente la "zona característica" que nos permite reconocer cada carácter y diferenciarlo de otros aunque no lo veamos en su totalidad.

Confluencia

Tras la inconformidad que me presentó el lienzo anterior traté de buscar más elementos que me pudiesen acercar a una nueva composición. Retomé el dibujo del poste de luz visto desde abajo y lo abstraje un poco a partir del juego generado con el fondo que aparece dándole más cuerpo a la figura. El fuerte peso de la primera pieza de fondo negra, por su tamaño y al estar rodeada por otras grandes zonas blancas, hace que el foco de atención a primera vista se vaya en esa dirección. Junto a él esta el foco de luz visto desde abajo, el cual es dificil de saber que es al mirarlo por sí sólo. Sin embargo, la primera forma negra de la cual hablábamos logra enfocar también la mirada en dirección hacia lo que ocurre en la parte inferior del lienzo, con lo cual se puede generar esa confluencia al ver el poste, donde confluyen los cables, la mirada, y la completitud de la forma.




Segundo Ciclo: Rasgo gráfico de las obras de C.A.

El trabajo de este segundo ciclo del taller se enfoca en lo que es la investigación y estudio de tres obras de Ciudad Abierta, para luego entrecruzar los datos recabados con las observaciones personales que cada uno realizó con respecto de las obras y la abstracción de ellas en distintos rasgos gráficos. El material recopilado será recopilado en una edición de cierre de ciclo.

Investigación de las obras

Ciudad Abierta

Ficha técnica

  • Propietario: Corporación Cultural Amereida
  • Fundación: 07 de enero, 1971
  • Ubicación: Punta Piedra, Concón. 33° Sur, longitud 72° Oeste
  • Obras: 49
  • Entorno: Dunas, bosques, quebradas,humedal y borde costero
  • Extensión: 275,5 hectáreas

Fundamento

Ciudad Abierta es el complejo ubicado en el sector de Punta Piedra, Ritoque, entre las comunas de Con-con y Quintero de la región de Valparaíso, Chile, a 4 kilómetros al norte de la desembocadura del río Aconcagua. «Es un territorio cuyo espacio es construido por sus propios habitantes a través de los oficios; siempre bajo la luz de “Amereida”, poema épico que revela una visión poética de América»[1]. Con 240 hectáreas los terrenos son capaces de albergar no sólo a los estudiantes, profesores, residentes y visitantes, sino que también a una gran biodiversidad de flora y fauna propia del lugar producto de múltiples ecosistemas que conforma su ambiente natural. Razones por las cuales actualmente es reconocido por el plan regulador metropolitano de Valparaíso (PREMVAL), en el texto resolutivo modificado el 12 de abril del 2012, como «Parque Costero Cultural y Recreacional Amereida».

«El nombre “Ciudad Abierta” tiene uno de sus orígenes en la película “Roma ciudad abierta” (Roma città aperta, 1945) y viene de la idea de ciudad desprotegida, en la cuál no existe una fortaleza construida, la fortaleza que la defiende se construye por medio de la hospitalidad y la palabra»[2].

Son los mismos estudiantes en conjunto con los profesores, artistas y poetas de la escuela quienes se encargan de construirla y darle vida a este espacio que permanece en el tiempo. Ésto último lo vemos en el siguiente extracto:

El año 69, después de haber sido el 67 pioneros en el mundo en la Reforma Universitaria, los profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso (significativamente dirigida por los jesuitas) forman la Cooperativa Amereida (fusión de América y Eneida) que pretende «hacer de la vida, el estudio y el trabajo una unidad». El año 71 adquieren unos terrenos junto al mar en Ritoque (al norte de Viña del Mar) donde comienzan a construir lo que denominan «Ciudad Abierta». Las construcciones «hechas con cualquier material» se constituyen en una «praxis» del aprendizaje de la arquitectura y ejemplifican paradigmáticamente un extendido caso de «comunidades de vida» surgidas al interior de las megalópolis americanas. La presentación es un diálogo entre sus autores y los arquitectos cronistas que han abordado el caso de Ritoque[3].

Así se comienza con la apertura de los terrenos de Ciudad Abierta, entre juegos y actos, entre la palabra y el ir haciendo de los oficios, se ponen manos a la obra para levantar un lugar.

Hoy Ciudad Abierta por sus características únicasse transforma en un punto estratégico para el equilibrio ambiental tanto a nivel regional como nacional. Por ello actualmente los terrenos se encuentran protegidospor el Ministerio del Medio Ambiente dado que por la riqueza de sus ecosistemas, vale decir, dunas, quebradas, bosques, praderas, más de 3 kilómetros de costa frente al océano pacífico y parte del humedal Mantagua.

Paralelo a esta dimensión natural, «Ciudad Abiertacomo proyecto arquitectónico ha sabido subsistir sobre un principio de respeto al entorno, gracias a ello tanto habitantes como visitantes pueden disfrutar de la riqueza natural del lugar en estado prístino»[4].

Su dimensión arquitectónica es debido a las cuantiosas construcciones que subsisten con ese entorno natural en una relación de complementariedad y no deforma invasiva. Tales construcciones alcanzan el número de 49 obras realizadas hasta la fecha en el lugar, de las cuales la mayoría existen aún. Éstas han sido desarrolladas ya sea por miembros de la fundación propietaria de Ciudad Abierta, la Corporación Cultural Amereida; así como también académicos externos a ella y estudiantes; muchas de ellas realizadas también en tiempos de Travesías.

Tales obras se enmarcan en el eje de la Hospitalidad con la cual se fundan los terrenos y de la mano de la palabra poética que orienta el quehacer de la escuela misma. Así, podemos encontrar distintos tipos de obras en Ciudad Abierta, tales como Ágoras, Talleres y Salas, Esculturas, Obras Interiores (dentro de las cuales podemos encontrar a las Hospederías) y Obras Exteriores (dentro de las cuales podemos encontrar el Palacio del Alba y el Ocaso, obra tratada en esta investigación.

Observación

De esta forma, las obras contribuyen al desarrollo de las tres dimensiones que alberga la Ciudad Abierta. Por un lado encontramos la dimensión de la vida, llevada a cabo a partir de las Hospederías que permiten alojar a los residentes de Ciudad Abierta, fuera de toda la vida vegetal y animal que ya alberga el terreno en sí. Por otro lado encontramos la dimensión del trabajo, el cual se manifiesta en la construcción misma de las obras así como también el trabajo realizado por los estudiantes y académicos en los distintos talleres construidos en ella. Finalmente encontramos la dimensión del estudio, dado por la reflexión en torno al trabajo que se realiza, como también por el conocimiento que se puede construir a partir de la observación del mismo entorno y de las mismas obras.

Las tres dimensiones antes mencionadas son también desarrolladas a partir del que hacer cotidiano de la misma escuela, dado que a través de un convenio de cooperación realizado entre la escuela y la corporación, Ciudad Abierta presta sus terrenos como campus para dar cabida a la realización de las clases de Amereida y Cultura del Cuerpo, al uso de los talleres y a la posibilidad de participación de los estudiantes en diversas actividades. De tal forma se constituye Ciudad Abierta como un Espacio para la vida, el trabajo y el estudio.

  1. http://www.amereida.cl/acerca-deciudad-abierta//
  2. Ibíd
  3. Ritoque: Ciudad Abierta (1969 hasta la Actualidad). Revista Arquitectura Panamericana nº 1. Santiago 1992. También en: http://wiki.ead.pucv.cl/images/7/70/CCA_1992_Ritoque_ Ciudad_Abierta.pd.
  4. http://www.amereida.cl/entornonatural/

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Palacio del Alba y el Ocaso

Materialidad y Dimensiones

  • Piso: Ladrillos, Cemento y Piedras
  • Muros: albañilería de Ladrillo
  • Cubierta: Sin Cubierta
  • Pormenores o Esculturas: Ladrillo
  • Superficie exterior: 986 m2
  • Superficie Interior: Sin interiores

Fundamento

Esta escultura exterior ubicada en la parte alta de los terrenos de Ciudad Abierta, en un terreno arcilloso y relativamente plano. La construcción arquitectónica construida en 1982 por Alberto Cruz, Jorge Sánchez y el Grupo Ciudad Abierta. Su nombre se refiere a “la condición de pivote que ofrece la aparición y desaparición de la luz, condición que agudiza o disuelve las formas visibles”. El proyecto se concibió como una “obra abierta, es decir, que se va construyendo por partes, sin anticipar sus posibles configuraciones finales”. De ese modo surge, a partir de “un encargo pronunciado por el poeta, quien entrega solo su nombre. Siguiendo la tradición creativa de la Ciudad Abierta para dilucidar su realidad se realizan actos poéticos que permitan desvelar su nombre. Así se llega a que el alba muestra su condición de inequívoca; el cambio de la noche al alba es sin atenuaciones, cuando ésta se produce no hay dudas de que ya es el alba. De esta manera se parte construyendo el espacio del Palacio por unos patios que cantan lo inequívoco de un interior al aire libre, para luego edificar los interiores que conformarían el Palacio”[1]. La obra, por tanto, se abre, y tal acto de abertura lo deja de manifiesto el mismo Alberto Cruz en una entrevista realizada por Cristian Warken en donde cuenta que “habíamos hecho en Ciudad Abierta varias hospederías y pensábamos que las hospederías tenían, de repente, juntarse entre varias para constituir un conjunto de ellas, para que vivieran unos huéspedes que se trasladaran dentro de ellas, entonces Godo me dijo, “vamos a hacer un palacio y este va a ser el palacio del alba y del ocaso”. Eso es el abrir”[2]. Pese a esto último, Godofredo Iommi realiza una visita a la obra y la declara terminada en un acto poético.

Construcción

En cuanto a su construcción, posee “una simetría en su planta que revela la equivalencia de su doble orientación tierra-mar, oriente-poniente”. A su vez, “los surcos que cruzan sus patios quedan como evidencia de esa voluntad de programa asociada al agua. Sutiles Huecos entre los muros separan los patios interiores configurando una flexibilidad en las articulaciones de los muros para el trazado en general”[3]. Junto con lo anterior, podemos notar también que junto a él se sitúa el “Fauburg”, que constituye junto al palacio casi un mismo cuerpo. Todo lo anterior llevó a Andreea Mihalache a clasificarla como una construcción con “forma fluida… desestabilizando inercias y prefabricados y colocando bajo una interrogante las relaciones consideradas estables”[4]

  1. http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Palacio_del_Alba_y_del_Ocaso
  2. Transcripción de entrevista a Alberto cruz, grabada en Santiago de Chile en Junio del 2002, por Cristian Werken en el programa Una belleza nueva. En http://www.unabellezanueva.org/wp-content/uploads/documentos/entrevista-alberto-cruz.pdf
  3. http://www.amereida.cl/obras/palacio-del-alba-y-el-ocaso/
  4. Huellas de Ciudad Abierta, Andreea Mihalache, en revista ARQ, n. 64 Chile dentro y fuera, Santiago, diciembre, 2006, p. 24-27.

Flickr de archivo-escuela.


Hospedería del Errante

Materialidad y Dimensiones

  • Piso: radier fino y madera
  • Muros: albañilería, tabiquería y vidrios.
  • Cubierta: madera y planchas de zinc.
  • Pormenores o Esculturas: Ferro-Cemento
  • Superficie exterior: -
  • Superficie Interior: 215 m2

Fundamento

El nombre de la obra proviene del texto “Carta del Errante” (23/06/1976), de Godofredo Iommi[1]. Existente actualmente, inicia su construcción en 1980 a manos del “Grupo Ciudad Abierta” (aunque se le atribuye su concepción al arquitecto Manuel Casanueva[1]) y es una de las obras más representativas de lo que es el pensamiento de la escuela[2]. Surge a partir de la donación de una estructura metálica y la propuesta del grupo de levantar una hospedería “que permita residir en la Ciudad Abierta”, sirviendo, aparte de residencia, como espacio para el estudio y la contemplación.

Tras la construcción de su estructura primaria se suspende la obra por un largo período (aparentemente producto de la crisis económica que afecto a Chile en 1982) quedando expuesta a los efectos destructivos del tiempo. Posteriormente, y largo tiempo después de su construcción inicial, vuelve a retomarse a partir de un proyecto de investigación arquitectónica postulado en el año 1998, financiado por el Estado a través del Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica (CONICYT), titulado "Cierre de lo Inconcluso de la Hospedería del Errante y Cualificación de los Umbrales Interiores de Iluminación, Ventilación y Cromatismo de las Orientaciones Cenitales"[3]. Ésta plantea “los límites de la obra como un fuselaje que interactúa con el medio ambiente”, buscando con ella graduar las energías de la intemperie sobre la obra y sus materiales, principalmente la luminosidad y el viento.

Respondiendo a la energía eólica y lumínica del exterior, la obra se centraría entonces en base a dos principios fundamentales: fuselajes (como la parte central de un avión) y celosías (huecos para que entre la luz), respectivamente. “Los fuselajes se conciben como elementos técnicos capaces de encarar los efectos fluidos del viento y la lluvia”; “Las celosías, como dispositivos de control lumínico”. De esta forma, la obra quedaba protegida contra esas fuerzas naturales. Además lograron, partir de las “celosías, los aleros profundos y los paños de vitrales, obtener un valor lumínico intermedio entre la penumbra propia de las construcciones tradicionales de mampostería y la luz excesiva de la arquitectura de vidrio”[4].

Otra área de investigación que estuvo presente en la obra junto con los anteriores es ”el efecto virtual del impacto de un cubo sobre el manto exterior de tal modo que la forma se origina tanto en reacción a fuerzas o efectos naturales como consecuencia de una voluntad plástica asociada a una operación geométrica”. Vale decir, en palabras de Sangalli, “el cubo ausente, matriz del proyecto que después se retira, desaparece para dejar solo una huella discreta en la forma, como los rastros en la arena se borran por la acción del viento”[5].En palabras de Casanueva:

“Conceptualmente existe un elemento o visión que reúne esas partes (el fuselaje y la celosía), que podemos llamar Temenos, que es el suelo de la Ciudad Abierta. Efectivamente se puede desarmar la Hospedería por partes, por eso se llamó a las caras del vacío central “fachadas interiores”. Hay una máquina imaginaria, una suerte de cargador frontal de containeres que puede cargar una parte fragmentada y dejarla en un lugar previamente trazado para recibirla y el lugar se podría llamar lugar para almorzar y que consiste en el estudio y cocina, con el deflector mayor que corresponde a la cara oeste.

La Hospedería es una arquitectura de partes, cumpliéndose lo que en los inicios de la Ciudad Abierta, Alberto Cruz planteó como arquitectura de partes y la refería materialmente contrario a la continuidad del hormigón armado. En la revista CA n° 48 (…) dice que el aire tendrá la trascendencia que tuvo alguna vez la luz en la arquitectura. (…) En el aspecto formal la Hospedería enfrenta el sur con planos alabeados para deflectar el aire, esta es una construcción sensible con lo invisible, la comprensión del teorema de Bernoulli, que en el fondo es delta p (diferencia de presiones) y sus consecuencias en el comportamiento del aire.

Finalmente, en cuanto al uso del color, Casanueva señala que:

Durante la construcción de la Hospedería del Errante se plantea lo siguiente: el cubo es el más apto de los cuerpos para la arquitectura porque tiene 6 caras las que configuran el cuerpo arquitectónico, el techo, el suelo, el norte, el sur, oriente, poniente. Si dirijo una abertura hacia el sur no tendremos rayo solar de modo que el azul es el color del sur. Si pasamos a la otra cara norte, diríamos que es por donde nos entra el sol, el rayo solar, luego es el cuadrante amarillo. Si estuviéramos en la pampa y viéramos el amanecer, este sería blanco y negro, es por las sombras negras que arroja la luz a esa hora, y, el lado opuesto es la mayor energía del poniente, es el declinar del sol respecto del punto que estoy situado, de manera que en un momento estoy cegado. Este lado es el occidente: occidere es morir, y el sol muere rojo. De modo que el color es tratado de dos formas, la más conocida y habitual es el color saturado, látex, etc. Con ella hicimos un signo interior en la galería sur de la Hospedería entre los arbotantes. Sin embargo, la temperie indica que estos colores hay que hacerlos permutar compensando unos a otros. Esta es el color filtrado, y la razón de ser del vitral. La verosimilitud que tomamos, la tomamos de los principios del color del movimiento stijl, de Mondrian. Color: azul, rojo, amarillo y no color blanco y negro, ángulo recto y nada más. Estimamos más digno considerarlo un patrimonio que un adorno de cosmética. Como se dice en la memoria de la Hospedería, los arquitectos del Stijl, como Rietveldt Out, no dan testimonio consistente del uso de estos colores, entiendo que Le Corbusier los usó, pero también los descartó. El color filtrado que es la luz coloreada, tiene una riqueza espacial que no tiene el color saturado. La luz cromática tiene la singularidad de iluminar puntos muertos (oscuros), por algún efecto de contraste, en la Hospedería se eliminó la franja que está debajo de la cornisa [6].

  1. La base teórica para la formulación del proyecto mismo para la Hospedería del Errante está contenida en la Tesis del Arquitecto Orfebre (Fondo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico, FONDECYT, de 1991, de Manuel Casanueva Carrasco.
  2. Según Matteo Sangalli en una charla dictada el 21 de enero de 2005.
  3. http://ri.conicyt.cl/575/article-18534.html
  4. http://www.amereida.cl/obras/hospederia-del-errante/
  5. Abstract de la conferencia “Cile le Voci dell’architettura”, dictada por Matteo Sangalli, el 2005/01/21, en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán. En: http://www.claudiomagrini.com/arquitectos/sangalli1.html
  6. "Entrevista a Manuel Casanueva", por Paulo Arce Moreno, Arquitecto UCV, Académico del Instituto de Arquitectura y Urbanismo de la UACH. En revista AUS (Valdivia) n.2 Valdivia, 2006

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Flickr de archivo-escuela.


Taller de Prototipos

Materialidad y Dimensiones

  • Piso: Hormigón afinado
  • Muros: Albañilería de ladrillo, tabiquería de madera y vidrio
  • Cubierta: Estructura de madera, asbesto, cemento y hormigón
  • Pormenores o Esculturas: muro mueble
  • Superficie exterior: 195 m2
  • Superficie Interior: 217 m2

Fundamento

Es un taller construido por alumnos de diseño industrial en 1990 en tiempos de travesía con la finalidad de ser utilizado como espacio que diera cabida a la “experimentación del mismo oficio, acogiendo prototipos ya sea a escala real o maquetas” para que los mismos estudiantes puedan desarrollar sus proyectos individuales o colectivos, contando con herramientas para el trabajo de la madera, los metales y otros materiales[1]. Se trabajó en dos faenas de tres semanas cada una, con grupos de 16 estudiantes, quienes pre-fabricaron los elementos constructivos y los montaron luego en la obra. Por otra parte las excavaciones y la albañilería la realizaron obreros especializados.

Forma parte de la plaza de la entrada y su aparecer interrumpe levemente el paisaje, apostándose de forma sutil sobre la arena dado que su construcción ha sido de cierta forma “enterrada” en la arena, por lo que se puede ver solamente parte del techo que la cubre. Su interior semi-enterrado, cuenta con un frente principal abierto y de vidrio, y otro apoyado (por lo cual recibe luz principalmente del sur manteniendo una atmósfera fresca y apropiada para el trabajo[2]). Las mesas de trabajo fueron concebidas por diseñadores, al igual que la iluminación del recinto. Los planos superiores, ocupados por sistemas estructurales, generan una densidad de tramas a modo de ramaje, mientras que el horizonte visual inferior es abierto y despejado. Comparece en esta obra la idea de podio escultórico. Constituido por el plano inclinado del techo terraza [3].

Flickr de archivo-escuela.

Presentación

Ver presentación


Observación y búsqueda del rasgo gráfico

Palacio del Alba y el Ocaso

Del canto al inequívoco al canto de los matices

En cuanto al rasgo gráfico de la obra tomamos como hipótesis inicial el fundamento mismo de ella, cantado por Alberto Cruz: la condición inequívoca y sin atenuaciones del paso del alba al ocaso; salimos a buscar cómo esto último se plasmaba en la obra o cómo ésta nos hablaba de ello. Es así como dimos cuenta de que lo que más nos podía cantar sobre aquella condición inequívoca eran las mismas luces y sombras que recibían y proyectaban sus muros.

Sin embargo, en el desarrollo de aquellas observaciones dimos cuenta que producto de la forma y disposición de los muros, recibían la luz de formas distintas y, a su vez, proyectaban distintas sombras, tanto en ellos mismos como en el suelo o, más bien, su entorno.

Todo lo anterior nos lleva a tomar la rígida sentencia de aquel canto al inequívoco como algo más bien matizado o graduado, dado que la premisa utilizada no es tan rígida, a nuestro parecer. El paso del alba al ocaso podría verse también como dos momentos amplios pero que cuentan, cada uno de ellos y entre ellos, con una serie de matices y gradaciones; al igual que las sombras y luces de los muros que nos muestran como el laberinto también le canta a los matices.

CROQUIS

Hospedería del Errante

Manto continuo para albergar

Vemos la obra como una conjunción de elementos o partes interrelacionadas entre sí y también con el entorno que la rodea. Sin embargo, quien los vincula es el “manto” formado por la disposición de las partes unidas, y la configuración de un “todo”.

De esta manera, observamos que la forma en que se integran es a partir de ese manto que, cual velo, pareciere cubrir distintos elementos, generando así una serie de pliegues, curvas y modelamientos en base a lo que podría estar debajo de ese manto, con interrupciones sutiles y una continuidad que es parte de ella.

Por otro lado, en su relación con el entorno y más allá de sus cualidades y propiedades arquitectónicas y físicas, se nos presenta como algo que es anunciado por el entorno. Los árboles del fondo reciben a la obra y la anuncian también, a partir del contraste generado entre su follaje y la estructura de ferro-cemento, siendo casi como un gran telón que presenta a la Hospedería del Errante, entrecruzando así dos tipos de manto: por un lado el que cubre a las partes y a partir de ello las relaciona y conecta como un todo; y, por otro, el manto del fondo que recibe, anuncia y ubica a la obra en el espacio.

CROQUIS

Taller de Prototipos

Horizonte visual que amplía el ambiente

Se configura como un Horizonte Visual que permite ampliar tanto su interior como el exterior. La leve interrupción del paisaje, debido a su sutil hundimiento en la arena, genera una ampliación del horizonte. En su interior, podemos ver tres niveles de separación horizontal del espacio, el primero desde el suelo a las vigas, el segundo desde el entramado compuesto por las vigas y, el tercero, el cielo del Taller. Esa separación se genera dado que el primer tramo está levemente interrumpido, solamente con las columnas necesarias para poder soportar el cielo, el resto queda libre para poder desarrollar el trabajo. Al llegar a un determinado punto las columnas se ramifican en cuatro vigas que permiten sostener un área mayor. El ramaje de vigas genera un entramado que permite diferenciar claramente el contraste entre los tres horizontes. Lo anterior nos lleva a confirmar el hecho de que la trama es la que separa y define al marcar un fuerte contraste con respecto al espacio vacío.

CROQUIS


De la observación a la frase

A partir del trabajo antes realizado se busca establecer las relaciones y vínculos que surjan al entrecruzar las ideas fuerzas tanto del fundamento de las obras como de nuestra propia observación. Ésto nos permitirá elevar las observaciones a frases gráficas que den cuenta del rasgo gráfico de las obras en cuestión. Todo esto se realiza mediante la construcción de mapas conceptuales y lo que puede ser una incipiente arquitectura de la información.

Palacio del Alba y el Ocaso

Del canto al inequívoco al canto de los matices

MapaPalacioDelAlbaYElOcaso.jpg

Hospedería del Errante

Manto continuo para albergar

Taller de Prototipos

Horizonte visual que amplia el ambiente

MapaTallerDePrototipos.jpg

Tercer ciclo: Construcción del Objeto Gráfico

Ya con la información recopilada, la abstracción de las obras de Ciudad Abierta y las observaciones que nos permitieron construir las frases que dan cuenta del rasgo gráfico de cada obra, pasamos a pensar los objetos gráficos en los cuales expondremos la información antes mencionada, en relación y coherencia con ella misma.

Aproximación al papel: Pop up