Título	Kathia Cofré - Cama egipcia - Grupo 3
Asignatura	Presentación del Oficio y su Visión de Mundo
Del Curso	Presentación del Oficio y su Visión de Mundo 2020
Carreras	Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Nº	1
Alumno(s)	Kathia Cofre

Encargo

Desde la observación de mi alrededor al pasado

Desde una etapa artesanal, donde la cama ortopédica era confeccionada por Ebanista fue evolucionando hasta llegar a una etapa técnica, en donde el principal objetivo era ligado al tratamiento y a la capacidad de abarcar a la mayor cantidad de enfermos en una misma habitación.^[1]

Cama de metal ortopédica

Somier cama de metal

La etapa técnica, que abarcaría desde el siglo XV al XVII, surgieron otras practicas y otros saberes, como es la manipulación del metal, en donde el herrero trabajaba el acero y varios metales para la construcción de una cama ortopédica basada en la construcción del esqueleto de hierro forjado, de manera que fuera una estructura rígida y funcional sin ninguna decoración. ^[2]

El somier se caracteriza por ser una malla metálica con abrazaderas para la unión con el esqueleto de la cama. La manufacturación de las sabanas es creada por el tejido o trenzado de manera manual formando el Lino.

Cama egipcia y su trascendencia

La cama egipcia o angarib surgió en la Edad Antigua de Egipto, la cual se encuentra entre los años 4000 a.C y 476 d.C, estos se destacaban por la ornamentación y el revestimiento en oro, el cual se obtenía de las minas que explotaban entre el Nilo y la costa del mar Rojo, este material lo hacia ser de alto nivel, aunque existían unas más sencillas para la clase baja.

El angarib estaba confeccionado por dos estructuras, la primera el esqueleto de ébano (tipo de madera), trabajado por un Ebanista a través del calor, logrando moldear la madera para darle la forma deseada y la segunda el somier que estaba confeccionada por el entretejido de correas vegetales. Para poder unir las piezas,se utilizaba la caja y espiga con muy pocas falcas de madera. En cuanto al tallado y la incrustación de piedras preciosas era realizado por un orfebre, el cual lograba simbolizar la riqueza y posición social del individuo.

Patas de la cama

Los egipcios se inspiraron en el medio físico que los rodeaba para crear sus formas, sobre todo una adoración a los animales, añadiendo al mobiliario patas zoomorfas, como las patas de un león o del buey, el cual se encuentra sobre unos pequeños cilindros para impedir el deterioro.

El uol^[3] es un reposacabezas de madera, abalastro o barro, que se utilizaba a modo de almohadas para dormir, debido a la calidez del clima. La obtención o adquisición de estas camas en Egipto simbolizan poder y riqueza, debido a que la madera eran importadas desde Oriente Medio, ya que este recursos era escaso por las altas temperaturas. Este tipo de cama y reposacabezas se sigue empleando ampliamente en Sudán, partes de Etiopía y Somalia.

Habitación egipcia

En Egipto, las viviendas estaban hechas de adobe y se desarrollaban alrededor de un patio, en torno a este espacio central se colocaban los dormitorios, los cuales contaban con un angarib, uol ^[4], taburete o silla, mesas, algunos jarrones, entre otras cosas. En las cabañas de los trabajadores, el único mobiliario eran bancos de barro usados como camas y asientos y en ocasiones habían taburetes de tres patas y una mesa tosca.

Artesanos y herramientas

Lo más destacado de los trabajos de los artesanos egipcios fue su valor testimonial, más que el artístico, pues, con sus obras, representaron muchas actividades cotidianas de su pueblo, por este motivo se consideraban “divino” porque tenía que ver con la creación y la construcción.^[5].Para realizar su labor, tenían que abandonar sus hogares por periodos de diez días para trabajar donde el faraón ordenase y así realizar su trabajo con mayor eficacia.

Los carpinteros eran los que realizaban todo tipo de muebles y tallados para los faraones, ellos inventaron el arte del enchapado o recubrimiento que consistía en pegar finas rebanadas de madera, para luego barnizarlos para el acabado, aunque se utilizaron diferentes acacias nativas , al igual que la madera de los sicomoros y tamariscos locales, la deforestación en el valle del Nilo provocó la necesidad de importar madera.

Comúnmente utilizaron herramientas para trabajar la madera incluidos hachas , azuelas^[6] , cinceles,codo real^[7], sierra de tracción y el arco de taladro^[8], las uniones de los muebles se reforzaron con clavijas, tacos y correas de cuero o con cordones. Para el pulimento de las maderas usaban la piedra pómez y encolaban mediante el empleo de vísceras de pez.^[9] En esta imagen se puede ver como un carpintero esta usando una azuela (especie de hacha para limar) y una sierra, muy comúnmente en posición vertical, con apoyos y soportes para detener el elemento a modificar.

El Orfebre era quien se encargaba de realizar objetos artísticos con metales preciosos, para la decoración e incrustamiento de los muebles u otros elementos. El material favorito para la decoración y revestimiento era el oro, el cual se obtenía de las minas que explotaban, sin embargo, también usaban otras piedras semipreciosas provenientes del desierto, como la cornalina, de color anaranjado, el feldespato, verde, y la amatista, de tonos violeta.

La utilización de estos materiales es debido a que se creía que el oro, muy presente en el mobiliario real, tenía propiedades inmortales y estaba asimilado a Ra, el dios sol, como símbolo de vida eterna. La plata, por su parte, se identificaba con la luna, y a menudo se presentaba en aleación con el oro en una composición que en la época romana se bautizó como ‘electrum’. En la imagen se puede observar a el Orfebre con un taladro de arco, el cual es una herramienta de perforación para los distintos elementos como la piedra, perlas, minerales, entre otros, de esta manera para ahuecar vasijas, muebles y esculturas el taladro tenia una forma redondeada en la punta y los círculos que se ven en los jeroglíficos,lo hacían con un taladro doble punta. Los diversos taladros se podían usar solos o con la ayuda de alguien.

Los primeros tejidos conocidos son de Egipto y se remontan al V milenio a C, en donde la primera fibra utilizada fue el lino, debido a que esta aísla el calor, confeccionada por mujeres y hombres a través de telares elaborados por listones.

El lino es originario de la región de los ríos Nilo, Eufrates y Tigris (Egipto y la antigua Mesopotamia), para la elaboración de textiles a base de esta planta se debía seguir una serie de procesos, en primer lugar se debe de cosechar arrancándolo cuando el tallo este verde y amarillo, luego se procede a juntarlos en manojos para el secado al aire libre y así se facilite la remoción de la semilla y el enriado de las fibras de lino, por último se elimina la paja dejando solo las fibras más limpias y largas para logar, mediante el deslizamiento y torsión de sus fibras a través de los husos, la obtención de hilos capaces de ser manipulados en telares, empaquetaduras, entre otros.

Para que pueda ser tejida una fibra necesita ser fina, resistente y elástica, además de tener una cierta longitud, por eso los primeros telares eran verticales: el urdido caía de arriba abajo, y la trama se pasaba en sentido horizontal entre sus hilos, se utilizaba unos husos^[10] de madera para hilar, espaciadores y listones de un telar. Mujeres hilando lino, dos mujeres tejiendo en un telar, una tercera lava el lino y un hombre hila. Al fondo un supervisor vigila el curso del trabajo.

El trabajo del diseño y confección en distintas superficies fue realizada por los artistas los cuales utilizaban el cincel para el grabado y estampado, además de una caja rectangular de pigmento llamada paleta^[11] con distintas herramientas que median los elementos y espacios, como es el caso de la plomada que crea una verdadera linea vertical, para saber si una pared o figura es horizontal, las cuerdas de medición, para calcular el área de un polígono irregular y el codo real el cual era la unidad de longitud empleada en muchas culturas, en donde la distancia era la medida entre el codo y el final de la mano abierta o puño cerrado que data de la II y IV dinastía. Todos sus jeroglíficos no esbozaban más que los contornos que, luego, ilustraban con colores planos y comunes, posteriormente, dominaron la técnica del dibujo y la proporción.

Se caracteriza principalmente por presentar figuras junto a otras en planos superpuestos, las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado, donde predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente.Se puede observar en la imagen como se utilizaba el codo real y las herramientas para el tallado.

El cruce de culturas

La dinastía ptolemaica, es un imperio el cual coexiste una fusión de culturas conllevadas por los faraones y reinas, en este caso lo oriental con lo occidental, debido a que esta dinastía procedía de ascendencia griega y egipcia, por ende en su vida cotidiana observamos esta compenetración de culturas. En el caso de el reinado de Cleopatra^[12], el rol de la mujer y su figura, toma protagonismo y conocimiento público, como un ser individual.

Este cruce de culturas lo podemos vislumbrar en los distintos muebles, en donde la construcción rígida, pesada y de ángulos curvos esta ligado a la fabricación de muebles griegos, logrando que sean menos pesados, en cambio la incrustaciones de mármol, piedra, marfil, laminas de metales preciosas y maderas finas son característicos de la cultura egipcia la cual a través de estos jeroglíficos de figuras geométricas coloreadas a tonos enteros, especialmente el amarillo, el verde, el rojo y el blanco, con tallados de figuras de plantas, animales, esfinges, etc.

Los jeroglíficos, incrustaciones y tallados son realizados por un trabajo muy detallado logrado por el orfebre el cual utiliza diversas técnicas que le dan la calidad y prestigio a las distintas piezas, estos métodos suelen ser: cera perdida, soldadura, moldes, tabicado, cincelado y grabado, repujado, granulado, calado, pulido, entre otras.

En estas viñetas se puede apreciar a los orfebres en el proceso de fundición del oro, primero los artesanos meten el crisol ^[13], que es un cuenco mayormente de arcilla que resiste elementos a altas temperaturas, con el metal en el horno especial, el cual se insuflaba oxígeno para superar los 1000ºC, mientras otros artesanos se encuentran avivando el fuego con fuelles en forma de pedales para accionarlo con los pies y con cintas de cuero que se jalan con las manos, luego se retiraba el crisol con el metal fundido para que inmediatamente lo colocas en moldes de arcilla y cera, estos cuando se secan se hacen una pequeña perforación hacia el centro del núcleo, se calientan y al fundirse, la cera se sale y su lugar es ocupado por el oro fundido que se coloca en su lugar. Una vez fría se rompe la parte exterior para extraer la pieza. El molde solo se puede utilizar solo una vez.^[14] ^[15]En la imagen se puede observar como los esclavos fundían el oro a través de unos fuelles que expulsan aire.

Para el realizado de un angarib de la alta clase comúnmente se realizaba un tabicado, donde se cortaban las piedras o vidrios a medida, el cincelado y grabado para realizar un dibujo sobre el material con o sin retirar el sobrante y el repujado como el complementario al cincelado para presionar el metal y martillarlo en relieve, estas tres técnicas se realizaban al momento de hacer formas y figuras. El granulado el cual es una decoración hecha a base de minúsculos granos de oro soldados a la superficie del mismo materia con el calado, el cual se forma un diseño a partir de una hoja de oro a la que se van haciendo perforaciones son utilizadas para los bordes y relieves mucho mas grandes y menos detallados. ^[16]

También la incorporación de una cabecera como respaldo fue implementado gracias a la influencia griega, antes solo existía el reposapies,al igual que la inclusión de un colchón y almohadas fabricadas por artesanos y esclavos las cuales confeccionaban a través de plumas y telas como el lino. Esta incorporación ocasionando que en Egipto la cama no se observe de la misma manera, antes solo era de aspecto funcional, para dormir y gracias a esta fusión de culturas la cama se veía como un lugar de reposo, un lugar para comer y encuentro de reunión.^[17]

La figuras más representada en obras de arte en donde se encuentra Cleopatra es el buitre, Nejbet era la diosa buitre, y representaba al Alto Egipto, región que se extendía desde Menfis hasta Asuán.^[18]

Ilustraciones: Habitación de Cleopatra y El taller del orfebre

Para estas ilustraciones se incorporo toda la investigación recaudada para lograr darle vida e historia a un pasado, a través de sus elementos como: muebles, decoraciones, herramientas, personas, entre otras, con la observación y el detalle del trabajo detrás de estos, como es el oficio del orfebre. Se expone a continuación la habitación de Cleopatra y el taller del orfebre confeccionando sus mueble y revestimientos.

Habitación Cleopatra