Kýma Kephalé - Beatriz Castro
| Título | Kýma Kephalé - Beatriz Castro |
|---|---|
| Asignatura | Taller Topológico Multiescalar 1S 2025 |
| Del Curso | Taller Topológico Multiescalar 1S 2025 |
| Carreras | Diseño |
| Nº | 05 |
| Alumno(s) | Beatriz Castro Vega |
Kýma Kephalé
Introducción
El presente proyecto explora la creación de una máscara cinemática a partir del estudio del cuerpo en movimiento, la relación entre gesto y mecanismo, y la construcción de dispositivos ergonómicos que respondan a una acción específica. A través de una investigación práctica, se desarrolló un artefacto que responde a una “seña ergonómica” del usuario: el ascenso del mentón. Este gesto activa un mecanismo estructurado con cartón, alambre y materiales livianos como papel y plástico intervenido, generando la apertura frontal de la máscara.
El objetivo de este ejercicio fue comprender cómo una acción corporal puede convertirse en el motor que activa una transformación formal en el objeto, integrando principios básicos de la cinemática de mecanismos aplicados al diseño. La construcción se basa en sistemas de pivote y palancas simples que, al ser manipulados por el movimiento de la mandíbula, permiten el despliegue de una superficie visual envolvente, expandiendo el rostro y alterando la percepción de la identidad.
Esta máscara no sólo es un artefacto funcional, sino también un dispositivo expresivo que tensiona los límites entre cuerpo, objeto y gesto, proponiendo una reflexión sobre cómo lo ergonómico puede ser también poético.
Elección de Colores
La paleta cromática utilizada en la máscara —compuesta por tonos amarillos, azules, lilas y blancos— fue seleccionada con la intención de transmitir una sensación de ligereza, vitalidad y contradicción. El amarillo representa la energía y el despertar, evocando la luz del alba, mientras que el azul introduce una dimensión más introspectiva y profunda, vinculada al silencio y la calma. El lila, mezcla simbólica de rojo y azul, aporta un carácter onírico y transicional, mientras que el blanco actúa como base que unifica y permite que los demás colores respiren. Esta combinación busca reflejar el estado de tránsito entre el gesto y la transformación, entre el cuerpo y el artefacto, generando una experiencia visual que acompaña el movimiento y acentúa el carácter expresivo de la máscara.
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Descripción del Gesto
El gesto que activa la máscara consiste en el ascenso suave del mentón, un movimiento simple pero intencionado que inicia desde el cuello y recorre la línea mandibular hasta elevar levemente la cabeza. Esta acción —natural, ergonómica y casi imperceptible— genera una tracción hacia atrás en los elementos inferiores del mecanismo, provocando la apertura frontal de la máscara mediante la articulación de sus componentes móviles.
Este gesto fue seleccionado por su proximidad al habla o al inicio de una expresión facial, cargándolo de significado: es el gesto previo a decir algo, a mirar con atención, a revelarse. Al ser una acción cotidiana, permite que el mecanismo se active sin esfuerzo adicional, convirtiendo al cuerpo en parte esencial del sistema técnico y expresivo. En este proyecto, el gesto no solo cumple una función mecánica, sino que también se convierte en una señal simbólica de apertura, transformación e interacción con el entorno.
Vistas Máscara
Vista frontal Desde el frente, la máscara presenta una estructura envolvente que se despliega en forma de pétalo o ala, cubriendo el rostro casi por completo. La superficie está compuesta por un collage translúcido de colores (amarillo, azul, lila y blanco) que permiten el paso de la luz, generando un efecto etéreo. En esta vista se aprecia con claridad la apertura central triangular, sostenida por varillas metálicas, que se activa mediante el gesto del mentón.
Vista lateral (perfil) Desde el costado, se evidencia la estructura del mecanismo: una base de cartón que envuelve la cabeza como una vincha, y una pieza móvil que recubre el mentón. Esta pieza está articulada de manera que, al elevarse el mentón, empuja hacia arriba la sección frontal de la máscara. Se aprecia también cómo la máscara sobresale del rostro, flotando con cierta distancia que contribuye a su volumen expresivo.
Vista superior (picado) Desde arriba, se puede distinguir el diseño en planta de la máscara, revelando su simetría central y el sistema de montaje sobre la cabeza. Esta vista resalta cómo los colores están distribuidos de forma envolvente, envolviendo visualmente al usuario desde todos los ángulos.
Vistas Movimiento
Vista frontal en reposo En estado pasivo, la máscara cubre el rostro en su totalidad. La abertura frontal está cerrada, y las superficies curvas de colores enmarcan el rostro, generando una sensación de ocultamiento y contención. La estructura se mantiene en equilibrio gracias al ajuste sobre la cabeza y el mentón, sin necesidad de tensión activa.
Vista frontal en activación Al comenzar el ascenso del mentón, se observa cómo la pieza inferior (ubicada sobre la mandíbula) empuja hacia arriba el módulo frontal de la máscara. Este movimiento genera una apertura progresiva en forma de abanico o pétalo, que despeja parcialmente el rostro, permitiendo que el gesto del usuario emerja desde el interior del artefacto. La máscara se transforma en un dispositivo expresivo, casi teatral.
Vista lateral del desplazamiento Desde el costado, el movimiento revela con claridad la relación causa-efecto entre gesto y mecanismo. El mentón empuja hacia arriba una palanca inferior, que a su vez transmite la fuerza a los alambres que sostienen la estructura frontal. Esta articulación genera un movimiento curvo, donde el frente de la máscara se inclina hacia arriba y hacia fuera, alejándose del rostro como si respirara.
Movimiento
Seña Ergonómica
Para desarrollar la seña ergonómica, se tomó como referencia mi propio cuerpo, comenzando con el modelado del rostro al definir proporciones y rasgos característicos. A partir de ahí se construyó el contorno de la cabeza y se continuó con la representación de los hombros y el pecho de manera más abstracta.
Las líneas estructurales se plantearon considerando ejes que guiaran la forma, transformándolas en curvas y trazos que evocan la figura real sin buscar una simetría estricta, sino más bien una aproximación que conserve la esencia de las proporciones. Para toda la estructura se utilizó alambre n°18 como soporte principal, complementado con un alambre más delgado —posiblemente n°20— para resolver los detalles.
Durante el proceso, el alambre se fue ajustando directamente sobre el rostro y el cuerpo, buscando una correspondencia cercana a la realidad, pero abierta a la interpretación, manteniendo así un lenguaje expresivo. En la parte inferior se evitaron cierres rectos, incorporando diagonales y elipses que aportan mayor fluidez y libertad de movimiento, generando un resultado que cambia según el ángulo desde el cual se observe.
Lámina
Lámina final